在當代劇場的語境裡，提起戲劇系出身、學院派的導演，後頭可能會跟著一長串精準的標籤：例如文本隱喻、空間調度、以及各種有形無形的議題討論。然而，當這群帶著嚴謹戲劇訓練的創作者，將目光投向充滿隨機性、極度誠實、的「兒童劇」現場，那又會變得如何呢？
本文是導演洪千涵與孫唯真的對談。她們同樣畢業於國立臺北藝術大學戲劇系，在校期間從未修過任何一堂與兒童劇相關的課程，且不約而同地，兩人對於對兒童劇的理解，最初僅僅定錨於自身的童年記憶，或是陪伴家族後輩的生命經驗。然而，當她們真正跨入這個領域，各自談起她們的創作，如《小路決定要去遠方》、《我，有一個問題？》、《掰掰見習生》與《永遠不要長大的地方》等作品時，彼此都更加確定，兒童劇並非只是兒童的遊戲，且或許，其間飽含的信任連結、投入的程度，更靠近劇場的本質。
在對談中，兩位導演溫柔地拆解了社會對兒童劇的刻板印象，一邊創作也彷彿一邊與童年的自己對話，於是選擇在劇場裡與孩子進行一場平等的對話。面對台下那群尚未被理性符號框架、全然依賴感官的「野生」觀眾，創作者必須把規矩與調度隱藏在光影與走位之中，甚至必須勇敢地與孩子談論離去、死亡與負面情緒。
有趣的是，這趟向兒童靠近的旅程，最終似乎反過來療癒了被科班訓練、與專業評論綑綁的導演自身。透過孩子的眼睛，重新凝視劇場發生的那一刻，找回「故事怎麼講最有趣」的初心。
洪千涵、孫唯真暑假推這檔！
好劇童樂會－明日和合製作所《我，有一個問題？》2026彰化兒童藝術節
2026/7/26 10:00、14:30
彰化縣文化局員林演藝廳小劇場
2026兒童戲曲藝術節：浩明創意工作室《今天的營業時間即將結束》
2026/8/1 11:00
2026/8/1～2 15:00
台北 臺灣戲曲中心小表演廳
Ｑ：兩位在就讀北藝大時期，對於「兒童劇」的理解為何？學院有任何相關科系會接觸到嗎？或者是就學期間可曾因自主接觸過？
孫：我從小開始，就會被大人帶著去看兒童劇，所以看戲這件事情對我來說不陌生，當時也不會特別區分劇種是否屬於兒童。不過，的確念北藝大的時候，不會有所謂「兒童劇」的課程或訓練。
倒是，因為我的妹妹生了一個女兒，我跟我的外甥女很好，經常會帶著她去看戲，我是因為這樣，才會在工作之外的時間也接觸了更多兒童劇吧？比方說，千涵2020年第一版本的《小路決定要去遠方》（後簡稱《小路》），我也有帶著外甥女去看，當時她才4、5歲，到現在已經10歲了，可以感受她愈看愈懂。所以，即便唸書期間沒有這部分的訓練，但是我與兒童劇的關係一直很靠近。
洪千涵
「明日和合製作所」核心創作者、國立臺北藝術大學戲劇學系兼任講師。創作關注重整調度觀演關係，期許藉由作品，透過不同感官經驗、空間敘事，在「日常經驗」與「主動生產」間著力，實驗出更多可能。 導演作品《小路決定要去遠方》入圍第一屆台北戲劇獎最佳戲劇獎、最佳導演獎。 重要作品：台北藝術節《Family Triangle：二生三，三生萬物》、《祖母悖論》、《家庭浪漫》。
孫唯真
國立臺北藝術大學戲劇學系主修導演、國立臺北藝術大學戲劇學系碩士班畢業。於劇場多次擔任舞台監督一職，同時也具備編導演能力。曾任進港浪製作之核心團員。導演的兒童作品為有勾勾手合作社兒童劇場《永遠不要長大的地方》、童創基地《哈囉》、臺北兒童藝術節《掰掰見習生》。
