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张中煖
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封面故事 Cover Story 我们愿意花时间进行可能失败的沟通吗？从教育制度看台湾舞蹈创作者与观众的沟通断层
2020年底，台中国家歌剧院制作了系列podcast《啊我就看不懂舞蹈》，由舞评人魏琬容主持，邀请评论人、编舞家、表演者、音乐家等，来自不同领域与不同角度的讲者们，一同讨论这道题目。虽然讲者之中不乏来自街舞背景的表演者（如钟长宏与白烂哥陈彦霖），然而这里「看不懂的舞蹈」并非指向街舞、国标舞、社区邻居的广场舞，也甚至不是芭蕾舞。
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专辑(一)
播撒身心健康的种子
目前在台湾从事舞蹈治疗的专业人士多半由舞蹈系出身，但因为舞蹈治疗和身心灵健康关系密切，因此国内舞蹈治疗课程大都开设在医学院或心理系，或是由文建会、舞蹈治疗研究协会等单位举办不定期的工作坊。未来，台北艺术大学舞蹈系、台湾戏曲专科学校综艺舞蹈科将陆续开设相关课程，提供学生舞蹈专业发展的新方向。
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编辑室学与思
总编辑碧端兄从创刊起忙了大半年，暑假出国考察，要我代理一期。严格的说，我只代理半期，内容是碧端兄行前和同仁共同商议的；更严格的说，我只代理这一篇编辑室报告，其他大小事，训练有素的编辑同仁早已照顾妥当了。 这一期的〈焦点〉报导是本月的两大演出：柏格曼版的《沙德侯爵夫人》和云门的《九歌》。前者是今年台北世界戏剧展的压轴，由瑞典皇家剧院来展现他们的学习成果，同时给我们另一个学习三岛由纪夫这部经典作品的机会。后者是林怀民经过二十年实验、摸索而领悟出的新方向，由新一代的云门舞者来和我们一同思考此地现代舞蹈的去从。 从这个角度来看，其他各篇论述，也无非是在「学」与「思」这两个题目上作文章。李名觉舞台设计的成就，是下了多少「学」的功夫，才有后来「思」的基础；罗曼菲与帕森斯的对谈，让我们看到一个发展中的舞团在学与思这两极之间来回游走的创作历程。编舞〈新秀〉郭晓华，根据张中煖的介绍，正是这么一个在挣脱古典束缚，放眼大千世界，走出自己的新路之后，反而找到传统精髓和真义的范例。 表演艺术工作者期望的，不外是充分的学习机会与自由的思辨空间。学习是享受古今大师留下的宝藏，思辨是拓展视野，为明天开发创作的资源。学是从传统和经典中找材料，学而不思，纵非抱残守缺，亦难免文过于质；思是突破既有的框架，求新求变，思而不学，又容易流于哗众取宠，华而不实。修习是手段，不是目的，顿悟也只是更上一层修习的开始。学思并重，才能〈化经典为前卫〉，从〈貌合神离的剧本与表演〉进步到〈真实的表演与真实的行动〉。 《表演艺术》自许能在杂志里提供一个学与思的环境，请大家一起来为这个时代的尝试、错误做见证。 黄乃宽
