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演出

達人推薦 本月我想看

高雄春天藝術節《艷后和她的小丑們》

本月我想看高雄春天藝術節的《艷后和她的小丑們》,節目介紹上寫著這是國光劇團十七年來最前衛大膽的實驗鉅作,令我無比好奇。特別是這齣戲由劇場犀 利編劇大師紀蔚然首次與國光合作,還有新科國家文藝獎魔幻戲曲導演李小平首次詮釋莎翁名劇,京劇百變青衣魏海敏首次挑戰風華絕代、美艷無儔的埃及艷后,看 她如何演繹風情萬種的西方絕色美女,如何讓羅馬大帝為她傾城傾國! 這麼多的「第一次」真是讓人充滿期待,加上三月剛開幕的全新劇院「大東文化藝術中心」,錯過可惜哦!

文字|俞秀青
第233期 / 2012年05月號
達人推薦 本月我想看

TSO「法國詩情」

一般而言,管絃樂團與聲樂家在音樂會的合作,曲目多是以歌劇詠歎調大集錦為主,偶爾會祭出少數為管絃樂及人聲譜寫的藝術歌曲,因此本場音樂會的曲 目,首先就吸引了我的目光,尤其是其中四首亨利.杜帕克(Henri Duparc)的藝術歌曲。一般我們所常聽到的版本,是為鋼琴及人聲所作,但很少人知道,杜巴克在完成這幾首歌曲的數年後,又將這些歌曲改編為管絃樂版 本,杜巴克原本作品數量就少,他自己又毀掉了其中大多數,所存留下來的多半為藝術歌曲,因此他的名字對於非聲樂的音樂家而言,是相對陌生的,因此能夠在現 場聽到這幾首管絃樂版歌曲的機會實在相當難得。 這次北市交所邀請的女高音安娜.羅迪耶(Anne Rodier)在法國有相當名氣,除了經典曲目之外,也演出許多非傳統的音樂戲劇及多媒體表演,在這場音樂會中,她除了杜巴克之外,也將與台灣活躍的新生 代男高音王典共同演唱歌劇二重唱,還有法國香頌。對我而言,法國真正的「詩情」就蘊藏在杜巴克的藝術歌曲當中。

文字|林慈音
第233期 / 2012年05月號
達人推薦 本月我想看

新興閣掌中劇團《征西奇緣》、北藝大、中國國家話劇院《孫飛虎搶親》

每次看到殺到劇情失焦、人物模糊的布袋戲,我都哀怨地懷疑,布袋戲是否要與女性觀眾相忘於江湖?「新興閣」是掌中劇團裡的翹楚,《征西情緣》搬請薛 丁山的愛情豔史,揚言文、武都拿,武戲融用了西螺七崁的武術,文戲出手挑戰特別難的生旦對手戲。薛的妻子們,竇仙童、陳金定、薛金蓮、樊梨花,個個來頭不 小,很想看藝師級的主演如何傳神入偶,演活這個一夫多妻的老故事。 姚一葦老師從戲曲《西廂記》另闢蹊徑,寫出了舞台劇《孫飛虎搶 親》,獲評為姚師的最高藝術成就。半個世紀後,《孫》由中國、台灣劇場團隊合作,首度搬上舞台,據說有強烈的問題意識,有些著力,是眷戀於色相、又喜歡疏 離的戲曲沒興趣碰的關節。我很好奇,台上用心良苦地批判、叩問,台下是否同一鼻息?

文字|施如芳
第232期 / 2012年04月號
達人推薦 本月我想看

TCO「北管經典折子戲專場」、「楊秀卿的說唱世界之胡蠅蚊子大戰歌」

北管戲曾是台灣風靡一時、叫好叫座的大戲,然而隨著時代變遷、老成凋零,如今要再欣賞北管戲的絕代風華,已是相當不容易的事。不過眼下機會來了,台 北市立國樂團在今年的「台北市傳統藝術季」中,安排了一場由目前唯一能演出北管戲的職業劇團漢陽北管劇團所演出的「北管經典折子戲專場」,劇目皆為幽 默逗趣的喜劇折子戲,在四月一日愚人節當天到中山堂欣賞國寶級的戲曲演出,順便開懷大笑一番,是相當不錯的選擇。 無獨有偶地, 「台 北市傳統藝術季」中,還有另一場國寶級的歡樂節目,是由曾獲教育部民族藝術薪傳獎的知名說唱藝人楊秀卿所創作的《胡蠅蚊子大戰歌》,敘述蒼蠅和蚊子因為小 事而起爭端,蜘蛛、螳螂、蚱蜢等昆蟲紛紛加入戰局,藉由說唱描寫各種昆蟲習性、特徵,活靈活現,令人捧腹。 傳統藝術是前人心血的累積淬鍊,經過時間的沉澱而散發出醇厚芳香,對現代社會中的我們來說,仍然保有其引人入勝的魅力。在幽默歡樂之中咀嚼其滋味,將覺餘韻無窮。走,看表演去!

文字|楊湘玲
第232期 / 2012年04月號
達人推薦 本月我想看

台灣海筆子《泛YAPONIA民間故事—摸彩比丘尼譚》

繼櫻井大造《蝕月譚─東亞絕望工廠傳奇》整整一年後,台灣海筆子又回來了!這頂帳篷的旅程一直在持續,這回由台灣海筆子成員到日本排練,巡迴日本東 北地震災區演出給福島受難者觀賞,如今又巡回了台灣,到新店的溪洲部落演出。奇怪的劇名中,聲稱「泛YAPONIA」是一塊一邊保持平衡,一邊掙扎的土 地,連結了日本災區與台灣都市原住民的離散聚落。 活力飽滿、火花四射的帳篷劇,招數五花八門、題材卻深深扣住土地與底層民眾,聞得到真實的汗水與心的熱度。劇情混合了現實社會議題與神話典故、歷史人物,以不可思議的邏輯串連在一起,組成了介乎夢與真實之間的奇妙劇場,這就是不能不看的海筆子。

文字|鴻鴻
第230期 / 2012年02月號
達人推薦 本月我想看

新人新視野—舞蹈篇、同黨劇團《我的妻子就是我》

「新人新視野」向來是發掘創作新秀最好的地方。這次「舞蹈篇」網羅了四位創作者,以即興演出見長的余彥芳,和舞蹈空間的資深舞者董怡芬,以及才剛和謝東寧做完《壞鞋子》的林宜瑾,和經常和周毅書合作的當家主角林祐如,即將演繹什麼樣的四齣身體寓言,讓人特別期待。 另 一齣讓人期待的作品是同黨劇團的《我的妻子就是我》。這齣改編自美國東尼獎、普立茲獎雙料最佳劇本的單人劇,將由劇場資深演員邱安忱一人演出四十個角色。 《我的妻子就是我》穿梭記憶時空,角色轉換間串起多重回憶故事,刻劃深入細微。演技精湛的京劇演員吳興國一人演完《李爾在此》所有角色,已是極大的挑戰, 此番邱安忱要演四十個角色?!到底行不行呢?很想去瞧瞧看。

文字|陳品秀
第228期 / 2011年12月號
達人推薦 本月我想看

NSO跨/新年音樂會—太初之光

歷年來,幾乎每年跨年都在不同城市度過;有時是演奏巡迴中的歐洲城市,有時在冬雪紛飛的紐約、蒙特婁,甚至北京、上海與香港,都有朋友一起嬉鬧度 過。今年,我決定留在台北,因為旅行後最終還要回家。國外的月亮再怎麼圓,都比不上家鄉的跨年煙火燦爛;再多異國風情,都比不上與家人共度的珍貴時光。今 年國家交響樂團的跨年音樂會,要以同樣馬勒第二號交響曲《復活》,帶領樂迷走入新的一年。 這首交響曲對我意義非凡。就是在大四時, 我也在年終音樂會,和四百多人站舞台上高歌,最終唱出「乘著以熾熱之愛的動力贏得的雙翼,我將展翅高飛!我將死亡,以求再生!」時,每個音符不只深深震撼 了我的心,從頭到尾五個樂章,我彷彿活過了一整個人生,是個最不可思議的音樂經驗。台灣樂迷們,與其每年在台北市區湊熱鬧,還不如在國家音樂廳暖身。在 踏入新的一年之際,我們高唱《復活》,在一番刻骨銘心的心靈洗滌之後,從內心最深處同聲歌頌生命之極樂,迎向新年。個人力薦的年度首選!

文字|謝世嫻
第228期 / 2011年12月號
達人推薦 本月我想看

「跨界玩樂劇場在紅樓」

什麼樣的音樂會,可以一次將古典、爵士、傳統、世界音樂盡收「耳」底?什麼樣的場面可以見到絃樂五重奏,國樂的阮、柳琴、二胡,中東手鼓、印度西塔琴、塔 布拉鼓與甘及拉鼓、豎琴、長笛、鍵盤、電貝斯,還有不可思議的特色女聲齊聚一堂?別以為這是史汀或馬友友才能排出來的陣仗,集結享譽國際的台灣之光「聲動 樂團」、今年傳藝金曲獎備受矚目的「最佳跨界專輯」得主「世界軌跡樂團」,及台灣世界音樂最耀眼的新勢力縱橫南北印度的「科羅曼德融合樂團」,十一月 的西門紅樓,即將舉行台灣世界風原創樂團史上最盛大的跨界高峰會!如果將古典、國樂、爵士、搖滾這些發展多年的樂種視為口味已經過於講究的經典菜,那麼, 這三場一氣呵成的音樂佳餚就是爽口宜人的創意料理大會串。對於喜愛嚐鮮又對品味有絕對要求的音樂饕客們,這將是令您畢生難忘的一次美好體驗,千萬不要錯過囉!

文字|張宜蓁
第227期 / 2011年11月號
達人推薦 本月我想看

何曉玫/玫舞擊《紙境》

何曉玫近年重返劇場的作品,展現了不同於以往的創作方向,具現成熟女性的思維,以及對於所處環境的細膩觀察和感受,是我想長期關注的編舞家。 這 次玫舞擊要推出的《紙境》,不再是何曉玫過去以台灣社會現象拼貼入舞,不再是舞蹈劇場的敘事風格,而是運用大量紙軸、大幅紙幔切割空間場景,讓舞者在翻滾 躍動的紙軸間,與紙共舞。紙,柔而不軟,以紙作為主要創作媒材,如何在流動的時間中創造出不同的空間意象,又如何與可柔可剛的舞者肢體互動,並藉以隱喻生 命的起伏與流變,讓人有無限的想像空間。 紙的可變,與舞者身體的多變,交融後所創造的動態時空,應是這次演出的重點。擔綱的主要舞者楊孝萱是我非常喜歡的一位優秀舞者,上次在台北越界舞團《時光旅社》裡看到她的表現,沉穩、俐落,具大將之風,更期待孝萱這次在《紙境》中與紙共舞所呈現的身體風景及視覺美感。

文字|徐開塵
第226期 / 2011年10月號
達人推薦 本月我想看

臺北藝穗節—謝東寧、余彥芳和陳韻如

炎炎夏日,這個時候,能看什麼好呢?好像也就是藝穗節囉!今年,從第一屆即開始參加的波綠、頑筑、朱蔚庭再度現身!能將藝穗節舞成另一個「舞壇」,也是件頂好的事兒,像off-off Broadway吧! 今年,也好奇謝東寧的《壞鞋子》。此君在《PAR表演藝術》報導巴黎藝文動態已經年,近期回國成為強力藝評。現又跳上台來跳起舞來,膽識和才情令人羨慕,非常拭目以待! 另 外,同樣至國外走了一遭的余彥芳和陳韻如,也在此次藝穗節裡「埋伏」了兩部作品。余曾在○八年古名伸舞團十五週年公演以《邊界之二 境》言猶未竟的才情,令人驚鴻一瞥!懸念至今。希望能在此次的揮灑裡獲得滿足!她在周書毅「下一個編舞計畫」發表的作品犀利的影像和不馴的身影,即令人印 象深刻!八月底尚且在北藝大國際論壇有一作品發表,創作能量飽滿,值得一看!陳韻如也是近期國外獲獎的數位與舞蹈新人,此次與友人推出《看見》,非常令人 期待!

文字|鄒之牧
第225期 / 2011年09月號
林仁斌  長笛演奏家任教於國立新竹教育大學
達人推薦 本月我想看

NSO馬勒系列「大地之歌」

《大地之歌》Das Lied von der Erde(英文翻譯:The Song of the Earth)是馬勒創作生涯裡的尾聲,寫作於一九○八到○九年間。此時的馬勒正遭逢事業、家庭、健康的多重危機,他在閱讀過Hans Bethge於一九○七年出版的中國詩譯作《中國之笛》The Chinese Flute之 後,心境上產生極大共鳴後所創作,可以說是樂迷認識晚年馬勒創作風格至高之重要作品。而懼怕音樂史上作曲家宿命之「第九交響曲」的馬勒,特意避開「九」, 冠上「大地之歌」之標題,三年後卻也無法擺脫這心中最畏懼之心魔,就在第十號交響曲未完成之際,於一九一一年五月逝世。 NSO音樂 總監呂紹嘉正帶領NSO逐漸融合,雙方在上一個樂季中共同展現亮麗票房與氣勢。因而在新樂季中,筆者則更期盼聽見更多的雙方的水乳交融,以及NSO對於馬 勒晚年大作的詮釋。六樂章的《大地之歌》,兩位國外優異演唱家東西方意向與音樂的結合,更增添我對此場音樂會的高度期待!

文字|林仁斌
第225期 / 2011年09月號
達人推薦

本月我要看 尚和歌仔戲劇團《白香蘭》、2011臺北藝術節「與佛塞同步」展覽

大型台語音樂歌舞劇《白香蘭》,以團長梁越玲的母親梁陳蘭女士的真實故事為主,由音樂家李哲藝作曲,他融合國樂、西樂及台語特色,不僅注入西方 音樂劇的豐富和聲,更將台語的獨特傳統韻味表現出來,其編制堪稱全世界音樂劇的獨創。這齣跨界創作,包括時裝歌仔戲、高雄市立國樂團現場演奏,呈現一九五 ○年代的氛圍與特色曲目且重現黑貓歌舞團風格歌舞場面等,透過撼動人心的音樂,演繹台灣女性感人的生命故事。 佛塞這位舞蹈界的革 命 先鋒,不斷地在各領域中推陳出新、改寫歷史。他是首位將舞蹈學派、電腦科技結合數位影像,及最早使用Digital Media於排練的編舞家。從「即興科技」光碟、對位法、現場互動空間裝置、數位電腦至舞蹈影像等,完整的將這位大師多年研究引進臺灣。佛塞的新媒體藝術 系列展覽,絕對是難能可貴且不可錯過的!

文字|俞秀青
第224期 / 2011年08月號
達人推薦

本月我要看 兩廳院2011夏日爵士派對

八月古典音樂初三睡到飽,夏日爵士迎神賽會正登場。 七十有六仍潮到爆的老仙角「雷西.路易斯爵士五重奏」非聽不可,古典底蘊 爵士外衣,靈魂藍調放克流行一把抓,簡直是爵士音樂高級Buffet,相當符合國人用餐習性。但我也無法放棄「泰倫斯.布藍查爵士五重奏」,那種迷離於光 影間的迷人小號聲,連他老師的「餛飩」(Wynton Marsalis)兒子都無法達成,身兼影迷與樂迷怎可錯過這個親耳聆聽的機會?當然,消暑聖品拉丁爵士都端到面前了,有別於速食版贗品的「米蓋.卡米洛 爵士三重奏」,優雅冷冽的mojito入口滑順,卻最易放倒無心房饕家。話說我其實希望眾樂樂不如獨樂樂,畢竟是萬眾矚目,大聲喧嘩往往造成售票告罄,吃 閉門羹的往往是倒楣的自己。至於同時段台北藝穗節場地更小鐵票更多,更應該列為私房樂趣,逕自挑選以免惹事生非。 打油詩有云:拉丁本格與放克,三位大師顯神通,任選一場不後悔,三場盡收更威風。

文字|李永忻
第224期 / 2011年08月號
達人推薦

本月我要看 上海京劇院《曹操與楊修》、果陀劇場《最後14堂星期二的課》

七月的台北很「上海」!月初上越,月底上京,都是名角掛帥,帶來劇名如雷貫耳的傳統劇目,其中最吸引我的,還是問世已近廿三年的「新」編經典《曹操 與楊修》。重看《曹楊》,在為台上的故人(尚長榮的曹操、何澍的楊修)喝采之時,也難免撫今追昔吧。怎麼搞的?有人、有錢、有國勢之後,中國大陸的戲曲新 製,見其大而不見其偉大,偏叫《曹楊》所勾掘執政者與知識分子的那塊心病,古來常新。 從《最後14堂星期二的課》首演時,我就「想」看了,想看兩個演員在話劇舞台上「演」一晚上,如何不顯空洞、不勞煽情地面對逐漸凍結的身子,以及死亡,即使原著十分動人,即使金士傑師百煉成精,這難度還是高到令人好奇。幸好有四度加演,我終於不會錯過它。

文字|施如芳
第223期 / 2011年07月號
達人推薦

本月我要看 日本東京佼成管樂團

東京佼成管樂團(Tokyo Kosei Wind Orchestra)是於一九六○年由日本的宗教法人團體「立正佼成會」,在其東京總部成立附屬吹奏樂團,最初作為儀式慶典之用;爾後在一九七三年正式更 名為「東京佼成管樂團」。這個管樂團發展至今,無論規模和專業水平,都可說是現今亞洲地區最具代表性的樂團。特別是自一九八四年起,由已故首席指揮家費德 利克.芬奈爾(Frederick Fennell)接手帶領後,樂團一躍成為世界級的管樂團,不但在日本國內獲得日本管樂協會第一屆比賽金獎,赴歐洲的巡迴演出更受到相當的囑目與好評。現 在在日本,無論是參加任何管樂比賽或準備演出,都必定要先聽聽東京佼成的錄音作為參考範本。 二○一○年該團迎接創團五十週年紀念, 並舉行了包括瑞士、德國、義大利等地十數場的歐洲巡迴演出,評價相當高。該團的演出始終予人朝氣蓬勃、向心力極強的印象,演奏風格則清新而充滿創意,同時 亦能不斷廣泛開發各類型曲目,受到愛樂大眾的支持擁戴。管樂在台灣一直都有長足的發展,一九九九至二○○二年間東京佼成曾三度來台演出,甚受喜愛,今年則 是睽違十年再度訪台,率團指揮是知名的單簧管演奏家保羅.梅耶(Paul Meyer),相信能吸引廣大愛樂者感受管樂團獨特的魅力。

文字|羅俊穎
第223期 / 2011年07月號
達人推薦

本月我要看 當代傳奇劇場《水滸108Ⅱ─忠義堂》

睇看,搞什麼革命 當代傳奇二○○七年推出青春版《水滸108》,打的是嘻哈、饒舌、青年 軍,主帥不上場,滿場粉蝶兒(服裝視覺之感)群飛,少了京劇說故事的方式(身段程式、戲曲編腔、場次結構),多了大作家(張大春)演繹英雄聚義的哲理新 詮,整台戲靠著說書人提點精神,但終究骨幹氣血不足,不免疲洩。這回再戰《水滸108Ⅱ─忠義堂》,聲腔混搭(戲曲編腔加新編搖滾)仍是革命重點,賴宣吾 的服裝視覺意象透露了電玩版的華豔詭異,上海戲曲學院的班底比起當年五人飾廿八個角色壯哉斯容自不待言;尤其主帥(吳興國)領軍上陣,張大春繼續壓陣內帳 叫戰,有了宋江這號「皮反骨不反」山寨頭子的心機剖陳,忠義堂的聚散分合應該更有戲劇衝突主幹。其實,革命只是我用來戲說劇團每回的「玩很大」,劇團從不 革戲曲的命,滿堂耀眼繽紛仍要看老祖宗的玩意兒動不動人,〈三打祝家庄〉擺成了足球對仗,這場戲到底如何唱得,還是耐人尋味。

文字|紀慧玲
第222期 / 2011年06月號
達人推薦

本月我要看 NSO馬勒系列「夏夜晨夢 馬勒第三」

一八九六年,馬勒在史坦巴赫湖光山色包圍下,他把這首廿世紀最長的《第三交響曲》彈給弟子華爾德聽,那是華爾德第一次到史坦巴赫找馬勒,對馬勒說:「您這 裡的風景美極了!」馬勒說:「您不必看周遭的景色,我已經把它們都寫進我的交響曲裡了。」因此這首曲子可說是馬勒的「田園交響曲」,馬勒對大自然的愛就是 它的主題。馬勒本人也說:「我這首交響曲,把所有大自然的本質都融入其中,不但有花草與動物,也有人類、天使與神,這是我作此曲的特殊手法。」此曲在一九 ○二年首演時,連一向對馬勒作品冷淡的夫人愛爾瑪,也承認那天演出「讓她也處於無法形容的興奮狀態,感動流下眼淚。」我個人在一九九七年聽辛諾波里 (Giuseppe Sinopoli,1946-2001)在米蘭演出此曲後,就迷上了它,尤其是最後一個樂章慢板。此曲是呂紹嘉的最愛,相信他對此曲的詮釋會讓您終身難 忘,因此千萬不要錯過這場音樂會。

文字|林衡哲
第222期 / 2011年06月號
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本月我要看 林文中舞團《小南管》

林文中舞團即將推出「小南管」。一個現代舞團卻跳起傳統樂舞,不知道小南管的胡蘆裡賣著什麼藥?讓人十分好奇。 傳統南管的身體表演,有著優雅的文偶動作,碎步、偏頭、搖手,以小幅度的關節動作著稱;有細緻的情緒表達,也有套路的程式動作。而當代舞蹈的身體表現,則強調抽象、創新的表達方式。乍看之下,兩者「門不當、戶不對」,放在一起,頗有小蝦米對大鯨魚的味道。 但人家說「一沙一世界,一花一天堂」,不管這是威廉.布萊克還是佛經裡說的,證明:小不見得只能小,還能蘊藏無限。關於小,還有見微知博、見微知著之說,短短七十字的推特,也能從網路在現實世界發動革命。很期待在這場演出裡,看到傳統南管幽微的身體,綻放出當代的新能量。

文字|陳品秀
第221期 / 2011年05月號
達人推薦

本月我想看 顧德曼大提琴獨奏會

在紐約十幾年,自以為天下最好的音樂家跟音樂團體都被我聽過了,沒有全部也有八成吧!回到台灣幾年後,才發現天下好的音樂家何其多!以前覺得在台灣 看世界有點像井底觀天,沒想到在紐約待了一陣子,現在想起來也,紐約的天也大不了多少!娜坦莉.顧德曼(Natalie Gutman)是讓我開眼界的一位音樂家。 不怕被人笑話,說實在的,在紐約的時候我不僅沒聽過顧德曼的大提琴演奏,也沒聽過他的名 字!對她的先生小提琴家奧列格.卡崗(Oleg Kagan)倒是有許多認識。我看到顧德曼的名字是在一九九○年卡崗逝世時的報導上。而聽到她的琴聲是在台灣從她的唱片來的。其實也是個偶然,大概是在一 九九三年吧,那時我熱中於德弗札克的《第七號D小調交響曲》(Op. 70),找到了一張費城交響樂團演出,沃夫崗.薩瓦利希(Wolfgang Sawallisch)在一九九○年錄製的 CD唱片,在那張唱片中的另一首樂曲竟然是顧德曼演奏的德弗札克《大提琴協奏曲》!雖然只是透過音響,顧德曼的演出讓我感動不已。之後,我又找到了一張由 她與卡崗及其他三位音樂家演奏(註)的舒伯特的《C大調絃樂五重奏》,同樣令我感動得久久不能自已!她本人的現場演出也是幾年前才在台灣聽的,大鋼琴家李希特稱她為「音樂真理的化身」真的不是沒原因! 這樣的音樂家當然要聽!更何況這次的曲目是巴赫的《六首大提琴無伴奏組曲》! 註:這三名音樂家是Richard Lester、Diemut Poppen、<a href="http://www.amazon.com/s/ref=dp_mu_cd_5?ie=UTF8

文字|張己任
第221期 / 2011年05月號
達人推薦

本月我要看 北市國「88鍵的國樂新天地」音樂會

在四月份的節目表上,出現了一個少見組合的新鮮選擇:由臺北市立國樂團邀請三位鋼琴巨匠,包括了陳必先、殷承宗、與米卡魯迪,共同帶來融和東西新舊 文化的精采曲目。《黃河鋼琴協奏曲》首演者殷承宗、米卡魯迪的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》,演出肯定是精采可期,然而其中讓筆者最感興奮的是:陳 必先老師又要挑戰新曲目了! 在新人輩出的當今樂壇,暴紅的新銳音樂家多如過江之鯽,但真正禁得起時間巨輪考驗依然在樂壇屹立不搖的人,那必定有其過人之處,值得令人好好研究學習。 台 灣首位以資優天才身分出國留學的陳必先老師,曾在某大師班的場合問了學生一個問題:「你認為staccato(編按:斷奏)是用彈出來的?或是用聽出來的 呢?」這種思維邏輯充分展現她在面對音樂的堅持:嚴謹的態度和無懈可擊細膩的追尋;同時,她一路走來累積的成就令人欽佩,縱使盛名遠播,但她仍不斷挑戰自 我極限,持續演出許多當代的全新創作,這種精神與風範,每每總讓渺小的自己在台下感到猶如醍醐灌頂的震撼與感動。 寫到這裡筆者已是迫不及待,帶著歸零放空的心,期待陳必先老師的演出。

文字|湯婉君
第220期 / 2011年04月號
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本月我要看 進念.二十面體《夜奔》

說香港進念.二十面體對港台卅年來的現代劇場影響深遠,絕不為過。他們除了戲劇上的多種實驗路向,更積極參與文化政策,扮演反對者、干預者的角色。 近年來,進念主要演出包括政治批判劇場、巨星演唱會,還有以傳統戲曲為根柢的實驗表演,令人隔岸豔羨。這次的《夜奔》便是後者的終結篇,從香港藝術節、上 海世博、一路演到了台灣。主演的是江蘇崑劇院院長柯軍和他的年輕學生楊陽,這就先保證了技藝的品質。但榮念曾是不甘心只在戲劇框架內做實驗的。林沖反叛不 義的體制,奔向另一個體制,在榮念曾手裡必能處理成絕佳的政治與個人生命隱喻。 榮念曾善於提問,有時由於太善於提問了,反而觀眾只 記得排山倒海而來的問題,而忘了去想答案。不過,或許正由於他旨在提問,所以沒有那種讓傳統和現代搓湯圓聯誼的美滿假象。和台灣盛行的戲曲改革迥異,這齣 戲的目的絕不是(或絕不只是)傳統戲曲如何現代化的問題。舞台上以清唱或現代服裝反襯出的崑曲美感,在所有聲音、空間、文本交互錯位作用下,可以產生複雜 的感知輻射。元素精簡,卻意韻複雜,這也是愈來愈好大喜功的台灣劇場可以思索借鏡的。

文字|鴻鴻
第219期 / 2011年03月號
達人推薦

本月我要看 呂紹嘉與NSO《佩利亞與梅利桑》

一部好的藝術作品,總能激發更多藝術家的創作靈感。當比利時小說家與劇作家、諾貝爾文學獎得主梅特林克(M. Maeterlinck)的作品《佩利亞與梅利桑》,一八九三年於巴黎首演時,不僅成為象徵主義戲劇作品的代表作,也影響了作曲家佛瑞、德布西、荀貝格與 西貝流士等人,各以不同的形式詮釋梅特林克的作品。 德布西於一九○二年首演的歌劇《佩利亞與梅利桑》,巧妙融合了印象派管絃樂語法 與法文的聲韻,而只比德布西晚了三年、現代音樂之父荀貝格也在維也納首演了交響詩《佩利亞與梅利桑》,這是荀貝格進入十二音列時期前的管絃樂作品,雖仍延 續後期浪漫樂派的影響,但荀貝格對於大型器樂編制縝密的思考與掌控能力,已處處可見。 呂紹嘉所詮釋的德布西《佩利亞與梅利桑》歌劇,是受人注目的版本,此次他帶領NSO演出荀貝格的交響詩《佩利亞與梅利桑》,是國內交響樂團演出曲目的一大步,更是愛樂者的福音。

文字|林芳宜
第219期 / 2011年03月號
達人推薦

本月我要看 碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場《水》

每隔幾年就能在台灣看到碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場的演出,對我而言,已變成一種不可錯過的約會──那像是我和偶像碧娜.鮑許及舞團舞者之間不必約定、卻必然履行的約會──尤其在碧娜已遠行的此刻,這個約會更顯重要。 碧 娜.鮑許的作品,有一種獨特的風格,她總能將歡樂與悲傷、簡單與深邃不著痕跡的融合為一,讓觀眾不由自主地跌入她精心鋪陳的情境,專注品味其中的變化和趣 味,而被那些細微處具現的巧思所吸引,又好奇「她的腦子裡到底在想些什麼,才能創造出如此精采的作品」,但最終你只能「歎服」。 異質文化的交融再現,一直是她的舞團和舞作重要的特質。這次將看到碧娜為巴西創作的《水》,這個被西方媒體稱為「明亮、性感、令人愉悅」的舞作。透過碧娜之眼去看巴西,也是透過舞作追憶這位無可取代的舞蹈家,讓這次的約會有了更深的意義。

文字|徐開塵
第218期 / 2011年02月號
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本月我要看 克羅諾斯絃樂四重奏團《太陽光輪》

去年才來台與台北市立國樂團合作演出的克羅諾斯絃樂四重奏團,成立卅餘年來持續委約現代創作,並經常跨越文化藩籬,結合不同領域的音樂家及藝人在傳統與另類的舞台上嘗試創新的演奏模式,已從當代室內樂壇的異數蛻變為典範。 《太 陽光輪》是美國太空總署專為克羅諾斯所委託創作,在低限主義作曲大師泰瑞.萊利(Terry Riley)與舞台視覺藝術家威利.威廉斯(Willie Williams)等人的操刀下,以絃樂、合唱結合太空梭採集自宇宙的聲音和視訊,形成十樂章一氣呵成的多媒體表演藝術品。 習以宇宙哲理為靈感泉源的萊利表示:「古代星象家深知天體運行對人類生活有巨大的影響,而這次(的創作團隊)能如此熱情地投入,我認為這些影響也促成了此一偉大合作。」 二○○二年首演之後,《太陽光輪》已到過世界各地許多城市巡迴演出,在迷離的聲音與震撼的影像包覆之下,無數現場觀眾出神的投入彷彿又成為那影響的一部分。

文字|樊慰慈
第218期 / 2011年02月號