飛躍八六至飛躍九六舞展，十年不算短的時間，今年廖末喜舞蹈劇場在舞蹈創作藝術上預計以「綠之舞」作爲邁向另一個新紀元的開始，並將它獻給愛這片土地的每一個人，以「綠」的心靈環保課題，表達對社會的關懷。此次演出的舞碼有：《生命的綠洲》、《荷葉與紅蓮》、《女兒魂》、《咱們的心聲》、《網與惘》、《藍與白》。
一九八七年進入小劇場，今年十月即將屆滿十年的劇場演員邱書峰，曾參與過華燈劇團（現台南人劇團）、台東劇團、那個劇團及魅登峰等的演出，此次將以其自編自導自演的My Name Is Jose ph，作爲十年劇場表演的總結，並藉此宣吿：向專業演員邁進。 My Name Is Joseph將結合電影、劇場、音樂劇及脫口秀等表演形式，同時將PUB與劇場而有內容與形式互異的兩種版本，邱書峰試圖以敏銳的自省內觀，辛辣復抒情的語調、筆觸，勾勒出一幅個人私密、超越時空的破碎自畫像。
成立於一九七〇年的昆明市民族歌舞團，擁有回、壯、滿、黎、彝、白、哈尼、納西等各民族藝術家，演員平均平齡二十二歲，該團演出的作品曾在雲南與全國各類匯演及比賽中奪魁，其中《阿詩瑪》更榮獲文化部文華大奬。此次他們帶來的舞碼包括彝族舞蹈〈姑娘的披氈〉、〈牛角舞〉、雲南花燈歌舞〈火樹銀花〉、彝族舞蹈〈阿佤山好媽媽〉、哈尼族舞蹈〈撮泥鰍〉及瑤族舞蹈〈咬手〉等。 而除了舞蹈，此次節目中聲樂方面包括：〈哈尼情歌〉、〈喊月亮〉、〈有一個美麗的地方〉、〈阿依妹〉及〈敖包相會〉等數首少數民族民歌。
九月的a8在請了鴻鴻介紹巴黎現代劇場風貌之後，十月份將推出「關於名導名作的溝通方式」，每週活動主題爲「視覺：希區考克作品」、「法國電影的舞台劇肢體語言溝通方式」、「日本式交感神經溝通方式」、「食色性也」等，主講人彭怡平，甫自巴黎學成歸國，曾寫過法文劇本《太極》，拍過短片《北平烤鴨》、《Marianne的衣服》，也拍過紀錄片《巴黎的中國年》等，此次在a8舉辦的四場講座，希望能不同於以往的形式，給參與者一個新鮮有趣的感受。
「十月二十五，飛舞大貝湖」是今年高雄縣國際舞蹈節的宣傳口號，大貝湖就是衆所皆知的澄淸湖，此次的舞蹈節將有來自十個國家的表演團體在澄淸湖畔演出，希望全國民衆能一起飛舞大貝湖。 今年高雄縣政府依據行政院輔導縣市辦理國際文化藝術活動計畫，整合地方資源，規劃和推動「一九九七高雄縣國際舞蹈節曁系列活動」，從十月二十五日到十一月二日一連舉行九天，除了主要場地大貝湖之外，風山、旗山、岡山也是活動的重點區域。此次來訪的團體包括來自法國、西班牙、義大利等十國具代表性的舞團，以及國內的台北民族舞蹈團和台灣原住民文化園區舞團的參與。整個藝術節的活動除了有「飛舞之夜」、「親子共舞」、「化妝舞會」、及「大地之舞」等動感舞會外，整個澄淸湖也將規劃成展覽區、表演區、飮食區、益智區等。若要更進一步了解節目內容，可上網査詢。文建會http://www.cca.gov.tw以及磐古網站http://www.pinco.com.tw。
爲了讓愛樂者有緣聽到介於古典與流行之間的百老匯音樂，音樂盒室內樂集特別策劃了『風中的百老匯』，改編多首著名動聽的音樂劇配樂，包括：《歌劇魅影》、《屋上的提琴手》、《三城記》、《西城故事》、《大都會組曲》等細緻迷人的樂曲，藉由旋律的進行，編織出一幕幕動人的劇情，帶領聽衆進入不同的時空領域。 此次音樂盒室內樂集特別邀請「台北銅管五重奏團」與「音樂盒室內樂集木管五重奏」搭配演出；其中「台北銅管五重奏團」的成員均爲台北市立交響樂團銅管組的首席。
華沙木管五重奏曾於一九七五年間獲得慕尼黑ARD大賽殊榮，由長笛：Robert Nalewajka、單簧管：Mir-oslaw Pokrzy-winski、雙簧管：Tytus Wojnowicz、法國號：Wieslaw Grochowski、低音管：Zbigniew Pluzek等五位成員所組成，他們分屬於華沙愛樂管弦樂團和國家廣播電台交響樂團。 華沙木管五重奏是九七下半年唯一一個來台演出的木管五重奏團體。節目中安排的曲目，跨越了西洋音樂史傳統與現代的領域，喜愛木管的聽衆不要錯過。
十年來優劇場一直在平時訓練的山上劇場演出，或是在城鄕、文化中心展演，此次首度登上大型室內劇院，演出一九九八年即將赴法國亞維儂藝術節的作品《海潮音》。《海潮音》使用了約一百面大小不同的鑼，有僧缽鑼、大鈔鑼、銅鑼、甘美朗、風鑼等，而此次鼓與鑼的結合中，在鼓的節奏方面，特別編入六拍或十二拍的打法，希望鼓手打破頭腦的慣性，將心靈的力量擴散出去，因此在〈流水〉、〈沖岩〉二片段中，觀衆能更能烈感受其強烈的「鼓」性。
「嗨！駭！實驗劇展」由南風劇團、螢火蟲劇團、弄劇場等三個團體所組成，是高雄地區第一次舉辦的實驗劇展，也是南部劇場在經過十年醞釀後展現出的蓬勃氣象。 南風劇團將推出《關於報紙上的雨傘拍賣事件》和《渾沌遊戲》，前者的表演風格以近乎神經質式的、嬉戲的、俗豔的、節奏明快的呈現，是一齣快樂的嘲諷戲。後者則描寫一場當科學遇上藝術的表演。 弄劇場則推出改編自莎士比亞《馴悍計》的《馴悍秀》，全劇用秀場的方式演出，是一齣有歌有舞的餐廳秀。 螢火蟲劇團則推出《月色那樣模糊》，描寫一生歷經蒼桑的女人和同性戀兒子的故事。
伯牙三重奏是由一群音樂愛好者所組成之業餘團體，團長李俊穎是明尼蘇達大學小提琴演奏博士，目前任敎於國立高雄師範大學及中山大學音樂系；鋼琴手由具豐富演出經驗的黃貞綾擔任；大提琴手劉姝嫥目前則任敎於國立藝術學院及輔仁大學，曾參與當代作曲家A.R. Thomas室內歌劇Leigia首演。此次伯牙三重奏創團首演將演奏舒伯特、孟德爾頌及貝多芬等的作品。
一年一度舞蹈季比賽，兩校同學參加演出，戲碼分別爲《化蝶》（描述祝英台哭靈）以及《舞會初識》（描述羅密歐與茱麗葉在舞會相識）。他們爲了爭取演出場地的排練而彼此產生衝突，就在爭奪舞台之時，敵對兩方的男女主角卻陷入愛河。有點類似《暗戀桃花源》的情節，是這次台北芭蕾舞團的創新舞劇，希望藉由東、西方的愛情故事，來探討現代人對愛情的看法。
中秋兒童特別節目「夢幻、樂、舞」結合了音樂、舞蹈及故事，讓觀眾能在豐富而多元化的表演型態中開發不同的音樂聆賞經驗。演出者爲「鋼琴劇場」成員，其中鋼琴部分由國內夫妻檔音樂家葉綠娜和魏樂富擔綱。此外，演出中貫穿全場說故事的靈魂人物則特別邀請國內廣播界主持人，曾與國內樂團合作不少節目的賀立時來擔任。此次演出曲目，包括有浦浪克的《四手聯彈奏鳴曲》、拉威爾的《鵝媽媽組曲》，內容有：睡美人的巴望組曲、拇指仙童、美女與野獸及神仙花園等，相信能帶給小朋友一個非常「卡通」的夜。
每年固定秋季在國軍文藝活動中心公演的國光劇團，今年以「秋高戲爽」爲主題安排了四天戲，有全本劇也有折子戲；有經典戲也有創編劇，新舊戲迷全照顧到了。 由王安祈編作的《通濟橋》有別於過往的大陸劇本，以緊湊的劇情鋪排、鮮明的人物刻劃獨樹一幟；被翻成多國語言的《趙氏孤兒》，過去在台灣較少搬演，此次將演出整本大戲；「戲曲精華之夜」則安排《詩文會》、《七雄聚義》及《河東獅吼》等折子戲；在耳熟能詳的《玉堂春》中，蘇三則將由魏海敏、劉海苑、李光玉及王耀星分別唱出梅、張、荀、程四流派聲腔。
宮崎駿的知名卡通《風之谷》相信是宮崎駿迷不會錯過的，而它三張不同的電影原聲帶也引起不少的注意。 久石讓是位集製作人、編曲家及作曲家於一身的鋼琴家，二十多年來，發表過許多的作品，一九八四年更因爲參與《風之谷》、《W NO Higeki》兩部電影的配樂製作，建立了與電視、電影的關係，也樹立了他的配樂風格。此次來台，他將帶來《龍貓》、《魔女宅急便》等多首曲子，愛樂也愛卡通的朋友不要錯過。
此次台北民族舞團九七創作展中，舞團的四位編舞者：胡民山、潘莉君、董述帆及蕭君玲，將自不同主題切入構思舞作，有以社會亂象爲出發、以宗敎理念爲動機、以中國水袖動作爲藍本或以顏色爲代言意象，企圖超越習慣累積而成的肢體語言上的桎梏，徹底改變過去使用肢體的一貫性。舞團希望這次的製作能讓觀衆欣賞到民族舞蹈的另一種風貌。
爲了讓小朋友能多認識中國傳統戲劇，此次由文建會主辦，辜公亮文敎基金會承辦的兒童傳統戲劇節，將邀請五個表演團體，帶來爲期一個多月的演出。 首先上場的是薪傳歌仔戲團的《黑姑娘》，此劇改編自西洋童話故事《灰姑娘》，希望藉著熟悉的故事，讓小朋友輕鬆進入歌仔戲的世界；十月則將有當代傳奇劇場的《戲說三國》、明華園歌仔戲團的《蓬萊大仙》以及相聲瓦舍的《相聲說戲》；戲劇節最末則由牛古演劇團的《老鼠娶親》做結尾，希望一系列的演出能讓小朋友更了解傳統戲劇，輕輕鬆鬆體驗奶奶的兒時歲月。
成立於一九三〇年的莫斯科偶劇團，是以三歲到十二歲小朋友的幻想世界爲創作泉源，演出的劇碼除了來自俄羅斯的民間故事及文學大師的作品改編之外，世界各國著名的童話也常進入他們的夢幻工廠；而隨劇情而生的歌舞，則融有濃厚的俄羅斯傳統風味。 此次他們首度來台將帶來俄國著名童話故事改編成的偶劇《天鵝湖》及音樂劇《魔幻蛋糕》。《天鵝湖》描述小女孩瑪沙勇敢解救弟弟的過程，劇中有許多傳統的影戲、手偶和真人同台演出。《魔幻蛋糕》則是一齣由各式不同民族風味的戲偶及一位眞人演員──小丑先生──同台演出的音樂劇，在美妙的音樂與歌曲中，將有無數個不同造型的木偶、布偶及懸絲偶從美味的草莓蛋糕中冒出，可以說是一齣色香味俱全的演出。
除了小魔女范曉萱的卡通歌之外，台北長號四重奏也將推出一系列卡通主題曲大會串陪小朋友過暑假。 一九九〇年由長號演奏家張禮宗網羅三位長號演奏家──陳中昇、邵恆發、李賢哲和一位打擊樂手──魏納所創立的台北長號四重奏，成立的宗旨即在推廣美妙的銅管音樂給每一位愛樂者。此次音樂會將帶來的曲子，有美國通俗音樂作曲家亨利費爾摩的《拉薩斯長號》，曲子輕快、動聽，吹奏時滑稽的節奏令人聯想到馬戲團的丑角；安德森的《切分時鐘》則由滴答滴答的時鐘聲伴著長號，讓現場的小朋友聽聽看，誰的時鐘走的最準；而哈雷的《米奇鼠遊行進行曲》、邵恆發改編的長號劇場《新版胡桃鉗》以及張禮宗改編的卡通主題曲大會串，則將卡通人物音樂化，讓米奇鼠、小矮人、美女與野獸，還有由胡桃鉗搖身一變的英俊王子，帶小朋友神遊各地，渡過一個愉快的夜晚。
繼去年舉辦「夏日炫目新人SHOW」後，那個劇團將在今年八月再領風騷推出「夏日炫目新人SHOW II」，讓具有編導慾望的第二代團員擁有發表、展現作品的空間，拓展各方發展的可能性。 這次新人創作作品，將分別推出由郭冠妙編導的《關係》以及由陳銘毅編導的《獨裁的幾種方式》。《關係》是從一段「認人」的對話開始，二個演員演出八個角色，配合口琴、吉他及鼓等樂器。《獨裁的幾種方式》則是眞實與虛幻的交織，描述主角生活在機器、資訊、媒體會隨時侵入的空間裡，無法分辨世界及周圍環境的眞實性。
在台灣少見的「鋼鼓」，傳統上是由鋼鐵容器製成，敲擊面是一金屬凹洞，在大凹面上，依據音階、音頻又分成一個個小凹洞。千里達鋼鼓樂團用這項特別的樂器演奏多風格的作品，包括傳統、流行和民俗音樂。此次來台，他們即將帶來這種淸亮愉悅的音樂，配上簡單熱情的節奏，希望能帶給台灣樂迷一個盡情搖擺的夜。
成立於一九九二年的高雄城市芭蕾舞團，將於八月十三日起演出兩幕芭蕾舞劇──《黑暗王國》La Bayade're。此齣舞劇源自於古印度的傳說，由神廟的舞者改編，蘇聯包修瓦舞團曾於一八七七年在聖彼得堡首演，期間亦經世界其他舞團改編演出。這次爲了對此舞劇有更深的認識，高雄城市芭蕾舞團特別邀請北京舞蹈學院畢業、曾任敎於香港演藝學院、美國波士頓大學芭蕾舞團等校的張大湧從旁指導，希望能深入詮釋此一精緻古典芭蕾舞劇，讓南台灣民衆有一個浪漫與難忘的仲夏芭蕾盛宴。
上低音號Euphonium亦稱Baritone，也有人翻譯成巴里東。Euphonium原爲希臘文，意爲柔和、溫柔，這個含意正足以說明這項樂器的音色特質。上低音號雖是銅管家族的一員，卻有別一般銅管樂器光輝燦爛的音色，取而代之的是圓潤且充滿共鳴的聲音。 此次演出是國內首次以上低音號爲主奏的獨奏會，將以鋼琴伴奏，演奏的曲目有：《上低音號協奏曲》、《晨歌》、《夜曲》、《安迪生的玩具盒》等曲目，呈現上低音號多樣化的風貌及各式曲風。
芝加哥銅管五重奏（Chicago Brass Quintet）成立於一九六三年，在三十多年的成長歲月裡，該團一直保有其良好傳統，每年巡迴美國、加拿大及歐洲各地，同時也錄製了多張CD。此次來台演出的曲目包括：《星際大戰》、《音樂劇西城故事》、《眞善美》、《歌劇卡門》、《乞丐與蕩婦》等選曲。
此次海闊天空舞展《台灣，向前走！》是由舞者李斌榮和陳秋吟創於紐約的野草莓舞團所演出。李斌榮在台灣曾參與多面向舞蹈劇場《北管驚奇》以及流浪舞者工作群《我們還在流浪》等演出，也曾發表不少個人舞蹈創作作品。一九九六年野草莓舞團於紐約茂比利街劇場（Mulberry Street Theater）舉行創團首演後，即在紐約發表數部作品。此次《台灣，向前走！》即是在紐約「台北劇場」演出後回國首度與國人見面的作品，演出舞碼包括《石頭公》、《再結合》、《台灣，向前走！》等。
成立多年的加勒比海鋼鼓打擊樂團，演奏的曲風自然活潑，混合拉丁美洲的活力與加勒比海的輕鬆浪漫，其手製傳統鋼鼓的特殊音色，使節奏更加明快淸亮。加勒比海鋼鼓打擊樂團特別偏好使用鋼鼓來演奏兒童音樂，尤其是一系列迪士尼的卡通音樂，此行首度來台，將帶來整套兒童喜愛的曲目，包括《獅子王》、《美人魚》、《木偶奇遇記》、《白雪公主》等熱門旋律，希望能在炎炎夏日「鼓」動童心。
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