PAR 表演艺术杂志

在知名女高同校就读的育恩、育雅姊妹，因为对彼此的误解而陷入冷战，育雅同学织织为了参加校庆，练唱日本传统歌谣〈胧月夜〉，却因此被传说中的331学姊陈宝附身。育恩、育雅姊妹为了拯救织织，不得不陪著她进入艺能大楼的RPG闯关游戏中，接受各种古怪关主的挑战。过程中，陈宝学姊在日据时代的青春记忆，也被一一揭露重现：她与日籍湾生同学千雪的美好情谊，和两人在战后无奈的永别（千雪被遣送回日之后不久，陈宝便染病身亡）。女高百年校庆前夕，千雪——原来她就是织织的外曾祖母——终于回到台湾，圆了返乡的梦，也履行了与陈宝「爬上顶楼看月亮」的承诺，同时更化解育恩、育雅姐妹的误会，让百年校园重现青春魅力……

《爬上顶楼看月亮》说的就是这样一个关于青春与记忆的故事，创作者以观众熟悉的RPG游戏与百合（GL）故事类型，融合校园传说与历史情境，完成一个通俗易懂的青春纪事。剧中角色、事件、氛围，既有怀旧的时代感，也有切身的当代性，全女卡司，突显了作品本身的独特视角，音乐剧的抒情感性和娱乐性，透过流畅的歌舞表演，也得以充分发挥。

《爬上顶楼看月亮》以日据时代故事为题，不免要涉及敏感的历史议题，如何在复杂的历史记忆中爬梳，为校园传说勾勒出可信的戏剧情境，是对创作者的考验。编导（戴君芳、陈健星、李念洁）以RPG闯关游戏的架构，组织神秘学姐的回忆段落，有效地将晦暗沉重的时代剪影，交织在明亮浪漫的当代叙事中，呈现集体记忆与私人情感的错综。他们以自在欢愉的游泳课，暗示族群矛盾与同侪情谊的纠结；以「薙刀」武道课程和「黑影暗魂」，隐喻战争的迫临；以布袋戏段落，直述皇民化对本土文化的压制，为通俗的青春纪事，增添了几分发人省思的趣味。

只是，闯关游戏中的「莫札特」与「玛丽居里」关卡，与主题内涵的关联性，则是我以为可以再做斟酌的部分。

游戏从「莫札特画像」开始，连结日本歌谣〈胧月夜〉曲调，进入331学姊的校园传说，音乐本身的关联性，尚可理解，以课程中的「玛丽居里」故事，表达陈宝与千雪两人对未来的想望，强调女性的主体性，也能成立。音乐与科学课程的教育内涵，也能突显日据时期国民教育的现代化特色，并且对应育恩、育雅姊妹的不同志趣。但，考量作品主题的在地性，不免会对创作者可以如何在学校、城市丰富的历史中，选取更多引人共鸣的人物事迹融入戏剧叙事，有所期待。

同样以日治时期台日女性情怀为题的小说《台湾漫游录》，作者的选材方向与处理手法，或可供参考。

杨双子在《台湾漫游录》中，以游记的形式，交织地方风土民情与特色美食，以刻画内地作家青山千鹤子与台湾通译王千鹤的真挚情谊和暧昧情愫，和两人因为族群矛盾与时代氛围，终究无法真正平等对待彼此，甚至共谱生命篇章的命运。主题、形式、叙事结构、及人物关系各方面，《台湾漫游录》都有可供参照之处。

演员有丰沛的舞台能量，歌舞表演有专业水准，情感表达也相当到位。舞台设计（陈慧）以几部巨型书册吸引观众的注目：一部直立在左上舞台处，可以开合的书页，既是背景，也是关卡空间，堆叠在右舞台处的两部，是乐手所在的平台，右上舞台的树影╱纸片软景，则与书册形成有趣的轻重对比。书页的开合，与其他舞台物件（如活动楼梯）的配合，对动作节奏与舞台调度的影响，因此偶有滞碍，但大致都还流畅。服装设计（黄稚扬）的设计有清楚的时代感，但玛丽居里的造型，让我有些疑虑。灯光设计（何定宗）与影像设计（徐逸君），共同为整场演出创造了丰富的光影效果，特别是「木漏れ日」所营造的诗意氛围，十分动人。流畅的音乐叙事（音乐执导张清彦），和丰富的声音（李迎辉设计），都值得肯定。

整体而论，《爬上顶楼看月亮》是一个成熟的音乐剧作品，戏剧动作的推展，情感的铺陈，音乐歌曲的完成度，演员的肢体与声音表现，舞台视觉的丰富，都能印证创作者琢磨作品的用心，丰富的娱乐性，获得现场观众的热烈反应，剧团在地耕耘的成效，也得到肯定。音乐剧制作对整个剧场产业的发展，有其不可忽视的影响力，如《爬上顶楼看月亮》这样以在地文史为题的作品，更有文化认同与城市行销的意义，值得持续关注未来发展。