PAR 表演艺术杂志

身怀古老技艺，当代创作者该如何走出封存遗产的思维，在传统的基底上玩出新意？本专题深度追踪泰国皮歇．克朗淳舞团发起的「重绘传统」（Re-mapping Tradition）计划，详实记录这场邀集东南亚9国传统舞者、麻省理工学院（MIT）以及瑞士 Studio 44 MocapLab高手过招共同激荡的身体实验。

透过4篇深度采访与侧记，前进曼谷的工作坊现场，从编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）历时20年将泰国古典倥舞（Khon）解构为几何「图表」（Diagram）的No.60方法论切入，看东南亚各国舞者如何借助科技，剥除文化、政治外衣，将身体还原为动力学与空间知识；我们也专访即将来台演出的孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang），看这名泰国新锐编舞家／舞者如何将民间还愿仪式转化为 AR／VR 数位神殿的《茉莉．献舞》；以及瑞士编舞家吉尔．乔宾（Gilles Jobin）与Studio 44 MocapLab又是如何透过动态捕捉技术，协助这群舞者抽丝剥茧自家传统，重新建造一套「解构自身实践的工具」。

传统如何塑造我们？而我们又该如何用当代的声音诉说自己的故事？这或许是当代创作者们都该扪心自问的问题。不论是将民间许愿转化为数位神殿，或是透过动态捕捉、AI技术将复杂传统拆解为可被辨识的知识体系，这群奠基传统的创作者们让古老舞蹈在数位疆域里重新找到了呼吸与再创造的可能，也点亮了亚洲身体知识自主定义未来的可能路径。