汉字寓言:未来系青年观点报告
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演出评论 Review
青春创意、绝不独脚
论评这批新生代作品的好坏,不是我的初衷,更留不得我说,决定的是观众。看来,他们有的已经发现「观众」的存在,改善了舞台呈现的「语法」,有的还是展现个性、坚持自我诉求了深具特色的行销制作,间接支持也证明了这批新世代年轻人的态度;过去那种「只要我喜欢,有什么不可以」的坚持,反倒发挥于创意,应该再也不是那种不负责的轻藐了。
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总编辑的话 Editorial新经典的可能
一九一三年,俄国作曲家斯特拉温斯基为芭蕾舞剧谱写的《春之祭》在法国巴黎爱丽舍大剧院首演。这支在今日被誉为现代派经典,吹响现代音乐革命号角的作品,由于运用狂放大胆的节奏,生猛原始的不谐和音,瓦解了欧陆近三百年的调性音乐结构,让二十世纪音乐走入无调的声响,在当时演出引起了音乐史上空前的大动乱,向来优雅的法国佬喧哗骚动,据说当年三十岁的斯特拉温斯基跳窗落荒而逃,媒体讥讽为「春之大屠杀」(Le Massacre du Printemps)。 艺术创作,就是需要不断地突破窠臼,不断地往前走,不断地向未来挑战;今日的前卫,很有可能就是明日的经典,每个时代都应该创造出属于那个时代的《春之祭》。虽然实验并非每次都能成功,但如果不尝试就永远留在原点。作为国内表演艺术最重要的舞台,两厅院走过二十年,除了见证台湾表演艺术发展上重要的时刻,为台湾表演艺术内涵,打下扎实基础,也期待在未来能够创造真正属于台湾经典的诞生。今年启航的两厅院旗舰计划,即在寻找新经典的可能。 《福尔摩沙信简-黑须马偕》将为两厅院旗舰计划揭开序幕。这出堪称「台湾第一部歌剧」的大型制作,从「原乡」的文化元素与脉络出发,透过当代的舞台思维美学,传递出丰富多元的台湾文化精髓、哲思、意象与灵魂,唱自己的歌、说自己的故事、写自己的历史。为记录这则台湾新经典的诞生,由两厅院的董事长暨本剧的制作人陈郁秀特别指导;作家、乐评人符立中协力,特为本刊企划重量级专题,由《黑须马偕》的创作、编写及时代性为出发,进而探讨纵横近五十年来歌剧的生态发展与走向。 除了孕育经典,表演艺术舞台的传承与累积,亦是刻不容缓。面对创作者的世代焦虑与断层,两厅院与国艺会共同策划「新人新视野」系列,提供甫出校园的新锐创作者发声舞台,十五出涵盖戏剧、舞蹈和跨领域的创意新作即将登场;由剧场工作者独立发起的《汉字寓言:未来系青年观点报告》,也不约而同号召创作力旺盛的潜力新秀集体展演,以社会观察为主题切入创作,回应与探索当今台湾社会与文化各面向。这一个世代的年轻人,他们如何看待剧场?透过剧场说什么?又如何说?将会是一个值得趋势观察的话题。 本期另一位封面人物是香港中乐团音乐总监兼首席指挥阎惠昌,这位被称为「黄土地的传奇与典范」的音乐家,历经土洋音乐洗礼,艺术成就横跨指挥与作曲。睽违台湾将近十年,即将来台
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即将上场 Preview 《汉字寓言:未来系青年观点报告》
后浪青年的另类社会观察「一字」诀
由七年级剧场工作者林人中发起、号召十名来自音乐、戏剧、舞蹈领域,创作力旺盛的潜力新秀集体展演的《汉字寓言:未来系青年观点报告》,从汉字出发,展现新世代的社会观察,以持续的创作,来回应前辈世代对「后继无人」的焦虑呐喊。
