:::
台湾国家国乐团
相关文章 5 篇
-
音乐新讯 台湾国家国乐团「风格大师系列」
指挥大师汤沐海 挥洒国乐精采乐章
被誉为当代最具国际影响力的华人指挥家，汤沐海不仅是指挥帝王卡拉扬的高徒，受邀指挥过柏林爱乐、伦敦爱乐、英国BBC广播及法国国家交响乐团等， 更被誉为是当代最具国际影响力的华人指挥家。虽然以指挥西方交响乐团为主，但学作曲出身的他深谙中国音乐与西洋技法的结合，对曲目有独到见解，并且也已有 过与中央民族乐团及香港中乐团两个国乐团合作的经验。 受台湾国家国乐团之邀，汤沐海即将来台演出谭盾的《西北组曲》、郭文景的《滇 西土风三首》及陈其刚的《逝去的时光》。后者的大提琴协奏曲更由曾担任瑞士巴塞尔交响乐团首席大提琴十五年、同时客席德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴 的朱亦兵担任。此外，精通丝路音乐的小提琴演奏家张宜蓁也特地以敦煌曲谱的素材开展，为本场创作《飞天》，由琵琶名家王世荣担任五弦琵琶的演奏。难得一见 的仿唐琵琶演奏，将在来自中亚、印度、中东等节奏中，重现廿一世纪的敦煌想像。
-
企画特辑 Special 二胡＋爵士鼓＋萨克斯风
NCO团庆音乐会 流行金曲打开新「耳」界
以另类的方式诠释流行音乐是国乐团近年来的尝试，也是乐迷们喜爱的模式之一。为庆祝今年的团庆，乐团特地以「金曲夜未眠」为节目名称，邀请规划了整场的流行金曲。在指挥苏文庆的策划与领军下，除演奏经典国乐创作之外，还特别邀请知名的二胡演奏家温金龙、萨克斯风演奏家颜庆贤，以及与乐团合作多次的爵士鼓演奏家黄瑞丰共同合作，一场别开生面的演出，将带来意想不到的惊喜。
-
企画特辑 Special
「杨式快手」展技 湖南「打溜子」竞艺
山水，是骚人墨客最爱的题材，他们将满腔的抱负和情怀寄托于画作上，用几抹的浓淡渲染，即可展示高山小涧的隽永空灵与大气磅礡的景象。而在音乐中，也只有中国传统音乐最能够描摹出国画般秀丽的大自然。在以国乐与美景相辉映的前提下，台湾国家国乐团在「超．乐」系列音乐会中，特别以「山水映画」为主题，邀请杨惟及黄传舜两位名家，共同演绎国乐中多元的山水风貌。 旅居美国的琵琶演奏家杨惟是台湾观众熟悉的人物，他不仅是大师刘德海的钦点传人，其神呼其技的「杨式快手」更是为人津津乐道。他曾任上海民族乐团的琵琶首席，后于二○○○年应大提琴家马友友「丝路计划」的邀约加入演奏而红极一时。此次演奏作曲家金复载世界首演国乐版《山坳里的变奏》，更将山间平地瞬息万千的美景，用琵琶的繁复技巧诠释得淋漓尽致。 「打溜子」，是湖南省湘西土家族聚居地的一种打击曲牌音乐，以溜子锣、头钹、二钹、马锣四件乐器所组成，又称「打家伙」、「打路牌子」等等。最早可能源于石器时代，人们为了防卫、庆典或击退天狗等敲起锅碗瓢盆等「家伙」而来；到进入铜器时代，才将这些「家伙」换成了金属乐器。也因为打溜子是土家族逢年过节、婚丧喜庆等活动经常演奏活动，所以音乐的本质贴近自然、并且体现人们的生活感受。 打溜子采合奏的形式演出，可以站立、可以走动，也可以采坐姿演出。特别的是它的曲牌从未发展出曲谱，那种口传心授的传承方式，更增添了几许原始古朴与道地的风味。几件打击乐器演奏起来句句相溜，交错来回的动作手势更令人叹为观止，非常精采。打溜子专家黄传舜就是一号传奇人物，他是土生土长的湖南人，不但对溜子有深入的研究，更活跃于舞台及广播电视等媒体上。带来的曲目《玩灯》、《老鼠迎亲》分别以二胡、吹管与打溜子合作。此外还有地方戏曲的主要拉弦伴奏乐器湘西大筒，将在《溪州令与马过桥》曲中亮相。几首您从未见过的民间乐器发挥著特殊的地方风味，势必将为台湾观众勾勒出缤纷灿烂的地方风情画！
-
企画特辑 Special 与台湾国家国乐团首度合作
指挥家张国勇 趣味曲目挥洒精湛功力
「我给张国勇以莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。」这是中国指挥家张国勇的导师，也是俄罗斯名指挥罗杰斯特汶斯基（Gennady Rozhdestvensky）对音乐评论家们展现的骄傲，更是对于自己学生最高的保证。 拥有莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院博士学位的张国勇，是现任上海歌剧院院长、艺术总监，上海音乐学院指挥系主任。他不但与国际著名的乐团合作过系列性的歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等作品，也和他的老师一样，是公认萧斯塔可维奇交响曲的最佳诠释者之一。他的风格简洁自然又富有热烈情感，音乐造诣和出色的指挥才华令人赞叹，不仅掌握交响乐团驾轻就熟，也曾与香港中乐团有多次搭配演出，对国乐曲的处理有丰富经验。 台湾国家国乐团（NCO）首度和张国勇的合作，特别邀请到中国国家一级演奏家刘光宇来台演出。胡琴演奏家刘光宇大有来头，他不但是胡琴大师闵惠芬的入室弟子，也是现任重庆歌舞剧院院长及重庆交响乐团团长。带来的曲目《蚂蚁》是演奏家以重庆童谣《黄丝蚂蚂》为素材的胡琴协奏曲。乐曲一开始以左手按压音高、右手拨弦的方式，奏出活泼俏皮的旋律作为序奏。接著使用胡琴特有的滑音配合打击乐，轻快地将整首童谣唱出。整首乐曲在简单的旋律基础上做变奏，表现蚂蚁那种伸出触角向外探索的逗趣形象。特别是刘光宇的诠释不仅肢体十分具有戏剧表情，在后段的急板有大段的快速音阶，听来趣味性高，但没有高超技巧绝对无法达到那种轻松愉快的感受。 《桃花要过渡》取自歌仔戏的车鼓调，是台湾人耳熟能详的乐曲。故事描述著桃花姑娘急著要渡河，却碰上摆渡阿伯故意刁难，要她唱山歌比胜负，只要赢了就免费载她过河，但是输了可就要当他的老婆。聪明的桃花不甘示弱，约定好了以十二个月份为主题搭唱。摆渡阿伯想尽办法调戏桃花，但桃花也不是省油的灯，用歌词暗讽对方老不修、不知丑、癞蛤蟆想吃天鹅肉就这样一往一返，让阿伯知难而退，免费载她过河。以这个故事作背景，笛演奏家暨作曲家陈中申发挥创意，将它发展为双笛协奏曲，以曲笛和梆笛暗喻阿伯和桃花的对话，在乐曲进行中独奏、合奏，互相较劲、互别苗头。而乐团的角色就成了看热闹的民众，对两把笛子品头论足，有时叫好、有时给嘘声，热闹喧哗并且戏感十足。而本曲也将由陈中申本人与NCO团员刘贞伶担纲，师徒二人联
-
特别企画 Feature 看国内三大国乐团新乐季
全球化中展现特色 台湾国乐充满希望
在一片全球化的浪潮之下，台湾的国乐团反而发现了自己存在的价值与意义，积极透过自已的音乐特色，展现这些东方乐器的现代性与全球性，从以往边陲到几乎没有让人感受到国乐的存在，一直到现在三个公立国乐团展现「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不论节目品质或者是艺术走向，新乐季的内容都让人看见了这几个国乐团振作的一面，也看见这些团体希望将国乐市场作大的企图心。
