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崔石奎
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话题追踪 Follow-ups透过艺术之眼 打开社会思索
当COVID-19疫情逐渐与日常共处，防疫措施依序放宽，跨国移动缓慢回流，自2020年由两厅院发起的Taiwan Week计划，终于在2023年4月以两厅院为实体据点，透过展演与论坛，连结国内外表演艺术团体与两厅院周边场馆，于台北开展为期一周的高密度交流。 本届的论坛以「表演艺术如何回应社会？」为主题，选定4月12日周三下午，分成上下半场进行：上半场聚焦亚洲与欧洲艺术节近年在策展与执行层面上的与时俱进经验，设定议题「节目策画和艺术专案如何形塑正面的社会力量」，邀请首尔艺术节／韩国表演艺术集会艺术总监崔石奎（Kyu Choi）、法国巴黎秋天艺术节艺术总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）、德国柏林八月舞蹈节艺术总监里卡多．卡莫纳（Ricardo Carmona）、与国家两厅院节目企划部经理林亭均四方与谈，现场除了东道主两厅院人员之外，全程以英文进行，在即席口译协助下，听众在一个半小时内获得的资讯量颇大。 论坛由两厅院艺术副总监、Taiwan Week计划发起人施馨媛引言开场，她称各地剧场同业为「国际同事」（international collegues）：抱持同样对表演艺术的信仰，面对全球化下类似的挑战，在后疫情时代，剧场如何再次引起社会共鸣、与世界对话，带给观众的新视野，是普世表演艺术从业者面临的共同课题。主持人由深耕国内外表演艺术团体的两厅院企划部国际发展组专员穆芹主持，透过4位策展人经验分享交流，期待开拓产业下一步新的可能。
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焦点专题 Focus在各个环节中「永续」流动
2020年疫情期间，韩国艺术管理连线（KAMS connection）委任崔石奎（Kyu Choi）和Jin Yim进行一项研究，探讨表演艺术领域如何面对疫情的挑战。两人访问了多国场馆总监、艺术节总监、艺术家，统整归纳出4大面向：「求新求变」、「数位与线上平台」、「永续流动」与「去中心化的超本土性」。 疫情之下启动的永续挑战 研究计划的受访者在访谈中分享了各国经历的疫情冲击及应付疫情的方法。各自面对的挑战与因应之道虽有不同，但这些差异却让我们看见大家是如何坚持到底，没有放弃。也在这段期间，表演艺术出现数位 化趋势，如线上直播、元宇宙、结合数位与实体的zoom剧场等；同时，疫情更提醒著人们关于气候变迁、全球环境议题的迫切性。如此一来，身为艺术家、制作人的自己也必须改变作为，为「流动」概念纳入「永续」思维。回头关注自己的社区邻里，突显在地艺术家、在地社群与在地脉络，是疫情期间的另一明显现象。不过他也思考：这究竟是改变的契机，还是暂时状态？这些在地脉络如何转化为国际脉络所用，跳脱自我局限，产生另一种国际连结？以韩国为例，首尔之外的地区，又如何能去中心化地以文化串联？这些都是从业人员提出的问题。 在2020年研究计划的基础上，两人与韩国艺术管理连线、首尔表演艺术市集、首尔表演艺术节（Seoul Performing Arts Festival，SPAF）开启了「NEXT mobility」为期3 年（今年又与澳洲合作而延长至2025年）的计划。第一年，他们选了11名策展人、制作人与艺术家作为研究员，每月固定对话讨论，也曾举办过好几场的线上座谈与分享会。面对疫情后不断变动的世界，希望不要只是拼凑零碎的过往经验作为参考，而能建立新的模式基准。今年，他们则又进一步选出3 个过程导向或实务为主的研究计划，并在今年度与澳洲表演艺术市场合作为期3年（2023-2025）的韩澳艺术家共制与研究计划。
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城市艺波 Cities & Arts
「西九」制作人论坛 「创意参与」是未来趋势
五月下旬香港「西九文化区管理局」举办了一场「制作人网络会议及论坛」，邀请华语地区的多位制作人与会，并邀来自韩、泰、芬兰、美国等地的主讲者。闭门座谈中讨论分享对新时代「制作人」的角色与定位的看法，「亚洲制作人平台」发起人崔石奎指出，未来的制作人必须是「创意制作人」，从行政问题的解决者，走向改变的驱动者。
