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特別企畫（二） Feature
表裡泰國（上） 表．外國人眼中的微笑之國
泰國人都愛微笑？ 朱拉隆功大學戲劇系系主任Pawit MAHASARINAND笑著說：愛微笑的泰國人微笑時，代表三件事：我同意你、我不同意你、我不知道你在說什麼。 曼谷很現代化？ 錄像藝術家許家維說：曼谷有厲害的觀光設施、百貨公司，但與當地脫節。 觀光客看的劇場跟泰國人看的劇場有什麼不一樣？ 曼谷當地藝術工作者說：我從來沒有看過觀光劇場 對外來者而言，泰國有著極開放、包容的姿態，而泰國人的天使之城曼谷，因國際熱點的地理優勢，作為東南亞旅遊第一線城市，具備了過度齊全的各類型觀光設施與活動，在表演藝術方面，則為觀光劇場。 但此些以面向觀光客為目標的劇場演出，並不足以呈現泰國的全景，因此本刊將以「表」、「裡」為形式，於本期首先介紹「表．泰國」，速寫當前曼谷知名的觀光劇場「表相」，並透過四位曾與泰國進行交流合作的台灣藝術家許家維、陳武康、吳文翠、蔡淩蕙之眼，分享其泰國經驗，並於下期八月號正式揭開泰國面紗，呈現「裡．泰國」，期能一窺泰國人的泰國表演藝術時況。
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特別企畫（二） Feature
泰國旅遊，你「看」到什麼？
泰國，高居國人東南亞旅遊人數首位，多元、包容、歡迎外來者，讓泰國文化豐富繽紛，擅於從他國擷取文化元素，重新賦予「泰式」獨特的五味雜陳，也予外來者「任何事物都有可能發生」的期待心理。國外旅客經常參與的文化娛樂活動也包含了觀光劇場表演，透過這些演出，旅客看到的是什麼樣的「泰國」？
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特別企畫（二） Feature
曼谷觀光劇場地圖
國外旅客經常參與的文化娛樂活動也包含了觀光劇場表演，透過這些演出，旅客看到的是什麼樣的「泰國」？
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特別企畫（二） Feature 台灣創作者眼中的泰國
許家維 古老事物已消失於日常，但仍存於傳統表演中
一九八三生，其錄像作品多探究現實與幻象、歷史與當下間的間隙，融合當代藝術與電影的語言，並透過建立鏡頭以外的事件，連結歷史所未及的人與地方的關係。作品《回莫村》描繪泰北邊境被遺棄的軍隊所面臨的多重文化交錯、不被認可的尷尬身分及邊境地區孤軍部隊的故事，於二○一七年獲第十五屆台新藝術獎的年度大獎。
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特別企畫（二） Feature 台灣創作者眼中的泰國
陳武康 現代又傳統、融合又大膽的國度
驫舞劇場藝術總監。二○一六年首次與泰國編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）合作，於台北寶藏巖進行跨國「身體的傳統」交流計畫，克朗淳於此次交流中分享了從泰國傳統舞蹈中發展出的Circlewith exits all around技巧；二○一七因國藝會支持的「打開羅摩衍那的身體史詩」專案赴泰國，再度開啟與克朗淳的合作交流。
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特別企畫（二） Feature 台灣創作者眼中的泰國
吳文翠 以祭儀身體與泰國少數民族接上地氣
梵体劇場藝術總監。一九九五年開始接觸舞踏，以祭儀式的身體演出為特色，二○一五年參與差事劇團越後妻有大地藝術祭「里山計畫」，於日本、美濃、台中、泰國演出。二○一七年三月七日至十七日至泰國Tha Long村進行「湄公河里山」第一階段初探。
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特別企畫（二） Feature 台灣創作者眼中的泰國
蔡淩蕙 泰國人對其音樂極為虔敬且自豪
作曲家，耶魯大學音樂碩士及賓州大學博士。作品曾於台灣、奧地利、法國、美國、香港、韓國、南非、日本、新加坡演出，也曾為比賽指定曲。除樂團外，多次與劇團合作。近年主要指導學生進行台灣開口獅之音樂探索與創新，於教學外並涉獵台灣傳統音樂研究及創作融合傳統元素之樂曲。目前為台灣作曲家協會秘書長及國立臺北藝術大學傳統音樂系主任。帶領學生積極與亞洲其他國家傳統音樂交流，並投身跨國創作。
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全球搶先看 World Stage 香港城市當代舞蹈團新作
黃狄文《小王子》 在沙畫中悠然起舞
香港城市當代舞蹈團的新作《小王子》，讓黃狄文重拾其戲劇文本分析的看家本領，要讓曾受過專業戲劇、雜耍訓練的廿位兒童舞者一同進入沙漠，進入不同行星，進入成長，進入各種關係交織的奇幻世界。此外，黃狄文更邀來香港沙畫藝術家海潮合作，「海潮的角色就是擔任飛機師，舞台上有一個飛機裝置，這也是海潮發揮力量的地方」，在機中作畫的海潮，作品將以巨型實時投影與舞者們互動。
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四界看表演 Stage Viewer
參與就是力量 沒有人是局外人
布魯塞爾國際藝術節是當代藝術創作的重要舞台，它對前衛、實驗藝術的追求，及跨文化、跨國界、跨領域的方向，讓藝術節的作品呈現了一種多元而自由的美。今年五月登場的藝術節，其中展演的製作多以體驗取代觀看，強調觀眾的介入與參與，透過這些作品，讓我們看到當代表演藝術的最新創作趨勢。
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四界看表演 Stage Viewer
身體作為當代文化的產物
在今年的威尼斯雙年展中，德國藝術家安．英霍芙以表演作品《浮士德》奪得本屆的金獅獎，這是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品，演員在空間結構一覽無遺、透明玻璃架出的表演區中，從冷漠凝視到搏鬥對抗，構成一幅幅的畫面。德國館策展人蘇珊．菲佛表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。
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紀念大師 In Memoriam
華人樂壇的燦爛霹靂
林克昌宛如一顆巡航的慧星，經歷海外、中國大陸、澳門、香港、台灣等華人區域，而且都留下里程碑的建樹。他長期悠遊歐陸，可說是同時期華人音樂家中，浸潤西方音樂文化最深的一位。林克昌不是思考、分析型的藝術家，他用感性吸收、消化西方音樂美學精髓，加上無法言傳的東方民族感性，融匯、發展出一種獨到的詮釋邏輯。
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藝視窗 News兩廳院Open House活動 打開劇院之門
【台灣】 兩廳院Open House活動 打開劇院之門 國家兩廳院每年舉辦的「Open House」活動，今年將於七月九日舉行，打開重新裝修好的國家戲劇院大門，歡迎大家來一探劇院的藝想世界。活動包含了「舞台燈光秀」、「後台導覽」，及相關周邊活動如藝術創意市集、音樂舞蹈與說故事演出等。 「舞台燈光秀」是今年「Open House」活動的主秀，將展現戲劇院今年大整修後舞台功能的提升與躍進，演出結合音樂、燈光與整修後的舞台機關，讓觀眾一睹戲劇院整修後的新風華。「後台導覽」則邀觀眾一探大幕之後的神秘空間，參加者可以看到劇團演員們扮演成導演、舞台設計師、服裝設計師與助理們在排練場、佈景工廠、服裝製作室、洗衣房與化妝間工作的情形，讓參與的觀眾彷彿置身劇院熱鬧的工作現場，感受劇院後台的工作氛圍。 此外還有周邊活動如：「前台導覽」、「氣球頑童Summer」、「兩廳院爵士音樂菁英樂團」、《小木頭奧勒岡的奇幻歷險記》、「微型音樂舞蹈演出」、「Open 市集」等。參與當天活動須購票入場。 2017年「表演藝術新人新視野」 孫唯真等三人獲補助 國家藝術文化基金會的「表演藝術新人新視野專案」今年獲補助的名單揭曉，入選者作品將於11月至12月陸續於台北、員林、高雄巡迴演出。 此次入選的三位創作者與作品分別為：戲劇導演孫唯真的《再約》，探討人與人之間的關係不斷翻盤，什麼是真實？什麼假？編舞者高詠婕《高明的前戲》則探討殘忍的是環境？還是我們？利用戲謔的表演形式，突顯人性的殘酷與內在矛盾。編舞者黃于芬的《Elephant in the room》以食物為發想主題，把「人體」轉化為「肉體」，呈現動物成為「食物」所經歷的過程，訴說宰殺時生命逐漸逝去的痛苦。 「編劇深度解密：從文字到影像」工作坊7月下旬舉辦 文化部舉辦編劇工作坊「編劇深度解密：從文字到影像」，邀請好萊塢、金馬獎、金鐘獎編劇開班授課，於7月22、23、24日及7月29、
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藝活誌 Behind Curtain
誰吃了我的夢？
電影，好夢惡夢，都是夢。想做好夢的去看《吃吃的愛》，做之前做之後，面對都是現實。而想和現實玩捉迷藏，就是走進別人的故事裡做著自己的夢。《吃吃的愛》做的夢比較直接，就是現實中得不到的，看見別人得到，自己可能也有片刻安慰。這樣的夢，誰都知道不真實，可我們都會想把生活靠近那裡，讓夢變成現實。
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藝活誌 Behind Curtain
表演人，報稅過後……
五月結束，報稅季也結束了，回顧過往一年的收入狀況，表演藝術工作者辛苦的付出賺得多少？敝刊試圖透過抽樣問卷調查，約略呈現各領域中表演工作者收入的樣貌之後，再從中邀約一位願意受訪的人，聽聽他們怎麼說。 此次問卷調查統整音樂、舞蹈、戲劇（不含戲曲類）三領域，各十名表演者，於二○一六年全年收入與工作概況。受邀填寫問卷的表演者們，其基本條件限制為：年齡在四十歲以下、畢業之後或從事專業表演工作至今，曾參與五次以上售票演出，且去年至少有過一次售票現場演出。而因各領域的生態狀況不盡相同，所以我們讓三個領域的調查結果分開呈現，以免混淆。 問卷內容則將「表演者收入」略分為三種：一是劇場（現場）的演出薪資，包括實際演出場次費用和排練費用；二是相關領域收入，所有並非現場表演的錄音、配樂作品或影視類演出、並非以表演者身分參與的相關領域工作，如編導、助理、技術、行政，以及主持工作坊、擔任講師等與專業有關的教學類收入，均包含在內；然後則是完全與表演藝術無關的非相關領域工作等。 最後，我們仍是要說，因為台上的表演者百百款，即使是同領域各種型態的演出也大不相同，所以這抽樣調查結果僅供參考，而非表演藝術業態全貌，只是大膽地呈現了小部分在舞台上為藝術創作的表演者，他們在現實生活中的收入現況。
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藝活誌 Behind Curtain
舞蹈表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果
舞蹈身體的養成完全靠時間累積，訓練更是日日不斷無法偏廢，不管是獨立接案者或是駐團舞者，他們為演出投入的時間成本極高，但反映在收入上，數字則是令人心驚。
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藝活誌 Behind Curtain 現身說法：舞者鄭皓
面對熱愛與生存 不悲觀也無法樂觀
回到基本面來講，雖然我個人覺得精神性的東西才是最核心的，其他都是次要的，都只是為了要輔助這個核心。但現實來說，工作與收入完全不相符，連基本工資的水平都達不到，這很恐怖。一般行業，勞心的報酬通常高於勞力，但在表演藝術圈子則未必。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果
音樂類型多元，相關表演工作者的工作型態與收入狀態也難以一概而論，本次收入抽樣調查邀請十位音樂表演工作者參與填寫問卷，包括西樂、國樂、聲樂、爵士樂演奏者，均為自由接案者，非為有固定團隊工作者。
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藝活誌 Behind Curtain 現身說法：小提琴家梁茜雯
舞台是殘酷的 必須不斷「被看見」
演出是一種歸屬感，畢竟演奏家就是要有舞台，所以拼了命要有演出機會的。會想要放棄就是在求學中遇到瓶頸，但跨過之後就會發現學藝術最大的啟發就是不能逃避，因為卡關時沒有任何人可以幫你，唯有自己想辦法解決。會走到這一步就不會放棄，只會想要怎樣讓自己各方面可以更好。
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藝活誌 Behind Curtain
戲劇表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果
此次參與調查的十位戲劇表演工作者，以舞台劇演員為主，不含戲曲類演員。他們所參演之劇場作品多元，包含製作規模較大的音樂劇、觀眾數量較多的兒童劇，在國外各城市巡迴的大型戲劇演出，與中小型劇場演出。除了演出收入外，近半數的受調者還能仰賴相關領域工作的薪資，以戲劇教學、表演指導為大宗，接著是影視演出。
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藝活誌 Behind Curtain 不現身說法：劇場演員趙先生
除了收入 還有什麼是可以期待的？
去年一度蠻想放棄的，我在進入劇場以前，也是有想像過，或許有朝一日，我可以一直靠接案子為生。後來才發現，不管是不是案子接超多、超滿，還是沒辦法只靠這個生活，就連那些我覺得很厲害的演員，他們也不太可能如此，大部分還是要教學，或是接影視表演，這件事情讓我有點不知道該怎麼辦。如果這個狀況再持續五年會怎麼樣？我還要繼續在餐廳打工嗎？
