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林慈音
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音乐 40年荣光与民间力量的极致台北爱乐管弦乐团 以马勒《千人》奏响「新爱乐」序章
台北爱乐管弦乐团自1985年成立以来，始终是台湾音乐史上不可忽视的音乐团队。创团之初，由传奇指挥家亨利．梅哲（Henry Mazer）亲自领军，他不仅带来了严格的训练，更磨练出温暖厚实、独树一帜的「梅哲之音」。行政总监俞冰清回忆，乐团在1990年成为亚洲第一个登上维也纳金色大厅演出的团体，当年行前梅哲曾对团员说过一句感人至深的话：「台湾将来有一天是要以这一群音乐家为荣。」这句话不仅应验了乐团在当年欧洲巡演时被誉为「岛屿的钻石」的辉煌成就，更奠定了其作为台湾民间文化外交重要推手的地位。历经40载，台北爱乐管弦乐团宛如俞冰清所描绘的，是一块巨大的「磁石」，凝聚了无数热爱音乐的人才，许多团员从年轻参与至今，始终未曾离开，共同谱写了这40年的荣光。 为了庆祝40周年的里程碑，台北爱乐管弦乐团将于12月25日在国家音乐厅挑战古典音乐史上编制最庞大、难度最高的巨作马勒第8号交响曲《千人》。这场演出对台湾音乐史具有划时代的意义，首席指挥林天吉强调，过去在台湾演出马勒第8号，多是由国家资源挹注的公立乐团完成，而这一次「是台湾第一次以一个民间组织制作出来的结果」。这象征著台湾民间的音乐能量与环境已经走向成熟，能够独立承载如此巨大的艺术工程，将知识与艺术从公部门扩散至民间共享。 本次演出的阵容浩大，集结了超过350位演出者同台竞艺，由梅哲的嫡传弟子林天吉担纲指挥。独唱阵容星光熠熠，特邀韩国女高音金顺英（Kim Sun-young），以及台湾声乐家林慈音、林孟君、郑海芸、翁若珮、王典、赵方豪、曾文奕等共同演绎。在编制上，除了台北爱乐管弦乐团与梅哲爱乐青少年管弦乐团，更向下扎根，邀请光仁中学与师大附中音乐班的学子，以及青韵、政大校友等合唱团共同参与，展现了音乐教育传承的深厚意义。 面对如此艰巨的曲目，女高音林慈音形容刚开始练习时仿佛在与音乐「打架」，但当所有人合一时，呈现出的将是「宇宙的声音」。她感性表示，演出这首乐曲是一种「近乎信仰般的救赎感」。合唱统筹张成璞也形容这部作品是「人类交响合唱的顶峰之作」，旨在彰显宇宙的浩瀚与奥妙。 在欢庆40年荣光的同时，台北爱乐也宣示了未来的转型蓝图。创办人赖文福博士幽默地引用日本政坛热门话题，将高市早苗首相的「工作、工作、工作，不断地工作」转化为乐团：「创
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音乐 威尔第最后巨作 「歌唱的莎士比亚喜剧」《法斯塔夫》 多重卡司带来笑声与深思
台中国家歌剧院将于2024年10月底推出威尔第晚年巅峰之作《法斯塔夫》，这出笑看人生的歌剧改编自莎士比亚《温莎的风流妇人》，以自负又贪婪的法斯塔夫为中心，描绘了一个愚蠢骑士如何自以为能骗取两位贵妇的财富，结果却反被玩弄，笑料百出。这次制的作由东京新国立剧院原版搬演，从舞台设计到道具，皆细致还原17世纪的英国风情。 台中国家歌剧院艺术总监邱瑗指出，威尔第一生创作了28出歌剧，但《法斯塔夫》是他少数的喜剧作品。这部歌剧大胆颠覆了传统歌剧公式，不再依赖咏叹调和大合唱，而是以类似莎士比亚戏剧的形式，强调角色之间的对话和情节推动。邱瑗表示：「《法斯塔夫》可以说是『歌唱的莎士比亚喜剧』，其中的音乐性与戏剧性相辅相成，并且影响了后来浦契尼的《波希米亚人》。」正是这些崭新的创作手法，让《法斯塔夫》成为歌剧史上经典的幽默巨作。 多重卡司阵容值得期待 这次演出的重点之一是多重卡司阵容，特别是法斯塔夫和福特的双角色安排。义大利男中音路奇欧．盖洛（Lucio Gallo）来台演出过两部歌剧，杰出的表现，让他在台湾已有很多粉丝。盖洛曾多次在国际舞台上演绎法斯塔夫，经验可说是相当丰富，他幽默地指出，法斯塔夫这角色离不开自己那圆滚滚的肚子：「近年来一些导演认为法斯塔夫不需要假肚子，但他的滑稽点就是他的体型，所以我需要那个肚子。」另一位法斯塔夫扮演者塞吉奥．维塔莱（Sergio Vitale）也分享，减重40公斤后他第一次需要装上假肚子，这种反差让他觉得角色更加滑稽。 除了法斯塔夫，福特这个角色同样具有挑战性。福特在剧中是个嫉妒心强且不苟言笑的人物，饰演者陈翰威与丁一宪则表示，如何在幽默的背景中保持这样严肃的形象，对他们是个全新的挑战。饰演艾莉绮一角的则是来自不同文化背景的森野美咲（Misaki Morino）与林慈音，两位女高音将以各自的经历和风格诠释这位灵动的角色，让每场演出都充满独特的魅力。
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焦点专题 Focus 女高音林慈音 歌剧就像乡土剧，人生海海放轻松
林慈音在过去几次的受访中都曾提过，是专五那年的一场车祸，才让她开始努力在声乐领域上用功，不仅后来负笈英国皇家音乐院取得特优演唱文凭，也活跃在国内外的歌剧、神剧和艺术歌曲等演唱领域。劫后余生，才有了现在的女高音林慈音。 鬼门关前走一遭，才决定好好努力学声乐 起初，林慈音只是喜欢唱歌。 因为母亲是钢琴老师，加上父亲在教会担任牧师，林慈音从小就学习钢琴、加入唱诗班，音乐一直是日常里的陪伴。她记不清是国小的哪一年，在电视上看到一个男孩用声乐唱了〈西风的话〉，拿下歌唱比赛冠军，她听了好喜欢，也想要学著这样唱歌，于是母亲带著她参加台北基督教儿童合唱团的考试，林慈音用同样一首〈西风的话〉顺利成为团员，这是她跟声乐最早的接触。 国中就读金华女中，林慈音被挑进校内有多年传统的合唱班，在学期间参加台北市举办的爱国歌曲比赛和中国民歌比赛，没想到拿下双冠王，她还有些不好意思，「班上很多同学都有报名啊，我还唱赢从小就是音乐班的人。」也是因为这次的表现，学校老师建议林慈音报考音乐班，她才开始认真学习乐理和声乐，「其实我的数理很差，音乐班只考国文、英文和术科，后来我考上中正高中第一届音乐班，和当时还没有改制成台艺大的国立艺专。」最后林慈音选了国立艺专，她边笑边说：「如果念高中，3年后又要考大学，念五专的话，可以晚一点再面对考试。」 她说自己以前实在不爱念书，艺专5年虽然都在学声乐，但多半是走一步算一步，甚至还没有确定是否要以声乐家为业，直到专五那年与同学开车出游发生车祸，8个人走了4个，她当然也受了重伤，鬼门关前走过一遭，发现原来生命是这么脆弱，决定要更加努力，在艺专毕业后又负笈英国学习声乐。
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台北爱乐携手吴曜宇与独唱阵容 挑战全本德弗札克《圣母悼歌》
2024年，适逢德弗札克逝世120周年，台北爱乐合唱团与青年管弦乐团将首次献演德弗札克最庞大的合唱交响巨作《圣母悼歌》（Stabat Mater），并邀请指挥家吴曜宇及女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音王典及男低音陈翰威等国内独唱阵容，将于3月25日晚间在台北国家音乐厅，带领乐迷感受德弗札克最高难度也最温暖疗愈的旷世巨作。
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特别企画 Feature 提案2：陪伴吧！ 只为了自己与亲密之人所浪掷的时光
林慈音 转念沉淀 画下心中的独唱
因为合作的外籍音乐家确诊，突然被要求隔离在家的林慈音心情是很复杂的，但现在回头去看，她也已释然。「沉淀也好」林慈音说：「平常的一天被教学、排练或演出等切割了，但现在至少有整段时间可以好好利用。」在这十四天里，她烹茶、勾毛线玩偶、画画，也整理钟爱的曲谱，为下一次的独唱会做好准备带著乐观的心，迎接开门后的阳光灿烂！
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即将上场 Preview 曾道雄扮推手 歌剧工作坊菁英演出
马斯奈《莎孚》 名模人生亚洲首演
歌剧《莎孚》是法国作曲家马斯奈的作品，却相当少被演出。歌剧导演曾道雄多年来一直想要搬演此剧，在今年因终于找到乐谱而能实现，不但是台湾首演，更是亚洲首演！《莎孚》描述一位名模的人生与爱情，音乐与剧情的紧密结合引人入胜，此次由历年来歌剧工作坊培养出来的优秀歌手担纲演出，令人期待。
