PAR 表演藝術雜誌

此次卡司陣容強大無比，囊括孫翠鳳、王傳一、卓文萱、陳昭婷、林俊逸、周明宇、呂紹齊、林斌與大文（郭文頤），不但有原作觀眾熟悉的面孔，也加入新血與驚喜組合。其中最大亮點之一，是明華園戲劇總團母女檔孫翠鳳與陳昭婷的加盟，兩人首次在現代音樂劇中共同飆戲，飾演一對命運交錯的「絕命情侶檔」，跨越劇種與世代，擦出令人期待的火花。

《情人哏裡出西施》原為全民大劇團的經典古裝愛情喜劇，故事取材自春秋戰國時期吳越爭霸與西施的愛情傳說，融入現代幽默與時事比喻，創造出極具時代感又不失深度的戲劇張力。此次改編，不僅保留原有的喜劇節奏與精巧劇情，更大膽引入歌仔戲表演元素與曲牌架構，讓整體音樂風格呈現前所未有的融合風貌。

導演謝念祖表示：「當初選擇與明華園合作，是因為歌仔戲本身就具有極強的包容力與表現力。他們願意嘗試、願意突破，更願意將傳統文化重新詮釋，這種勇氣與創造力與我們劇團的精神不謀而合。」他更直言：「能夠邀請孫翠鳳老師加入，對我們來說是莫大的鼓舞與榮幸，她的參與象徵兩大劇種融合的可能性，更是對台灣表演藝術未來可能性的深刻探索。」

但融合並不簡單。音樂劇與歌仔戲在語言、節奏、聲腔、肢體身段等方面大異其趣，從創作到排練皆挑戰重重。柯智豪作曲、張大春填詞，為讓歌仔戲的傳統旋律與音樂劇的當代表達自然結合，不得不一再推翻重來，反覆修改。曾有一次僅為了一句歌詞的語氣轉折與配器，作曲老師出了二十多個版本，只為尋找語言的最精準落點。

語言設計上也是一大創舉。劇中安排「身在吳國講台語、身在越國講國語」，而「四施」──西施、東施、南施、北施──更在台語、國語與台灣國語之間靈活切換，展現角色身分與文化認同的轉變。這種語言設計不僅趣味橫生，更體現台灣社會語言多元的現實面貌，兼具藝術性與在地性。

孫翠鳳坦言，初聽劇中歌曲時壓力山大：「謝念祖的戲真的很難演！我那天回家還靠安眠藥才能入睡。」她強調，這次合作對於習慣歌仔戲節奏的自己來說，幾乎等於從零開始重訓，既要融合音樂劇的節奏與情緒，還要調整自己的身段與語感，無一不是大考驗。她說：「我們不是來硬拗傳統，而是找一個大家可以共融的位置。」

王傳一則首次挑戰舞台劇邊演邊唱，坦言自己剛開始也相當緊張：「原本很怕會出錯或卡詞，但後來進入狀況之後，反而覺得自己比想像中穩。」為了應付舞台劇的體能強度，他每天清晨跑五公里，至今已經連續堅持85天。他也幽默表示：「現在你們看到我是正常的狀態，上台之後會變得更瘋一點。」

他與孫翠鳳在劇中互動密切，兩人默契十足，笑點頻出。孫翠鳳還爆料：「他雖然是一個大帥哥，但是演的是個為了復仇幾乎喪心病狂不顧形象的勾踐。」王傳一則回敬：「大家覺得孫老師很威風凜凜，但私下其實是個超親切的大姐姐，常常教我如何運用袖袍做身段，還看他口傳心授的教導年輕演員們武打動作，劇場裡的氣氛其實非常溫暖。」

排練過程中更是笑料百出。孫翠鳳與女兒陳昭婷母女鬥嘴的場面堪稱排練場經典，當媽媽碎念：「你怎麼這麼笨，這個都不會？」女兒一句「你生的啊！」讓全場笑翻，演員們早已習慣這對母女的互動節奏，紛紛笑說「她們根本是劇中劇。」

此外，卓文萱飾演的西施，在這次改編中與陳昭婷的東施成為「閨蜜拍檔」。由於卓文萱曾演過原版，因此對戲碼細節極為熟悉，在排練場上協助新演員走位、節奏、提醒服裝道具，被導演戲稱為「排練導盲犬」，她自己也笑稱：「進劇場才知道我有這個封號。」