為了讓這齣以春秋戰國為時代背景的戲更具看頭，國光豫劇隊隊長韋國泰不惜砸下鉅資，延攬國內著名服裝設計師康延齡打造三十四套、耗資兩百五十萬的戲服。韋國泰說，位居邊緣處境的豫劇要努力行銷自己，要在京劇、歌仔戲等主流劇種中「殺」出一條新路，被「看見」是最基本的目標。
在科技產業國巨基金會的贊助下，「在地實驗」策劃的「異響」國際聲音大展將呈現聲音無遠弗屆的範疇，將在國內一向被視為冷門、甚或地下化的聲音裝置／聲音視覺藝術，首度搬上美術館舞台。
二○○四年台北電影節開幕片《莎樂美》，擅長以鏡頭捕捉舞蹈美感的電影導演索拉，和阿依達‧葛梅茲及其舞團，拍攝了《莎樂美》這支難度頗高的舞作。這個從電影裡走出來的真實佛朗明哥舞蹈，將親臨台灣舞台。
「我從來沒有停止想像過莫札特，我不斷嘗試新的方法更接近他的音樂，他是陪我一起成長的作曲家，總是在我每個事業轉折點上等待著我。」今年，不僅是慕特登台的三十週年紀念，她更選擇了以前所未有的「莫札特計畫」，對這位在她生命中佔有無可取代地位的音樂天才獻上無比敬意。
琴音不老，依然浪漫 鋼琴家理察‧克萊德門來台「再現真情」 鋼琴王子理察‧克萊德門在台灣擁有極廣大的樂迷，他那獨特的浪漫鋼琴曲調，在一片搖滾、流行音樂中，給人們一股清涼感受，受到全世界的喜愛，以一個演奏流行樂器的音樂家而言，這種情形是史無前例的。這十多年來，他已成為最多產且成功的唱片巨星，全球唱片銷售量目前已超過六千五百萬張，其中有二百一十五張金唱片、七十二張白金唱片。 理察的觸鍵充滿朝氣與活力，除了彈奏浪漫音樂的創作曲外，蕭邦的鋼琴組曲、民謠、著名影視主題曲及流行樂，乃至台灣歌曲、大陸民歌，經由理察重新編奏，依然絲絲入扣，韻味十足。此次來台，理察將演奏幾首《凡妮莎的微笑》、《給愛德琳的詩》、《夢中的婚禮》、《阿根廷別為我哭泣》、《鐵達尼號交響曲》等，還有《雨夜花》、《滿山春色》、《望春風》等改編的台灣民謠。 號角之聲，穿梭三百年 法國小號家艾瑞克．歐比赫訪台演出 法國籍小號演奏家艾瑞克．歐比赫是一位早慧的音樂家。 一九六○年生於巴黎，六歲即開始研習音樂理論，次年獲得平生第一支小喇叭禮物，便開始全心學習。歐比赫的獨奏家生涯起步甚早，他與法國廣播愛樂管弦樂團於巴黎Pleyel音樂廳共同演出著名的胡麥爾協奏曲，並由電視現場實況轉播，當時他才剛滿十三歲。十六歲時成為巴黎Colonne管弦樂團的小號首席，十九歲即獲巴黎歌劇院管弦樂團指定為特聘獨奏家，在此同時，他也屢屢在各大知名的國際大賽中獲獎。 歐比赫曾於二○○○年應台北市立交響樂團之邀，演出海頓及法國現代作曲家托瑪希的小號協奏曲。歐比赫個人詮釋法國現代小號作品無人所及，為當今歐洲最頂尖的小號演奏家，去年受邀擔任慕尼黑大賽及莫里斯安德烈大賽之評審，可見其在當代小號界的地位。他迄今灌錄十一張CD，曲目包括巴洛克、古典、現代等各種樂派，內容豐富且精采，將小號的吹奏技巧及優美的聲音發揮得淋漓盡致，而他所開設的大師班也已遍及全球。此次他將以法蘭西的熱情號角聲，從巴赫到托瑪希，帶您穿梭古典音樂三百年。 來聽價值數億的琴音 <strong
幾年前，台北敦南誠品書店開始二十四小時不打烊，激發了外表坊導演李建常創作「睡衣劇場」的靈感，這回新作《失眠等於睡著》，正是此靈感的實現。李建常邀集老友徐華謙、羅景壬，打造三段失眠故事，針對台北人的獨特的生活模式，提出犀利、鮮明、豐富意象的城市主題觀察報告。
中國劇場先鋒派的著名導演孟京輝，以一千兩百萬打造的商業製作，《迷宮》雖是一齣兒童劇，描述一個小男孩因為貪玩而掉入神秘的地底迷宮，冒險的故事，夢幻的場面被稱為中國版的《哈利波特》。
創立於民國七十六年的九歌兒童劇團，今年剛滿十五週年，是國內兒童戲劇界的先驅之一，選擇以《想飛的小孩》當作十五週年慶的戲碼，主要是該戲所要傳達的「人生有夢、築夢踏實」正是九歌的創立精神。 這齣戲敘述一群懷抱夢想的孩子如何同心協力，發揮想像力與創造力完成飛行夢想。劇中運用造型可愛的大頭人偶、充滿童趣的歌舞，將觀衆帶進五、六〇年代純樸的鄕間，和一群小孩共同實現不可能的任務，分享他們的喜悅與淚水，並體會孩提時代友情的純眞與可貴。導演朱曙明表示，故事的時空背景其實是自己的童年回憶，在那個物資平平的年代，凡事都要自己動手做，反觀現代小孩，他們難以體會從頭到尾自己完成一件事情的樂趣，因此除了讓現代的孩子瞧瞧父母的童年生活外，也透過戲劇啓發他們尋找夢想並親身實踐。
《十面埋伏》將楚漢相爭的歷史故事化為十首樂曲，全場以兩座三呎六的大型太鼓為主軸，傳統樂器音響鋪陳戰況情境，現場除了琵琶保持是坐姿演奏外，其餘樂器全部站立演奏，甚至在演奏時需一邊跑跳一邊彈奏，以肢體表演敘述歷史故事，以器樂化身歷史人物。配合舞台、燈光、道具，讓觀眾重回公元前二○二年的戰爭場景。
原是語帶貶意（抑）、受人訕笑的「浮浪貢」，到了金枝演社的舞台上，變成了一群現代遊俠，發展出一段傳奇感人的尋根之旅。新作《浮浪貢開花》，又是一次金枝胡撇仔戲風格的展現，導演王榮裕百分百肯定地說：「這是一齣快樂的喜劇。」
「小莫」莫札特的二百五十週年熱潮持續延燒！TSO（台北市立交響樂團）今年首度以系列音樂會形式，端出包含歌劇、協奏曲等內容的十道大菜，強調要讓聽眾回歸古典音樂情境，感受原汁原味的莫札特。
唐美雲保證整齣戲要讓觀眾「從頭笑到尾」，而且笑中有淚、淚中含笑，但不同於傳統的是，「歌仔戲舞台上的喜感，大部分都是靠『三花』〈丑角〉不嫌醜的扮相，以及一些詼諧的諺語或台詞，來獲取觀眾笑聲。這次的新戲《人間盜》的喜感則完全要靠故事情節本身。」她強調，笑點不一定是在丑角身上，說不定還讓觀眾有點想哭。
從許常惠老師遺留下的歷史錄音，重返幾乎被遺忘的民歌採集運動現場，歷史錄音雖然隨著時間的累積而逐漸被遺忘，然而不變的是歌聲中的熱情與對傳統音樂文化的認同與執著。在四十餘年後的今日，俯拾過往的音樂軌跡，除了將之數位化後作為永久典藏之用，更希冀有心人士，能善用此資源，在實務面，可作為傳承傳統音樂的示範，在理論面，可作為學術研究的基石。
新作《水域70%》藉由嬰兒油點出美麗的水邊意象，整支舞作還將呈現游魚、波浪、海蟲、暴風雨、急流沖刷等不同的水世界，搭配舞者們的聲音演出，將是一場過癮的視覺與聽覺饗宴
《台灣特技歌舞團家族競技場》，內容結合了現代特技、舞蹈、戲劇，穿插耆老訪問的紀錄片片段。演出地點就選在紅樓戲院，企圖重現光復時期的盛況風華。舞台上，演員不只展現技術性的特技表演，更融入角色情感及個人心路歷程告白，重現昔日家班表演的生活型態
阿根廷探戈則可以讓男女間產生非常細膩而深入的溝通，在即興的過程中，男人的帶領，女人的跟隨，都是靠身體的接觸來傳達，這住細微的感情變化，加深了阿根廷探戈的誘人。
音樂界難道沒注意，年初一窩蜂排出流水席般的約翰．史特勞斯音樂會，已經成為盲目而泛濫的流行？相形之下，NSO逆勢推出的兩場音樂會，選題別出心裁，曲目可見功底，是最不容錯過的上選。其中簡文彬指揮馬勒四號交響曲和管絃樂歌曲選，來自上海的王凱蔚在上次《大地之歌》中展現雄厚的實力，聽他演唱非常享受。吳青是本土新生代女高音，歌喉清亮優美，但是否能勝任大編制管絃樂獨唱，則待現場分曉。另一場匈牙利揚琴炫技之夜亦由簡文彬指揮，帶來台灣首度呈現的東歐風情，值得期待。 八十歲元老級鋼琴家史蘭倩絲卡，即將舉辦獨奏和協奏曲音樂會，一口氣彈奏三部經典協奏曲（李斯特一號、蕭邦二號、柴科夫斯基一號），註定將成為樂壇傳奇！親自接觸或求教過諸如許納貝、柯爾托、霍夫曼、拉赫曼尼諾夫等傳奇大師的她，相當於活的世界文物寶藏，或許不必期待演出完美，但親賞其風格、詮釋，是鋼琴愛好者難得的機會。 短小精幹的台灣小提琴家曾耿元，擁有精練的技巧與咄咄逼人的氣勢，是國內最值一賞的音樂家之一。這次獨奏會除排出貝多芬、法朗克的經典奏鳴曲外，還有一些罕見曲目如密爾斯坦改編的炫技級小品，讓超技派的曾耿元可以大展身手。
二十年前一手創立台北打擊樂團的連雅文，在該團迎向成年禮的今年，也以創立「連雅文打擊樂團」宣告自己音樂生涯的新起點！新樂團將觀眾鎖定都會白領和家庭親子，從生活出發，創作改編雅俗共賞的「新古典」曲目，希望透過活潑、輕鬆的表現手法，讓觀眾愉悅、無壓力地接觸平易近人的擊樂世界。
出身台灣身受西方舞蹈訓練的林向秀與周書毅，與來自西方卻到台灣學太極與武術的舞者情侶Robert Regala與Joelle Arnusch，將以個人經驗再來一次「混東西」，要在中西傳統迷信及古老神秘的恐懼背後，探索顛覆原有的想像及認知。
每個時代，總有引領風騷的文人或藝術家，會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是，台灣的京劇界，卻忽焉冒出一堆打群架的好手，為台灣在世界劇場打出了一條活路。因為他們的根（京劇背景）是那麼傳統，莖（劇團整體）是那麼堅強；所以，他們開出來的葉（結合傳統跟現代）與花（演譯世界經典）才能那麼迷人。
打著第一齣本土新編崑曲名號，《梁祝》不依循《長生殿》和《牡丹亭》的兩岸崑曲合作模式，只找來上海崑劇團沈斌導演、蘇州大學的編曲家周秦負責聲腔，演員部分全都土產，匯集國光、台灣戲專國劇團、台灣崑劇團三團的京崑演員同台，推出四生三旦同演「梁祝」的陣仗。
舞鈴劇場的《嬉遊舞鈴》順利入選國家文化藝術基金會的追求卓越計畫，實現登上國家戲劇院舞台的終極夢想，大聲向觀眾歡呼：「Its my show time！」舞台上，跳躍飛舞的鈴、七彩發光的繩、以及舞者們優美的肢體律動，將徹底顛覆所有人對扯鈴的舊有印象，舞台上還將呈現高度超過十公尺的「超級螞蟻上樹」，肯定讓觀眾看得目瞪口呆。
二○○五年的「新竹之春音樂節」將以「春天˙復活」為主題，見證新竹災後重生的奇蹟。今年除了邀請指揮家呂紹嘉、鋼琴家陳毓襄再度登台外，還費了九牛二虎之力，說服知名的客家歌手陳永淘「復出」，演出他為峨眉湖編寫的音樂劇《河婆》，希望喚起大家的對土地環境的重視。
舞台上動人懾魄、與表演亦步亦趨的場景變化，是怎麼「變」出來的？八月份的「Fly out，Fly in」劇場展，將攤開舞台魔術師的寶典，讓你看到他們如何用大大小小的機關設計，讓觀眾遨遊想像的時空。 除了陳列舞台背後的懸吊機關、滑輪、繩結的圖示及實物，讓現場民眾動手實地操作，了解舞台變化的原理及變化外，並展出王孟超所設計的幾米舞台劇《幸運兒》舞台作品，從發想到成型的過程，清楚解說設計脈絡與思維
《無情遊》的角色唱段除了依照廖老師最擅長的「苦旦」來量身打造外，作為一齣新編戲，唐美雲也期許讓戲迷看到不同面貌的廖老師：「以往媒體和觀眾都習慣把焦點放在廖老師的『歹命』上，但若非她擁有韌性和堅強的個性，或許也不會成就今天舞台上的廖瓊枝。」
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