PAR 表演艺术杂志

许常惠不仅将20世纪欧洲的前卫作曲思潮带回台湾，更率先发起拯救民间音乐资产的壮举，并为国家级音乐典藏机构奠定发展基石。他一生以音符与脚步，为台湾现代音乐与传统音乐的保存、研究与创作，开辟出一条宽广而绵延不绝的道路。

从巴黎思潮到本土深耕的音乐行脚

许常惠出生于彰化和美，少年时期赴日本学习小提琴，返台后考入省立师范学院（今国立台湾师范大学）音乐系，奠定了扎实的西洋音乐基础。1954年他远赴法国深造，考入巴黎大学音乐研究所主修音乐史，随作曲家岳礼维（André Jolivet）学习理论作曲，并曾旁听过音乐史重量级作曲家梅湘（Olivier Messiaen）的乐曲分析课程。在巴黎求学期间，根据许常惠夫人李致慧捐给国史馆典藏的档案文献记载，岳礼维当时勉励他「以西洋音乐技术为基础发扬中国传统精神」，并强调「民族性的音乐也是最世界性的音乐」。1959年学成返台后，他便将欧洲的前卫创作思潮带入国内，陆续号召成立「制乐小集」、「新乐初奏」与「中国现代音乐研究会」等团体，积极举办发表会推广本土现代音乐。许常惠以独特的作曲语汇写下《昨自海上来》、《葬花吟》、《兵车行》、《百家春》、《白蛇传》及《嫦娥奔月》等多部经典乐章，为台湾现代音乐创作领域注入强劲的生命力与丰富面貌。

深入乡野田野与文化机构奠基

创作之外，许常惠最为人熟知的，莫过于1960年代发起的「民歌采集运动」。1966至1967年间，他与音乐学者史惟亮共同率领团队深入全台乡镇部落与偏远山海地区，进行大规模的田野采集与录音，采集了近3000首原住民与汉族的传统歌谣，开启了台湾民族音乐学的研究先河，并发掘了陈达、廖琼枝等民间国宝级艺人。根据「财团法人许常惠文化艺术基金会」官网所载，他曾感性道出对传统乐音的执著：「民谣是我们民族的音乐灵魂，是我们民族的音乐最原始与最基本的表现。」此外，他早年积极倡议成立国家级「民族音乐中心」，此一前瞻远见经过多年演变，最终成为如今「传统艺术中心台湾音乐馆」的前身。他更陆续创立「中华民俗艺术基金会」与「中国民族音乐学会」，并曾担任国家文艺基金会董事长与总统府国策顾问，从文化政策与制度层面，为本土乐音的保存、研究与传承铺设了长远的基业。

以作品与纪念展呈献最深的缅怀

2026年适逢许常惠逝世25周年，国立传统艺术中心台湾音乐馆在文化部「重建台湾艺术史2.0计划」支持下，特别串连国家交响乐团（NSO）、国立台湾交响乐团（NTSO）、高雄市交响乐团、台湾国乐团、高雄市国乐团与台北室内合唱团等六大专业团队，以及三大国家级场馆，推出盛大的纪念活动。首场音乐会「启蒙与狂飙──台湾近现代音乐的先行者」于9月25日在台中国家歌剧院登场，由国立台湾交响乐团与指挥家简文彬携手女高音林慈音呈献《白沙湾》、《嫦娥奔月》及《桥》等曲目。国立台湾交响乐团团长欧阳慧刚于记者会致词时表示：「（国台交的参演）对乐团而言不只是重新演绎作品，更是重新打开过去的演出记忆；适逢中秋演出舞剧音乐《嫦娥奔月》，也能让观众感受到许常惠如何将传统文化转化为音乐语汇。」

随后，高雄卫武营与台北国家音乐厅将于12月接续推出大型巡演「溯音．续章」，结合交响乐、国乐与合唱，演出《百家春》、《兵车行》与《白蛇传》序幕锣鼓等巨作。国家交响乐团执行长郭玟岑亦于记者会致词时强调：「在演绎西方古典音乐的同时，我们也没有忘记来自台湾的声音。即使许常惠已离世多年，新一代音乐家仍能透过作品与这位前辈相遇，让他的音乐精神与台湾音乐的传承持续向前。」 同时，卫武营亦于11月6日至12月6日举办「心系本土  胸怀亚太」纪念特展，由作曲家暨音乐学者连宪升策展，展出许常惠的手稿与影音史料。透过舞台上的旋律交响与展览中的时光刻痕，让大师的精神在当代观众的心中持续回荡。

许常惠一生身兼学者、田野采集者、教育家与文化推手等多重角色，他在繁忙的教学与学术事务之余，依然倾注心血留下了数量丰富且质量兼备的音乐作品。对这样一位将一生奉献给台湾音乐发展的文化巨擘而言，让他在岁月中积淀而成的经典创作再次被公开发表与演绎，无非是向这位先行者致敬与纪念最真实、也最动人的方式。