飛躍的時空 「舞蹈空間」與蘇珊.柏姬
今年度的「皇冠迷你藝術節」推出《飛!洋過海》、《空間之旅》兩部作品,分別由「舞蹈空間」及蘇珊.柏姬(Susan Buirge)擔綱演出,取材、創意豐富而別致。
今年度的「皇冠迷你藝術節」推出《飛!洋過海》、《空間之旅》兩部作品,分別由「舞蹈空間」及蘇珊.柏姬(Susan Buirge)擔綱演出,取材、創意豐富而別致。
在家裏得不到媽媽的了解,去了廟裏又因爲想家而逃開──現代的孩子,迷失在這兩難之間
政治解嚴後,人們的生活仍禁錮在制式思考之中。要解放心靈,最需要的是想像力,而劇場就是一個提供想像力的地方。
兩岸關係瞬息萬變,去年五月台北市音樂季壓軸正牌「北京中央樂團交響樂隊」訪台計畫曾吿流產,今年,在忐忑的期待中,有望成爲開年第一個來台的大陸表演團體,對兩岸樂界而言,眞是苦候多時了。
以前黑人聲樂家不是靠天賦雄渾的低音與大嗓門脱穎而出,就是在競爭較小的花腔領域中跳躍飛馳。韓翠克絲卻秉持著細緻精到的修養,成爲音樂史上第一位成名的黑人抒情女歌手。
一位以藝術救贖生活的舞蹈家,一個取法馬戲團的本土實驗劇團,敲響了皇冠迷你藝術節的大鑼。
一向善於激發演員表演活力的導演蔡明亮,在完成第一部電影之後,回到了他的夢想發源地──劇場。
果陀劇團將在這個月一口氣推出兩檔新戲,分別演出中、美兩齣得獎劇作,創作力之旺盛,爲國内少見。
今年年底朱宗慶打擊樂團冬季公演,首度嘗試以「音樂劇場」做爲展現主題,對於臺灣的音樂或劇場觀眾而言,也許稍嫌陌生;事實上,音樂劇場一詞,在西方表演藝術領域中也還屬於難以定論的表演形態。根據保羅.格里菲斯(Paul Griffiths)所著《廿世紀音樂百科全書》(Cyclopedia of 20th Century Music)的解釋,「音樂劇場」所指範圍有二,第一種解釋是指綜合表演藝術,集大成於一身的「歌劇」,以東德著名導演渥特.佛爾森斯坦(Walter Felsenstein, 1901-1975)偏重以戲劇手法處理的「音樂劇場」(musiktheater)爲代表。其次,則泛指六○年代以降,藉較小格局綜合音樂與劇場元素,著重於實驗性較濃的前衛演出型態。 廣義來說,舉凡在劇場屋頂下表演的管弦樂、室內樂、敲擊樂、聲樂、合唱等,幾乎都可視爲音樂劇場(或劇場音樂)的範疇之內。假使將「歌劇」做爲音樂劇場的統合性代表,那麼十九世紀末,賦予歌劇革命性風貌,自述慶典劇院,主張無限旋律的華格納樂劇,更可稱爲開啓「音樂劇場」觀念的祖師。 此外,瑞典劇場大師亞道夫.阿匹亞(Adolphe Appia)和英國高登.克雷格(Golden Craig)在廿世紀初,倡導精心運用舞台燈光、佈景等劇場元素,開創「視覺立體空間」的身體力行作品,更烘托「樂劇」的視覺效果,自此音樂與劇場兩者更加相得益彰,劇場藝術自此也爲樂曲旋律增添三度空間的可「看」性。 負笈歐陸專硏劇場的羅勃.艾德蒙.瓊斯,二○年代之後將此種劇場觀念帶回新大陸,爲大都會歌劇院設計多齣視聽俱佳的演出。影響所及也替百老匯音樂劇注入一股活潑的生命力。 儘管華格納無限旋律的樂劇音符令人神往,阿匹亞與瓊斯創造出的立體舞台空間讓人驚歎,然而樂劇動輒四管的樂團編制,龐大且專業的劇場組織與製作花費,也不是一蹴可及的理想。 六○年代波瀾壯闊的「外外(Off-Off)百老匯」實驗劇場運動,爲較小格局「音樂劇場」演出型態,開啓另一座表演舞臺。這一階段最具代表性的作品,無疑要屬以視覺和意境爲主的《沙灘上的愛因斯坦》(Einstein on the Beach)。在計程車的排班房裡寫就《沙》劇樂譜的作曲家菲利普.葛拉斯*不止一次公開表示,自己的作
《西廂記》是我國小說的奇書,可以想像《春香傳》在韓國文學占有何種地位及如何的流傳了。
踩蹺是傳統戲曲裡的一項高難度技術,從小苦練有成的戴綺霞老師,即使已經是七十四歲的高齡,舞台上展現出來的蹺功絶活,還是當今劇壇無出其右的靈活巧妙。
國內樂迷對低音提琴(dou-ble bass)的熟悉程度,可能遠不如提琴家族中的小提琴、中提琴及大提琴。但低音提琴在貝多芬第九交響曲第四樂章中,以深沈的低音淸晰地提示著名的「快樂頌」主題,以及詮釋聖桑《動物狂歡節》中「大象」的幽默表情,倒也讓樂迷們對這項樂器刮目相看。 雖然低音提琴由於音色的限制而少見以獨奏的形式出現,但在大合奏和交響樂中卻扮演很重要的角色。大體而言,國內以低音提琴爲主角的音樂會比例偏低,在繼七十九、八十年分別邀請法國低音提琴家卡若宏(Jacques Cazauran)、伯納.卡若宏及霍列茲(J.M. Rollez)來台演出後,今年二月獲邀來台獻藝的是美國低音提琴家葛瑞.卡爾(Gary Karr);集指揮、作曲與演奏低音提琴於一身的俄裔美籍音樂家庫塞維斯基曾贈予他一六一一年製的「阿瑪第(Amati)」低音提琴。 在現今低音提琴的大小、模樣尙未固定的情況下,這把在庫塞維斯基去世後,由其妻送給卡爾的名琴,體積並不大,而卡爾向來也主張不要用太大的琴,但他的演奏以能釋放大音量著稱。與歐洲低音提琴細膩、優雅並充滿音樂性的詮釋相較,美國低音提琴家的親和力較強,並注重臉部表情。 卡爾與低音提琴的結緣可說是家庭環境的耳濡目染,他的家族中有七位低音提琴手,可謂家學淵源,注定了他與低音提琴的深厚情感。雖然卡爾曾任職於樂團,目前則以獨奏家身份活躍於世界樂壇,演出曲目也已超過四十首,而多位現代作曲家如:Henze、Wilfrid Josephs及Gunther Schuller等也爲他譜曲。此次來台與「聯管」協奏的《卡門幻想曲》,也是卡爾的老師杉奇(Sankey)特別爲卡爾改編的。另外,有「低音提琴的帕格尼尼」之譽的作曲家兼低音提琴家波特西尼,所寫的協奏曲《塔朗泰拉舞曲》,也是另一首相當具有技巧性的作品。國內低音提琴家饒大鷗指出:有人形容卡爾演奏這首協奏曲時,手指是「飛」的。不難想像其演出讓人大開眼界之處了。 任職「聯管」的低音提琴家傅永和,對於演奏這項較爲樂迷忽視的樂器,提出一點心得:不僅要有表現慾,而且要擅長改編其他器樂曲。卡爾另一場獨奏會中的曲目即多半爲改編曲,其中艾克勒斯原爲小提琴所作的〈a小調奏鳴曲〉,是習琴者必學之作;卡爾並以其最喜歡的作品:帕格尼尼的〈幻想曲〉作爲壓軸,都是低音提琴曲目中重要
聯合實驗管弦樂團今年樂季推出「風情系列」套票,由於曲目綜合了悅耳動聽的古典巨作與引人入勝的現代作品,深受樂迷歡迎,銷售量高達七百多套,爲聯管今年勵精圖治的策略打了一支有效的強心針。 「風情系列」最後一套節目將安排在二月十三與十四日情人節晚上七時半於國家音樂廳演出,由聯管駐團副團長廖年賦敎授指揮。廖年賦敎授是紐約市立大學布魯克林學院音樂硏究所碩士,現任國立藝術專科學校音樂科專任敎授,及國立師範大學音樂硏究所指揮組兼任敎授。 這場定名爲「浪漫的婚禮」情人節音樂會,曲目通俗易懂,浪漫感人。包括柴可夫斯基的〈睡美人〉圓舞曲與《天鵝湖》芭蕾舞組曲,廖年賦敎授的弦樂作品〈七夕〉、匈牙利作曲家戈德馬克(KarlGold-mark,1830-1915)的《鄕村婚禮交響曲》。柴可夫斯基這二部作品由於旋律優美,是古典音樂入門必聽的經典之作,也一直是年輕古典樂迷的最愛。廖年賦敎授的〈七夕〉旋律哀艷感人,富有濃厚的中國地方色彩,意境淸高雅逸。作曲家戈德馬克原是劇院小提琴手,後自學作曲(作曲風格受孟德爾頌、舒曼、李斯特,和華格納影響頗深)。一八六○年定居維也納後正式開始他的作曲事業,以第一部歌劇《希巴女王》(Die Knigin von Saba, 1875)奠定他的作曲家地位。 《鄕村婚禮交響曲》是戈德馬克最爲人所熟知的代表作,雖然在台灣鮮有機會演出,但在歐美一直是最受歡迎的曲目之一。樂曲共分爲五個樂章。第一樂章〈婚禮進行曲〉是農村婚禮場面活潑的寫照,第二樂章〈新娘之歌〉宛如賓客們的一對新人祝福的合唱;第三樂章〈小夜曲〉其實是一首諧謔曲,性格天眞明朗;第四樂章〈花園〉充滿浪漫情調,是一對新人互訴心聲的情話;最後第五樂章以節奏強烈的〈舞曲〉來結束整部作品。由於戈德馬克少年時受到農村舞蹈音樂的薰陶,此曲的旋律流暢自然,對農村生活有十分細膩的描寫。 文字|鍾耀光 紐約市立大學理論作曲,打擊樂演奏博士
〈空中飄〉、〈箱上走〉、〈地上游〉──這次「光環舞集」的「大地漫遊」是結合意念、力量與氣,欲達成氣、身、心一體的新里程。
台北藝術季以慈善義演「名人名嘴唱名曲」的音樂會開場,將邀請政界、藝文界名人共同參與,演出曲目則以黃自的作品爲主。在李文、蔣勳的主持介紹下,再次呈現這位影響近代中國音樂先驅的藝術。收入悉捐「財團法人雙溪啓智文敎基金會」做籌募基金。
前有《爵士.台北》後有《逍遙音樂週》,現代與傳統的感動將引您一路自由即興、搖擺而下。西班牙吉他演奏家荷塞.鞏薩雷斯,與好手雲集的北京中央民族樂團,是八月另外兩場値得聆賞的音樂會。而《動物狂歡節》《小美人魚》《晚禱》等,則是特別爲兒童製作演出的節目。
歌仔戲爲什麼會有那麼多的哭調?它多少訴說著先民面對命運和外在壓迫的自我解脫和安慰
天候氣象多變的夏令時節,將隨淸新多樣的系列國際兒童節目演出,一掃酷熱沉悶。從《楚辭》汲取材料的舞劇《九歌》,也在「雲門」長期精心籌備下成型。其他不可錯過的尙有明華園《界牌關傳奇》、瑞典皇家劇團《沙德侯爵夫人》等。
去年四月親聆卡瑞拉斯獨唱會的台北樂迷,印象最深切的不僅在國家音樂廳廳內與室外場面的熱烈,迴盪在我們內心的,更是卡瑞拉斯歌聲所含蘊的一種細膩與敏感的眞情。
《菊豆與天靑》取材自大陸作家劉恆的中篇小說《伏羲.伏羲》,繼張藝謀拍成電影揚名國際之後,舞蹈家游好彦更大膽的將其改編成一齣舞:舞者的展現,時而曖昧、時而冷閉、時而激情、時而奔放,線條常呈幾何形,曲度銳利。
新編戲《孫臏與龐涓》結合海峽兩岸優秀劇壇人士共襄盛舉,在導演兼主角李寶春的調度下,捨棄花俏自由的表演動作,使傳統戲曲的優點畢現於舞台。
一九九三年的中華國際兒童藝術節二月中旬起在全省展開巡演,包羅了演奏、魔術、小丑大會串及布偶表演,其中淸新的《小小無尾熊流浪記》將使孩子們接觸到另一個更富敎育意義的奇幻世界。
國內、外小型合奏團對於國內樂迷的吸引力,一直不如大型交響樂團。不過二月再度來台的「義大利音樂家合奏團」(I Musici),擁有精確的演奏風格、音樂性及技巧,其馳騁世界樂壇達四十年之久的實力,不容國內樂迷再度與之擦身而過。 該團自一九五二年成立至今,一直維持不設指揮的模式。創團之初,由十二位西西里音樂院學生組成,計有六把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴、一把低音提琴及一架大鍵琴。幾十年來,雖然團員有所替換,難得的是仍有部分創始團員留任其中。長久以來,除了大鍵琴手爲女性外,全爲男性團員,但此次來台的成員中,第一小提琴手另有新人轉任,增加了一位女性團員Mariana Sirbu。 不僅該團四十年的團齡令人稱道,團員所使用的提琴,有的歷史也已在三百年以上,其中不乏「瓜奈里」(Guarnieri)、「瓜達尼尼」(Guadagnini)等名琴,以充分展現詮釋樂曲的精緻性。 義大利巴洛克音樂一直是該團最爲著力的演出重點;當然,本世紀作品也在其拓展曲目之列。三年前首次來台及本場演出都以彰顯該團拿手曲目爲特色;而此次更以全場義大利作曲家作品爲主,觀眾可以欣賞到該團最道地的詮釋手法。 目前該團是Philips唱片公司旗下的大將,本場壓軸曲目:韋瓦第的《四季》,是其成名之作,一九八三年以此曲錄音,全世界銷售量達一千萬張以上,贏得白金唱片的殊榮。另外,也有以此曲爲背景拍攝的LD,分別就春、夏、秋、冬的主題,將音樂與大自然做一次視聽的高度融合。三年前及今年都在音樂會中推出此曲,可見受其團員及國內樂迷喜愛的程度了。 我在三年前聆賞了該團首度來台演出,對其團員間默契佳、自然流露巴洛克音樂的原味,以及散發淸麗的琴音,深感以「恰如其分」來形容其演奏之精確度,實不爲過。
四年前,四年後,「果陀」兩度搬演《淡水小鎭》,時逢「果陀」五週年慶,讓我們看看這個「小鎭」,到底發生了什麼變化。
《鼓之祭》《古韻情》《慶神醮》是台北民族舞團今年公演的三大代表舞作,完整地呈現出台灣本土風格;而整編增添的片段,又賦予戲劇性的新貌。
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