聽見國內交響樂團的德奧風格演繹及其脈絡
台灣的交響樂圈有種凝滯的氛圍，也和歐陸樂壇如隔層紗：古典樂作為自西方移入的文化藝術，台灣似乎尚未完全找到屬於己身的定位與能動性。
鄭達敬
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音樂
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合唱台灣的新聲 生生不息 第二屆音為愛Sing for Love合唱詞曲創作比賽
在耕耘合唱人聲多年經驗中，鑑於合唱曲目的缺乏，台北室內合唱團在2018年創辦了「音為愛合唱詞曲創作比賽」，今年也舉辦了第二屆，以「台灣人文地景」及「開啟機會之門」為主題，設置混聲合唱、同聲合唱等獎項，並選出13位得獎者、共計14件優勝作品。而且優勝作品在首演發表後，台北室內合唱團不僅舉辦講座介紹推廣，也會委託出版，讓演出團隊有取得樂譜的管道，創作者也得到實質收益鼓勵，完整配套下，也形成了一個完美的循環，相互刺激。
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幕後群像
開演前一百小時｜國家交響樂團舞監高冠勳、李艷玲 藏身樂宴的幕後精靈
林林總總的分內事務，既多且雜簡直可用包山包海來形容。NSO的舞監高冠勳與李艷玲如何應對這裡裡外外、瑣碎繁複又可能狀況紛陳的工作呢？
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焦點專題（二） Focus
製偶最迷人的，當然是當它動起來的時刻 專訪製偶師 鄭嘉音Ｘ葉曼玲Ｘ阮義Ｘ余孟儒
一個表演藝術作品，要經由多少人的手，才能揉捏成形？在舞台上，創作者、演出者經常都是自由的，但幕前的開闊，得由隱身幕後各種繁複的手藝所拓展。習慣隱身在操偶演員與偶之後的鄭嘉音、葉曼玲、阮義、余孟儒是製偶師，各有美術設計、結構設計、製作專長，「職人的門道」掀開大幕，要去看見那些精密創造的製偶工序，如何立體建構出非人類觀點的新世界。
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封面故事 Cover Story
指揮．不指揮
指揮帝王卡拉揚還在烏爾姆（Ulm）擔任劇院指揮時，下了台會坐到木管群中，看另一位同事Otto Schulmann如何處理音樂。天生具有明星光環的伯恩斯坦，平時在舞台上指揮過動、近乎起舞，不指揮時專注創作，留下精采樂章與文章。 指揮看似光鮮，台下又做足了哪些準備？這次「指揮．不指揮」專題為您挖掘這個職業鮮少被人談起的細節。也透過對三位指揮NSO新任藝術顧問準．馬寇爾、臺灣國樂團新任音樂總監江靖波、台北室內合唱團藝術總監陳雲紅的專訪，認識他們對指揮工作的想法與思考。並透過專文分析，一探台灣指揮的養成之路
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封面故事 Cover Story
國家交響樂團新任藝術顧問準．馬寇爾 以尊重為根本 讓自己成為橋梁
德、日混血，出身音樂家庭的準．馬寇爾，曾師事指揮傳奇傑利畢達克與邁爾，也曾受教於伯恩斯坦與小澤征爾，擔任過多個知名樂團的音樂總監，從基層做起的他，歷任多職、甚至歌劇院營運管理都有經驗。對指揮的工作，馬寇爾強調「團隊」的概念，他說：「交響樂是複雜的，當然好的樂團有首席可以帶領，但如果沒有，我就必須在短時間內有效地給予建議。放大到整個樂團，絃樂如何跟管樂、打擊樂連接？同樣的旋律要如何在各個聲部轉換，這就是團隊工作。」多花一點時間，依據每個樂團、每個場地，彈性形塑當下的美，到最後，「當他們盡情發揮時，就是他們自己的演出，而不是我了！」
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焦點專題 Focus
有植物的時光
「古老的傳說說道，畫眉鳥、樹木、苔蘚和人類，所有的生物曾經共享一個語言。但那個語言早已被遺忘，所以我們得透過觀看、觀察彼此的生活方式，才能夠了解彼此。」 羅賓・沃爾・基默爾（Robin Wall Kimmerer） 《三千分之一的森林：微觀苔蘚，找回我們曾與自然共享的語言》 植物有沒有感覺？會不會產生感情？是否存有記憶？ 植物的、自然的「語言」正試圖告訴我們什麼？ 這些在我們生活周遭無所不在的生命們，正活著怎樣的時間？ 活在有植物的時光，讓我們試著了解彼此。
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焦點專題 Focus
根於土地的「時間感」 植物的歲時紀事
花開花落時節又一程，在歷史的演變過程中，不同的時代、地點，對於相同、或者同類的花都有不同的名稱與認知，人們對花的認識及文化的定位有著不同的變化，當我們試著從藝術角度出發，解讀植物的四時之美、文化意涵，自然運行的週而復始、生生不息，迥異於人類對於「時間感」的認知，或也能成為我們觀看自我與世界的另一取徑。
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焦點專題 Focus
編舞家林麗珍 玩著種籽 像個孩子
「妳看！美嗎？」林麗珍的種子收藏來自世界各地逾三百種，她隨性地捏了其中一顆，那是白色細條貼著深核色紋理的狐尾櫚，她將之擺放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能說美麗，是真實，是活生生的。它的生命力在裡面，你以為死了，不是，它們只是藏著，等待機會。我看著它們，不曾感到厭倦。」這位剛過七十歲生日的編舞家圓框眼鏡後的眼睛大大，身材小小，面容素潔，只抹上了豔色的唇彩，玩起心愛的物事，像個孩子。她笑得很開心：「創作從大自然來啊，無限寬廣。每個種子都有它的家。」
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焦點專題 Focus
作曲家温隆信 從植物音源 到花語的大地交響
美麗的玫瑰花與百合花，華麗誘人的外表下，聲音非常地嘶啞、難聽；外表很驢、有刺的仙人掌，聲音卻非常甜美好聽；外表害羞的含羞草，脾氣很大從小幫忙農務的旅美作曲家温隆信，對植物有一份特殊的情感，也驅使他在因緣際會下，參與了植物聲音的研究計畫。近期受疫情影響閉關在家七個月，温隆信用心觀察植物，發展出新作品《大地之歌》，每個章節都是以植物為題，借物發聲，也為世人祈福。
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焦點專題 Focus
豎琴演奏家解瑄 一場盛放的準備
解瑄與家人居住在陽明山竹子湖一帶，生活始終貼合著植物展開。婆婆隨緣種的各色蔬果會長出特別模樣，她自己則愛透過攝影貼近大自然，特別是捕捉「有動物的植物」畫面。家門口紫玉蘭一歲一開，如同藝術的生命，她也期待延續到創作上，「我之後想把對植物的認識和攝影作品都變成音樂，製作一張green harp專輯！」
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焦點專題 Focus
南管演奏家王心心 播種 體會堅韌的慢
小時候在福建家鄉，丘陵地上到處都種著花生，王心心也種過，一步兩顆、兩顆地播下種子，每播一次就用全身力氣將種子踩進土裡，植物熟成和自己於是有了更深的聯繫。這讓王心心有了親近植物的童年，也逐漸學會什麼是「等待」，她說：「其實就好像南管，這種音樂這麼慢，它的速度與表現就像植物生長，不能急。」
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藝號人物 People
朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶 把今日的顛峰 當作明日的起跑點
一路走來角色多元，但不變的，就是大夥口中的「朱老師」。一手創立的打擊樂團不僅改變了台灣的音樂環境，更讓台灣成為世界的打擊樂重鎮，面對樂團即將邁入卅五歲，朱宗慶堅定地說：「接下來要把顛峰當作基本水準。」不是到達顛峰之後往下降，而是從顛峰之後再往前走。今年獲頒行政院文化獎，對他而言，這個獎代表除了連結藝術專業外，也連結了社會。他說：「我在意的是，所做的事情對台灣有沒有貢獻？台灣如果只有朱宗慶好，沒什麼了不起，要讓打擊樂好、全台灣好，那才有價值。」
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特別企畫 Feature
發聲著色，量身譜曲 林強 ╳ 鄭宗龍 ╳ 張玹
下坡的腳步、抓地力、山巒、溪流、發聲的身體、台語、三弦、月琴、磬、神聖、安定與光這幾個看似不著邊際的關鍵字，恰到好處地生成了《定光》。 在鄭宗龍、林強與張玹的身體與聲音、舞蹈與音樂之間，有著心領神會的默契，也有天差地遠的誤解。如柳川旁老屋餐廳「味無味（bī-b- bī）」浮現的「定光」兩字，借用了佛祖名稱，但以同音避諱，是要三人的創作能夠「定在某個地方，不要天馬行空」。而光，不見得是眼見的光，物理的光，反如編舞家鄭宗龍所言：「藉由這個作品，抽象地把光給我們的感覺，不管是溫暖、希望或是能量，傳達給觀眾所謂『正向』（但非定於二元）的向度」。 編舞家鄭宗龍、當代作曲家張玹與多元音樂人林強的言語交鋒，自《定光》起卻不定於《定光》，談著如何在創作中面對自我與他人，談著隔離與念佛，談著登山與越野，談著成不成詞的台語與成不成調的音樂，談著聽不見的節奏化為無形的身體語彙，談著舞者肌肉記憶從外而內開始練習發聲共鳴，談著現今社會偶爾感到厭煩的「正能量」與「本土文化」價值，也談著《變形金剛》為何不能用三弦來配樂。且看，這三位男子聊起天來的「天馬行空」，如何漸趨向光。
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焦點專題 Focus
以爵士為載體 述說屬於我們土地的故事 魏廣晧 ╳ 徐崇育
從十九世紀末、廿世紀初開始，爵士樂在紐奧良的非裔美人社區中逐漸生成，至今發展不過百來年，卻已被認為是一種音樂表達的主流形式。它那不羈的風格與表現形式廣受歡迎，在短時間內即傳遍全世界，並且與當地的風土民情結合、變形，衍生出另一種迷人的風采。這股風氣吹到台灣也是如此，從早期的摸索，到如今有多位樂手跨海學習到歸國扎根，並且邀來國際名家相互切磋撞擊。小號手魏廣晧與Bass手徐崇育，都是投身其中的佼佼者。回想過去，沒有人說容易；但要談未來，他們就是用爵士樂，說出屬於我們土地的故事。