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张孟逸
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艺号人物 People 歌仔戏演员张孟逸 专心一志，只为成为戏里的角色（上）
「第一苦旦廖琼枝的大弟子」或许是我们对张孟逸的第一印象。 这曾经带给张孟逸很大的挫折，并不是害怕学不好，而是她明白自己与老师的不相像无论是姿态、还是声音。于是她很努力，努力成为廖琼枝曾演绎过的剧中角色。 其中最著名的大概是《李三娘》里的同名女主角。这位丈夫离家从军、被迫在磨房产子的苦女子，阵痛那刻的一声惨烈高音，化作全剧的最高潮，划破剧中的夜晚与戏外的舞台，是难分真假的疼痛感受，重击观众内心，而不只是耳膜。张孟逸为了诠释她，不只是真实经历了自身产子的经验，更得将生活转化到表演里，这依赖著她反复练习、揣摩，然后消化、演绎。 这背后的努力也不只是为了成为李三娘，或其他女主角，更是要成为一名「演员」张孟逸。
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艺号人物 People 歌仔戏演员张孟逸 专心一志，只为成为戏里的角色（下）
打掉重练的转捩点：从老师身上学习到属于自己的技艺 真正拜廖琼枝为师，是在张孟逸第二度离开兰阳戏剧团，大概2009年时担任第一届文化部文资局廖琼枝歌仔戏传习计划艺生。「那一年，老师就跟我说，自己得到了人间国宝的封号，然后文化部要给她3个艺生，『我留一个位置给你好吗？』。」张孟逸的那声「好」，成为她人生最大的转捩点。 这是个让她再次「打掉重练」的转捩点。 辛苦的不只是张孟逸，其实还有廖琼枝。「我自己很清楚，要改变一个人的习惯有点难，我自己带艺入师门，对老师来讲就很辛苦。」张孟逸直接伸出手指开始比划，说廖琼枝老师特别在意指法，还替这些指法命名，像是观音指、含蕊指等，「老师希望折进来的部分是一个圆的感觉，然后这里手是要直的。」不只有指法，还有指出去的状态也都有讲究，不像自己过往不经意就直接出去，而是得把圆画满。其他像是下腰的身段，「其实认真说起来不太人体工学，但在舞台上就有美感。」以及廖琼枝演唱【七字调】时百转千回的韵口，都是「跟著老师一直修。」 现在说起廖琼枝老师的教学，张孟逸语调轻柔、却又眼神放光，仿佛生命得到了某种救赎；但当时的自己是很挫折的，出自于艺生评鉴机制下的那句评语：「妳怎会不像廖老师」。 「我的挫折是，如果教完4年还是不像，那老师会多失望？她想要找传人的这件事情，是不是就会让她很受伤？」张孟逸细思自己的身形、声音质地等条件，更清楚知道：「不可能啊，那这样我就是不适合的人。」 她试著与老师讨论。「我跟老师说，可不可以不要看我们像不像你？如果是看我从不及格到可能及格，从及格到70分，然后70分到80分的过程，会不会比较好？」廖琼枝接受了这样的想法，也影响其他人看待这样的传习计划或许大家都清楚，不可能再找到、或是复制一个廖琼枝出来。绝对不可能。 廖琼枝无法被复制，但张孟逸才会就此诞生。
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戏曲历史的幽灵，女性的身影
在当代的新编歌仔戏作品中，以台湾历史入戏的作品并不少见，尤其自2018年以来，台湾戏曲艺术节每次的旗舰制作，更是「以戏曲诉说台湾故事」为核心进行创作。今年由剧场编导王友辉、秀琴歌剧团与阮剧团共同合作的《凤凰变》，以明郑家族的东宁王国为背景，讲述一场发生于1681年的王室政变「东宁之变」。这场政变的结果，导致东宁王朝的覆灭，也影响了台湾的命运。 国姓爷与昭娘：缠绕历史与剧中的幽灵 在长期本土化的追求与作用下，郑成功及其家族所衍伸的人文轶事，经常被改编成戏剧作品。经由不同创作者对于历史的诠释与想像，引入不同族群的记忆与立场，早期「民族英雄」郑成功的神圣形象，逐渐打破单一的／汉民族的文化史观，进而建构出贴近常民、多元的人物形象。《凤凰变》的故事则是以郑成功死后，郑氏家族之间的阋墙夺权为背景。 《凤凰变》的切入点是由郑成功的一道命令而展开。郑经因与乳母昭娘私通生子（郑克），郑成功下令格杀董夫人（郑经之母）和郑经一家，董夫人依随众议，杀昭娘以代罪。若从整体叙事结构来看，在「序曲」演绎的这段情节，看似与日后东宁王国的发展并无直接关联；然而，从未在剧中现身的郑成功，透过一道命令，借由来自庙堂与宗族的权力和束缚，让所有人难逃活在「国姓爷」的阴影之下。郑成功化作历史的幽灵如影随形，纠缠著郑氏王朝里的每一个人。 而开场就丧命的昭娘，在剧中也作一缕幽魂，伴随著郑氏家族来到台湾建立东宁王国昭娘的死，成为家族成员不愿碰触的伤痕与裂痕。在编导的安排下，昭娘魂以画龙点睛的方式出场，在部分情感浓厚的场景中，成为观众深入郑经父子内在心境与情感深处的引路者。更重要的是，昭娘作为人伦悲剧的牺牲者，也揭示家族的悲剧性系由人伦的冲突而展开，而《凤凰变》中的所有角色人物，即在这两个鬼魂的纠缠与伴随之下，呈现出各自的无奈、挣扎与牺牲。
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戏剧 偶戏结合歌仔戏 演出旧作新面貌《剪纸人—明河之歌》 映照疫情现实
放手或不放手，在面临生死交关之时，是最难的抉择。勇于尝试新媒材并不断挑战各式跨界合作的无独有偶工作室剧团，其2010年发表作品《剪纸人》，透过剪纸窗花、杖头偶与古老的神话传说为素材，与大人小孩一起讨论难解的离别课题。首演后好评不断，多次进行海外巡演，也获得戏曲创作者游源铿赞赏，认为有发展为戏曲的潜力。
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第2期歌仔戏艺师技艺保存记录上线 林美香、陈昭香、张秀琴演示并教学
为保存及传承传统表演艺术珍贵技艺，国立传统艺术中心持续系统性地针对不同行当艺师的拿手剧目进行数位技艺保存及示范解说，发挥记录、保存、观赏、教学与研究等多重功能。继首期完成小咪、孙荣辉、许亚芬、张孟逸4位艺师的技艺记录后，第2期续完成林美香、陈昭香、张秀琴3位歌仔戏资深艺师之技艺保存记录。接下来的第3期则正在制作唐美云及陈胜在两位艺师的保存影音。
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歌仔戏打头阵 艺师技艺数位保存上线启动
为数位保存及传承传统表演艺术资深艺师演出身段、做表、唱腔等珍贵技艺，国立传统艺术中心首次系统性针对不同行当艺师的拿手剧目进行数位技艺保存及示范解说。更特别的是，与文策院合作，结合4D VIEWS容积撷取技术，将重点身段360度呈现，首期已完成小咪、孙荣辉、许亚芬、张孟逸等4位艺师影音，将开放大众线上观赏学习。
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薪传歌仔戏剧团《两生花劫》 当西方悲剧遇上东方哲思的双面翻转
国立传统艺术中心「2024台湾戏曲艺术节」压轴大戏《两生花劫》将在6月7日至9日于台湾戏曲中心大表演厅隆重上演。本剧由薪传歌仔戏剧团制作，特邀诗人导演鸿鸿改编德国剧作家莱辛启蒙时代名剧《艾米莉亚．嘉乐蒂》，将情节背景转换为明末清初的江南与台湾，展现乱世中的两岸关系与台湾民风，呼应现今台湾对「转型正义」的思考，也为这出西方悲剧增添东方哲思及当代意涵，拓展原剧视野。
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新锐艺评 Review
薪传之际的暧昧与超越
本次小生江亭莹已有大将之风，从开始的斯文、后段恶行遭揭发时的丑感、乃至最终被活捉、极耗体力的身段均显见成绩，但全剧更多亏甫于二○一七年度以本剧主角拿下传艺金曲奖戏曲表演类最佳演员的张孟逸团长演出女主角，多层次的演出张弛有度、亦绝无松懈疏漏，她精采的做工在让众人喝采之余、也让我即使连看数场仍旧频频拭泪。
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戏曲 薪传歌仔戏剧团《斩经堂》
改编「吴汉杀妻」 忠孝之外的当代动机
台湾戏曲中心「2018看家戏再现」从六月起跑，由薪传歌仔戏剧团打头阵，将演出由老戏《吴汉杀妻》改编的《斩经堂》。而原剧近乎「愚忠愚孝」的杀妻情节，如何在当代社会的视角下合理化？编剧刘秀庭表示，由薪传新团长张孟逸饰演的吴汉之母一角，将让此剧兼顾合理又好看，复杂的内心戏，也相当挑战演员的功力。
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特别企画 Feature
戏曲新女力，全面启动！
当高徒成了名师、扛起了当家招牌； 看新一代崭露头角，与前辈们同台竞艺。 戏曲界的新女力，实非未来式， 早已全面启动，引领大团、迈步前行。 台湾豫剧团的萧扬玲， 承接豫剧皇后王海玲的重担， 化压力为动力，也学习老师典范， 与团队携手并进、一同打拼； 薪传歌仔戏剧团的张孟逸， 不舍国宝级恩师廖琼枝多年苦心， 即使「不喜欢」也得接任团长， 为后进打造更完善的工作环境。 国光剧团的林庭瑜、当代传奇剧团的黄若琳， 两位年轻小旦，也正逐年征服各大舞台， 累积经验、用心挑战、多方学习， 蓄势待发，持续展现有目共睹的超强实力。
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特别企画 Feature 薪传歌仔戏剧团旦角
张孟逸 偶然起步执著前行 「用心」唱好戏曲人生
因为高中参加歌仔戏社团，张孟逸因缘际会踏上了传统戏曲之路。因喜爱而投入，因执著而不悔，在恩师廖琼枝带领下，她探索苦旦表演的精髓，更于去年以《王魁负桂英》焦桂英一角获得传艺金曲奖「年度最佳演员奖」。如今张孟逸接下薪传歌仔戏剧团团长重任，她说：「我知道我肩上有很重的担子要担，我会努力、我会勇敢。」或许就会如龙山寺庙公对她抽到的签诗的解释：「不管你要做什么，只要你用心，它都会好。」
