特別企畫 Feature
當學院派遇見野生觀眾
洪千涵Ｘ孫唯真：在兒童劇裡，卸下導演的包袱
在當代劇場的語境裡，提起戲劇系出身、學院派的導演，後頭可能會跟著一長串精準的標籤：例如文本隱喻、空間調度、以及各種有形無形的議題討論。然而，當這群帶著嚴謹戲劇訓練的創作者，將目光投向充滿隨機性、極度誠實、的「兒童劇」現場，那又會變得如何呢？
本文是導演洪千涵與孫唯真的對談。她們同樣畢業於國立臺北藝術大學戲劇系，在校期間從未修過任何一堂與兒童劇相關的課程，且不約而同地，兩人對於對兒童劇的理解，最初僅僅定錨於自身的童年記憶，或是陪伴家族後輩的生命經驗。然而，當她們真正跨入這個領域，各自談起她們的創作，如《小路決定要去遠方》、《我，有一個問題？》、《掰掰見習生》與《永遠不要長大的地方》等作品時，彼此都更加確定，兒童劇並非只是兒童的遊戲，且或許，其間飽含的信任連結、投入的程度，更靠近劇場的本質。
在對談中，兩位導演溫柔地拆解了社會對兒童劇的刻板印象，一邊創作也彷彿一邊與童年的自己對話，於是選擇在劇場裡與孩子進行一場平等的對話。面對台下那群尚未被理性符號框架、全然依賴感官的「野生」觀眾，創作者必須把規矩與調度隱藏在光影與走位之中，甚至必須勇敢地與孩子談論離去、死亡與負面情緒。
有趣的是，這趟向兒童靠近的旅程，最終似乎反過來療癒了被科班訓練、與專業評論綑綁的導演自身。透過孩子的眼睛，重新凝視劇場發生的那一刻，找回「故事怎麼講最有趣」的初心。
文字|郝妮爾
官網限定報導 2026/07/08
