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林冠良
發表文章 4 篇
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焦點專題 Focus做出看起來以上皆是，卻又以上皆非的趣味
在猩紅色主視覺底圖上，以代表「神經元」和「生理傳導」的線條構逐出海報上的標準字「皮膚と內臟：自己、世界、時間 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，這是創辦「理式意象設計」的設計師李孟杰替臺南市美術館所統籌的展覽視覺。 過去在臺北藝術大學攻讀藝術創作研究所，後來開始接設計案的李孟杰，舉凡臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、桃園市立美術館、忠泰美術館、富邦美術館等公、私立的美術館或博物館，都是他的合作對象。「設計師多半是在一次次的工作裡，跟客戶建立互信，再演變成較為持續性的合作互動。」李孟杰說，無論是單兵作戰的自由接案，或是像他這樣成立工作室型態公司的設計師，從每個專案裡累積相關專業人際是自然的常態，這是他多年來，統籌許多藝術相關視覺設計案的原因。 但在這一年，理式意象設計有了新的合作對象，是隸屬於國立傳藝中心底下的臺灣戲曲中心。這也是透過過去的合作夥伴介紹，李孟杰得知戲曲中心在尋覓設計團隊，才促成彼此的合作。只是傳統戲曲並非先前曾接觸過的領域，決定接下戲曲中心的案子，想必是有什麼誘因的吧？ 「雖然戲曲中心被歸類在傳統表演藝術的範疇，但我覺得他們很有企圖心，每次推出的活動，都會邀請策展人；這幾年工作下來，我很喜歡這種跟人討論概念的工作方式，而策展人的存在，剛好讓我有了可以交換想法的對象。」早些年李孟杰還是帶著提案跟客戶討論，選定方向後再做修正與執行，近3年開始，他更享受以統籌身分來定義視覺調性；因此即使傳統戲曲不是熟悉的領域，李孟杰也樂意與之互動，一起腦力激盪出傳統表演的設計語彙。
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焦點專題 Focus在AI時代裡，一起製造老派浪漫吧！
從書籍封面、專輯裝幀、雜誌排版、字體設計，一路到各種活動與節目的海報、主視覺，作為平面設計師，洪彰聯的產出範疇極廣，當然也包含替表演藝術設計主視覺；前陣子在2026年TIFA演出的莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 洪唯堯《沒有派對》，就是由他擔任視覺統籌。 雖然他說這幾年參與表演藝術領域的相關設計，已經沒有那麼頻繁，但2007那年他來到臺北工作，入職的設計公司主力就是替表演藝術做設計。那兩年他做了許多節目演出的平面設計，「最常見的就是標準的紙本3件套DM、海報，和節目冊。」洪彰聯淡淡地說，現在沒什麼人在做3件套了，畢竟就承載資訊來說，需要用紙本呈現的必要性已經降低許多。 不過如果有合適的案子或機會找上門來，洪彰聯也是樂意合作，「我們（指平面設計）的定位，一直都是偏向服務導向嘛！」他這麼說道。
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焦點專題 Focus古典樂之外～～音樂家的私房歌單
可曾想過，在台上穿著燕尾服、晚禮服演奏古典樂的音樂家，下了舞台之後，還會怎麼跟音樂相處？對於古典音樂家來說，從小，音樂就是生命的一部分；他們都曾經歷過不想要練琴的年紀，或是10幾歲就獨自到國外學琴的經驗。但如今在各大樂團任職或擔任首席的音樂家，其實還有一個共通點在表演跟練習之外，能不聽古典樂、就不聽古典樂；畢竟那太容易進入工作模式，會讓人忍不住想分析結構、技法。 所以我們請音樂家現身說法，聊聊自己怎麼與古典樂相遇，也分享在古典樂以外的私房歌單。從華語天后、日本歌姬到冰島爵士女伶，從搖滾樂團、韓國偶像團體到北歐民謠雙人團，從影視原聲帶到遊戲配樂；來看看他們的播放清單上，有什麼你想得到、或是你想不到的音樂吧！ （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus大提琴家陳南呈的私房歌單
多年前陳南呈曾在受訪時提及，是在母親嚴格要求下，才打下自己厚實的音樂基礎，新聞報導裡還用「虎媽教育」來形容他兒時的生活。國小畢業後，陳南呈獨自赴美學習大提琴演奏，12歲跳級讀高中，一路到成為博士候選人，雖然每天都碰大提琴，但少了母親的陪伴，陳南呈說自己到30歲之後才開始認真「練琴」，那時為了考取樂團首席，他每天都練琴5小時。 即使這樣的練琴日常已經成為習慣，但要日復一日地維持，仍舊不是件容易的事。所以在不練琴的時間裡，陳南呈得想辦法讓自己放鬆，「我現在整個生活就是為了練琴，所以我需要一些『精神藥物』，才能讓我繼續做下去。」