No light‚ there is no space.
少了光，就没有空间存在。
罗伯．威尔森，一个当代剧场史上，绝对不能错过的剧场大师！
崛起于六○年代纽约前卫剧场运动，罗伯．威尔森在1976年以《沙滩上的爱因斯坦》奠定大师地位，从此世界剧坛引领风骚将近四十年。他的剧场美学形式独特而强烈，雕塑化的姿势、意象先行、缓慢的动作、复杂的灯光设计、几何造型、令人惊奇的机关道具、声音与视觉分离等，在舞台上形成一种舞台蒙太奇的拼贴现象。他还成功跨足戏剧、歌剧、舞蹈、装置和影像等领域，虽以相同的逻辑实践和操作，却能不落俗套，时时出人意表。
本书以时代背景及其重要作品为主轴，详细描述罗伯‧威尔森的成长与创作历程，解说各作品的特色，并论及同时代的艺术家或相关思潮，清楚勾勒出一位剧场大师的风格与特色。
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耿一伟
剧场导演，目前担任台北艺术大学戏剧系与华梵大学哲学系兼任讲师，曾获倪匡科幻奖首奖。著有《现代默剧小史》、《澎恰恰传》，译有《布拉格画像》、《给菲莉丝的情书》、《哈维尔戏剧选》（合译）等。
▌导论 舞台暗箱的摄影术
▌第一部 四周是一片朦胧
从德州童年到父子冲突
纽约、建筑与六零年代前卫运动
▌第二部 开始有了一点光
《西班牙国王》与《佛洛伊德的生平时代》
轰动巴黎的《聋人一瞥》
《卡山与栀花台地》、巨型结构与观众
▌第三部 一瞬间照亮了一切
从《维多利亚女皇的信》到意象剧场
无人能敌《沙滩上的爱因斯坦》附录：罗伯‧威尔森的剧场沙龙照与录像
《死亡、毁灭与底特律》与欧洲
▌第四部 光明中的阴影
洛杉矶奥运跨国计划与《南北战争》的挫败
《欧兰朵》与文本挑战 附录：台北版《欧兰朵》排戏现场
从《哈姆雷特机器》看排戏与演员指导
▌第五部 不断变化色彩的照明
剧场生态学、开放诠释与抽象空间
戏剧是一种景观：葛楚‧史坦因与威尼斯双年展
《黑骑士》与通俗文化
▌第六部 让每个人都是光
鲍伯的个人秀《哈姆雷特独白》
数不尽的歌剧制作
水磨坊中心、策展与声音设计
《加利哥的故事》、东方与灯光设计
▌结论 光的无限力量
▌附录
罗伯．威尔森主要创作年表
参考书目
