PAR 表演艺术杂志

对于乐团来说，团庆不仅是一个为了成长而欢欣的时刻，也是一个省思过去、展望未来的好时机。创立于一九八四年，历经「国立艺专实验国乐团」、「实验国乐团」的沿革，到如今的「台湾国家国乐团」从文化、民族、理论、推广、教学到演奏，无论在学术发展或理论实务，皆在各阶段中有过卓越贡献。

身为国家级表演团队，台湾国家国乐团在舞台上的展现也不断地推陈出新，广纳台湾民间传统与当代音乐语汇，在东方的基础上采纳西方音乐优点，融合戏剧、舞蹈、美术、影像、文学等各类领域创造出无限的可能性，让传统与时代接轨，在产生出具有独特优势的新国乐。多年来，台湾国家国乐团所做的努力体现在无数的作品当中。精心制作的演出多次入选「台新艺术奖」年度十大节目。二○一一年初更在第廿二届传统暨艺术音乐金曲奖中，以《台湾台湾四季》录音荣获最佳民族音乐专辑奖，同时《心花儿开满年》亦夺得最佳专辑包装奖，丰硕的成绩显示出乐团旺盛的企图心。

流行金曲  另类诠释

以另类的方式诠释流行音乐是国乐团近年来的尝试，也是乐迷们喜爱的模式之一。为庆祝这个特殊的日子，乐团特地以「团庆音乐会—金曲夜未眠」为节目名称，邀请规划了整场的流行金曲。在指挥苏文庆的策划与领军下，除演奏经典国乐创作之外，还特别邀请知名的二胡演奏家温金龙、萨克斯风演奏家颜庆贤，以及与乐团合作多次的爵士鼓演奏家黄瑞丰共同合作，一场别开生面的演出，将带来意想不到的惊喜。

二胡演奏家温金龙，是一位擅长以崭新手法诠释胡琴音乐的能手。他的演奏生涯中创下多项纪录，包括率先以站姿演奏二胡、发明电子二胡与首度以二胡演奏莫札特、巴赫及韦瓦第经典曲目，以及成为首位登上美国拉斯维加斯MGM Grand演出的二胡演奏家，并且与国际知名演奏家及乐团同台的乐手。素有「台湾鼓王」美称的黄瑞丰，从一九七○年代起至九○年代参与的广告、电影配乐及唱片录音已难以数计，唱片单曲录音至今已有数万笔的灌录纪录，纵横三个世代的台湾流行音乐，是本地爵士乐节中最不可或缺的灵魂人物。而萨克斯风手颜庆贤于法国国立马尔梅松音乐愿院高级班以第一奖毕业，演出足迹遍及布列塔尼半岛的德布西音乐节、法国国际艺术村、国立佛和音乐院、巴黎十六区音乐院等等。现任台北萨克斯风重奏团音乐总监、台北市立交响乐团附设管乐团乐团首席。其高超的功力，曾赢得评语赞赏其有「高度的技巧、极优美的音色、完美的诠释」。

三位独奏家  各有机会表演精湛演技

演出曲目由乐团的合奏开始，《世界名曲大会大汇串》选出了世界各国知名的代表曲目如〈绿袖子〉、〈蓝色狂想曲〉、〈樱花〉、〈茉莉花〉及〈新加坡拉〉等，十首乐曲经过巧妙编曲的串连，成为一首类似连奏曲的音乐集锦，在开场中炒热气氛。《蓝色的思念》是指挥大师兼作曲家关迺忠所编所创作，取「蓝色」英文“Blue”为「忧郁」的字义，诠释出作曲家眼中「蓝色」的邓丽君。许多人认为邓丽君的一生是金色、辉煌的，但就作曲家本身对她的了解，却是蓝色的。在蓝色的忧郁中，将勾起观众们对邓丽君的回忆与思念。

三位独奏家在音乐会中各有表现精湛演技的机会。由音乐鬼才李哲艺编曲、颜庆贤演奏的《夜来香》，不仅是一九三○年代上海的代表乐曲，演唱者李香兰也凭此曲红遍东南亚。维持轻快曲风下，李哲艺利用南美洲最受欢迎的「伦巴」及「探戈」两种节奏作为主要架构。由于一般人对乐曲非常熟悉，编曲者大胆地在间奏中将旋律转换成小调，让原有的印象转化、产生新的音响效果，制造一种与众不同的聆听经验，让大家竖起耳朵。乐曲不但让萨克斯风有表现空间，更与乐团呼应，特别的是与乐团管乐如唢呐、笛子、笙设计对话，让乐团并不处于伴奏的地位，而是有竞争跟合作的关系。温金龙演奏的《胡琴琴声驿动组曲》则囊括了〈新不了情〉、〈我的心里只有你没有他〉、〈家后〉、〈我只在乎你〉、〈偿还〉、〈补破网〉、〈港都夜雨〉、〈魂萦旧梦〉等八首流行歌曲，独特的温式风格，将大饱观众耳福。

压轴曲目  精采大合奏

黄瑞丰演奏的两首乐曲都可以让他大显身手：《武则天》改编自廿多年前经典的电视连续剧主题曲；而《爽快的鼓手》源自宝岛歌王洪一峰的同名歌曲，朗朗上口的旋律中有数段的间奏，早期乐团中鼓手经常以这首乐曲来一展爵士鼓出神入化的技巧，快速的鼓点与各种鼓声的转化，贴切地映衬著此首乐曲的曲名。压轴的《玫瑰玫瑰我爱你》，则是联合胡琴、萨克斯风及爵士鼓三种乐器与乐团合奏，三种不同的音色和演奏特点，考验著编曲者的能力，也让三种乐器在耳熟能详的歌曲中竞奏和合作。

建国百年中为乐团过生日，在这双重的喜庆中，台湾国家国乐团仍时刻不忘未来发展的诸多可能性。踏著坚定与深富意义的足迹，以高度品质的编曲颠覆流行金曲与国乐演奏的想像，在重要的时刻与重要的乐迷们共同庆贺。