PAR 表演艺术杂志

2020年疫情期间，韩国艺术管理连线（KAMS connection）委任崔石奎（Kyu Choi）和Jin Yim进行一项研究，探讨表演艺术领域如何面对疫情的挑战。两人访问了多国场馆总监、艺术节总监、艺术家，统整归纳出4大面向：「求新求变」、「数位与线上平台」、「永续流动」与「去中心化的超本土性」。

疫情之下启动的永续挑战

研究计划的受访者在访谈中分享了各国经历的疫情冲击及应付疫情的方法。各自面对的挑战与因应之道虽有不同，但这些差异却让我们看见大家是如何坚持到底，没有放弃。也在这段期间，表演艺术出现数位 化趋势，如线上直播、元宇宙、结合数位与实体的zoom剧场等；同时，疫情更提醒著人们关于气候变迁、全球环境议题的迫切性。如此一来，身为艺术家、制作人的自己也必须改变作为，为「流动」概念纳入「永续」思维。回头关注自己的社区邻里，突显在地艺术家、在地社群与在地脉络，是疫情期间的另一明显现象。不过他也思考：这究竟是改变的契机，还是暂时状态？这些在地脉络如何转化为国际脉络所用，跳脱自我局限，产生另一种国际连结？以韩国为例，首尔之外的地区，又如何能去中心化地以文化串联？这些都是从业人员提出的问题。

在2020年研究计划的基础上，两人与韩国艺术管理连线、首尔表演艺术市集、首尔表演艺术节（Seoul Performing Arts Festival，SPAF）开启了「NEXT mobility」为期3 年（今年又与澳洲合作而延长至2025年）的计划。第一年，他们选了11名策展人、制作人与艺术家作为研究员，每月固定对话讨论，也曾举办过好几场的线上座谈与分享会。面对疫情后不断变动的世界，希望不要只是拼凑零碎的过往经验作为参考，而能建立新的模式基准。今年，他们则又进一步选出3 个过程导向或实务为主的研究计划，并在今年度与澳洲表演艺术市场合作为期3年（2023-2025）的韩澳艺术家共制与研究计划。