這次在國家劇院的演出是中京第三次來台，由著名京劇程派表演藝術家李世濟領銜，與著名楊（寶森）派老生新秀于奎智、著名武旦表演藝術家劉琪等主演聯袂來台獻藝，是一個突出藝術流派的組合。 李世濟是當前程派藝術第一代傳人中唯一仍率團活躍在京劇舞臺，並深爲觀衆歡迎的表演藝術家。她受程硯秋先生的親傳，後又結合自身的條件特點，獨闢蹊徑，銳意創新，針對不同劇目，進行不同的藝術處理與開拓。有則原腔原味，迂迴婉轉，醇厚動聽；有則大膽創造，韻味雋永，引人入勝，被譽爲「具有極高的藝術凝聚力的新程派」。 中京還擁有各個行當的著名演員；演出劇目則包括程派名劇《鎖麟囊》、《六月雪》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《牧羊圈》、《祝英台抗婚》和傳統劇目《奇冤報》、《打金磚》、《天空斬》、《擊鼓罵曹》、《扈家莊》《打焦贊》、《李逵探母》等。琳琅滿目，風格迥異。
素有「李斯特傳人」之譽比利時籍音樂家比德李程，去年十一月應馬可波羅唱片公司之邀，與上海愛樂交響樂團合作灌錄其第一號鋼琴協奏曲《龍年在中國》，以及獻給其台灣鋼琴家妻子劉美貞的鋼琴與交響樂幻想曲《慈禧太后》。 《慈禧太后》去年十一月十二日在上海音樂廳首演，全場幾乎座無虛席，一千多名中外觀衆莫不沈醉於比德李程的作曲、演奏才華之中；即興演奏部分，更是令全場大開眼界，猛喊安可。 比德李程從一月起在全省各地舉行巡迴演奏。演出內容除了蕭邦、李斯特等音樂家的作品外，還有他中國風格的作品《中國市場》、最拿手的即興演奏，以及難得一見由比德李程和妻子劉美貞共同演出的四手連彈。一月八日在國家音樂廳的演出，則加入《慈禧太后》和改編自華德狄斯耐膾炙人口的一些曲子。
邁向第十一年的光環舞集，在藝術總監劉紹爐「氣、身、心」三合一的理念下，再度推出一支新作《舞田》。 劉紹爐的前幾支作品，無論是《大地漫遊》或是《奧林匹克》，都借助大塊布幅、箱子或嬰兒油來完成編舞者的理念。這些道倶雖帶來新的創作可能性，但也相對的帶來一些束縛。而《舞田》則單純於舞者之間的肢體對話。 光環這次演出的特色，在於拉近與社區民衆之間的距離。除了專程去尋找一些新的演出空間之外，舞團本身也設計一套示範講座讓新的觀衆得其門而入。希望台北市近郊的舞蹈愛好者可以把握這次在家附近免費觀舞的機會。
「大地之歌」是印象三重奏團今年度一系列音樂會的主標題，在推出「蘇格蘭幻想曲」、「新世界禮讚」、「香榭風情」等三套分別代表英、美、法四國風味的節目後，推出德國風格的「萊茵之旅」。 德國的音樂在西洋音樂史中佔有相當重要的地位。從巴哈以降，海頓、貝多芬、布拉姆斯、華格納等人都是舉足輕重的偉大音樂家。而這次印象三重奏團特別爲愛樂者挑選屬於浪漫時期的鋼琴三重奏代表作品，分別是布拉姆斯B大調第一號鋼琴三重奏曲及孟德爾頌的C小調第二號鋼琴三重奏曲，這兩首作品都是室內樂曲中的經典之作，對於演奏者而言，極富挑戰性。此外，國內頗負盛名的女高音黃瑞芬也將在這次演出中一展甜美動人的歌聲。
《彌賽亞》由韓德爾寫於1741年，他在短短二十四天創作了這部不朽的神曲。《彌賽亞》的原意是「救世主」，是紀念耶穌，頌讚耶穌的救世精神，歌詞取自聖經，以敍述耶穌降臨塵世的故事爲題材，由詩人詹尼斯撰著而成。全曲第二部最後的〈哈利路亞〉一曲，相傳在一七四三年在倫敦演唱時，在場的英王喬治二世，由於「萬王之王，哈利路亞」樂曲氣氛莊嚴，被感動站立肅穆致敬，在場數千聽衆也隨英王肅立聆賞，此習相沿迄今，仍爲《彌賽亞》演唱會中遵守的禮節。從1742年韓德爾在愛爾蘭都柏林市親自指揮《彌賽亞》首演，至今二百多年來，《彌賽亞》已成爲世界各大都市每年聖誕節必定演出的曲目。 這場耶誕節《彌賽亞》演唱會，由名指揮家李運進指揮高雄市實驗交響樂團、高雄市聖詠團、台南合唱團及長榮中學合唱團聯合演出，並由名聲樂家盧瓊蓉、陸蘋、陳思照、張寶郞擔任獨唱。
九歌兒童劇團的歲末公演《糊塗判官妙妙案》是一齣融合傳統戲曲的兒童劇，由眞人與人偶聯合演出。九歌兒童劇團希望藉由本劇，以輕鬆戲謔的方式表現一個社會事實，並提醒觀衆以多方角度去看待事情。導演鄧志浩表示，《糊》劇整齣戲的精神在一個「玩」字，對同一主題嚐試不同的表演方法，進行不同的聯想，就如同兒童對玩具作出不同玩法一樣，兒童在看戲的過程會看到「玩」的創意。
此次牛耳國際兒童藝術節繼承以往的作風，節目除融合音樂、戲劇、文學等要素，更希望藉這些精緻而充滿趣味的兒童表演藝術活動，讓孩子們學到課本以外的新知識，達到寓敎於樂的目的。 菲律賓PIA黑光大偶劇團是菲律賓唯一的專業偶劇團，此次PIA黑光大偶劇團帶來的「黑光童話奇景」將包括孩子們百聽不厭的童話名著《三隻小豬》，以及唯有在黑光劇場才能揮灑營造的《彩色音樂動物園》和《馬戲天地》。爲了使小朋友聽得懂《三隻小豬》的對白，全劇還將配上國語發音。 來自巴賽隆納的多奇劇團，二十一年來以其豐富的創作和表演經驗，專業的偶的設計與製作，加上各種技巧的實驗，使得該團的偶戲表演風格獨樹一幟，不但在西班牙受歡迎，新奇、充滿創意的演出也使其成爲各地國際藝術節力邀的對象。原以偶戲表演爲主的多奇劇團，多年來共創作了三十餘齣技巧各異的偶戲劇碼；近幾年該團的創作傾向演員與偶的同台演出，使偶戲的想像空間更寬廣。 多奇劇團創作的幾齣重要劇碼都與自然界的生物有關。他們以生物進化的知識爲基礎，透過戲劇的方式，創造出充滿驚奇、幽默和想像力的生物世界，《嗤嗤蠅》就是其中的代表。 創團於1965年的羅馬尼亞國立伊安劇團，是羅馬尼亞最大及最重要的專爲兒童及靑少年演出的劇團。在羅馬尼亞首都，有百分之九十的兒童都欣賞過他們的演出，每年國內的觀衆就超過十萬人。該團海外巡演經驗極爲豐富，曾至日本、美國、加拿大、古巴、德、法、義、保加利亞等地演出。 1994年，伊安劇團做了一項新嘗試；他們從古典戲劇大師莎士比亞的浩翰劇作中，挑選了莎士比亞晚年的經典傳奇喜劇《暴風雨》，並改編爲適合兒童欣賞的版本。 《暴風雨》是莎士比亞晚年所寫的最後一齣喜劇，此時正是他藝術造詣和人生歷練臻於純熟之境，故除了完美的文采表現之外，劇中對藝術與自然、生與死、表象與眞實之間的複雜關係也有深刻的討論。 兒童版的《暴風雨》將原著中抒情詩與史詩風格的文句部份，改以更直接的舞台視覺效果和演員動作來表達，以便讓小朋友更易於投入舞台中的主題及情節。 在兒童版的《暴風雨》中，觀衆將可看到各種舞台技術和表演方法的運用；除了投影、舞蹈、默劇、以及色彩絢麗的服裝道具交互運用之外，劇中所選用的音樂，更廣及不同時期、不同樂派的作品，從韓德爾到韋瓦第，從搖滾樂團Que
台北創世紀室內樂團所策劃的「吹笛．撥弦」美的契合系列，將由方銘健、黃淵泉透過陶笛、木笛、比維拉琴、魯特琴等不同的樂器，演奏文藝復興時期、巴洛克、古典、浪漫等時期之音樂，並講解樂器及詮釋音樂的風格與內容；透過這場老少咸宜的音樂會，希望聽衆對文藝復興的音樂及樂器得到詳盡的認識和學習的樂趣。
江世芳導演的《唬唬唬Ⅰ──榨汁機》由十幾個片斷相加而成，每個片斷各自獨立，卻又前後相連，旨在傳達俄國劇作家契訶夫所說的「戲劇像人生一樣簡單，又像人生一樣複雜」。該劇劇本是由演員和導演共同發展而成，演員不再扮演某一個角色，但也不是赤裸裸地呈現自己，而是經過導演剪接之後的「我」。這樣的「我」呈現在舞台上，正傳達出生活中所謂「眞實感情」的曖昧性。究竟是藝術模仿人生，還是人生模仿藝術？
有「活鍾馗」之稱的裴豔玲再度率領河北梆子戲劇團來台演出。去年九月，被喩爲「國寶中的國寶」的裴豔玲以《鍾馗》、《夜奔》在台引起不小的轟動。今年十一月在台的七場演出中，除帶來她最拿手的經典作品《鍾馗》、《夜奔》之外，並帶來改編自希臘悲劇《伊底帕斯王》的《孽緣報》，以及《石秀殺嫂》、《石秀探莊》與《吳漢殺妻》、《鬧天宮》等精彩好戲。 裴豔玲五歲登台救場，九歲挑大樑演出；她曾拍攝《寶蓮燈》、《哪吒》兩部藝術影片與著名的故事片《人、鬼、情》（飾鍾馗）。裴豔玲不僅精於武生行當，近年來又成功地塑造了楊八郞、陸登、王佐等老生行當的角色。
雲門在這秋高氣爽的季節裡，將呈現三支風格迥異的作品：羅曼菲讚嘆生命孕育經驗的《羽化》、査爾斯．莫頓將遊戲與舞蹈結合的《傳球樂》，以及林懷民從赫塞的小說《悉達求道記》出發的新作《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》是林懷民與雲門舞者在風格蛻變中，値得期待的新作。這支以淨化心靈爲主導的祭典式作品，從林懷民在《九歌》中以火燭排成燈河的結尾，甚至到《薪傳》中以上香和集體靜坐、閉目發聲的開端，都可以略見到一些蛛絲馬跡。因此，雲門舞者們長期打坐以集中注意力的訓練，終於能在這支以肢體意念引導動作的舞作中，得以發揮。 這支長達七、八十分鐘的作品，有黃色稻米排成舞台上迂迴的「聖河」、有喬治亞人民悠遠的歌聲、更有穿著迦紗式服裝的舞者在現場與繫著鈴噹的木杖及稻米等道具一同發出種種細微的聲音。《流浪者之歌》也就是在這種安靜的氣氛之下，呈現出求道者虔誠渴慕的流浪生涯。
舞蹈空間藝術總監彭錦耀繼《三打白骨精》之後，與副總監馮念慈一起編了一齣分爲六段的大型舞劇《西遊記》。定位在老少咸宜，並參考了目前流行的卡通、漫畫及港氏喜劇片的這個舞劇，有旅居香港的英國音樂工作者彼得．小話及香港著名服裝設計師黃志強等人的鼎力相助，再配合上「嬉游西遊記」的系列活動，相信能讓觀衆對吳承恩的名著有全新的體認。
成立於1978年的上海崑劇團以演出傳統折子戲聞名，該團集崑劇大班與京劇大班的菁英學員，在崑劇界、京劇界、表演藝術界各家大師的傳授指點下，有著深厚的藝術功底，行當齊全，陣容堅強。上崑現有一級演員九人，其中七人曾獲中國戲劇「梅花獎」，三人榮獲首屆上海「白玉蘭」獎。該團在中國大陸及歐、美、亞洲均受到熱烈的歡迎，被公認爲中國大陸最高水平的戲劇團體。
十二歲獲國際布拉格大賽首獎，後又在巴哈國際大賽、卡薩多國際大賽中拔得頭籌，並獲國際柴可夫斯基大賽銀牌獎的亞歷山大．魯丁，被俄國音樂界譽爲「羅斯托波維奇第二」，被列爲國寶級大提琴家。與魯丁聯袂來台演出的則是德國知名鋼琴家魏漢斯，亦曾獲國際布拉格大賽、慕尼黑ARD國際音樂比賽、魯賓斯坦國際大賽等殊榮。本次演出的曲目包括舒曼、貝多芬、史特拉汶斯基、柴可夫斯基、林姆斯基-高沙可夫等的作品。
被譽爲「江文也第二」的留日台灣作曲家吳麗暉今年四月因心臟病於東京去逝。北京的中央交響樂團將來台演奏吳麗暉的重要作品。 這位出生於苗栗的女作曲家，去年五月於波士頓舉行的「第二屆中國音樂研討會音樂會」中發表了《隨想曲》及交響詩《中國之夢》，當地樂評讚賞她爲「全球十四億中國人作曲家之唯一代表」。 《中國之夢》交響詩充滿了民族情感，是吳麗暉最喜愛的作品；此外，這場音樂會也將演奏她的《中華民族序曲》與《天庭》（選自《后羿與嫦娥》芭蕾組曲）、布拉姆斯的第二號交響曲及江文也的《台灣舞曲》。
連續四年奪得國軍文藝金像獎第一名的陸光國劇隊，今年續向「五連霸」挑戰，推出新戲《君臣鑑》，由武生朱陸豪改唱老生，扮李世民，並由飾演魏徵的老生唱將唐文華與他同台競藝，値得期待。
以流暢、圓潤的演奏風格著稱的大陸竹笛演奏家葉紅旗，借助一支中西合璧的「新竹笛」，於今年初在國家音樂廳的演出給人耳目一新之感。新竹笛除了保存傳統竹笛渾厚幽遠的音色外，更增加了轉調便利、音域擴大的優點。 月底在中部的演出除了多首竹笛名曲之外，還有〈土耳其進行曲〉、台灣民謠〈思想起〉、〈天黑黑〉等改編曲。
畢業自師範大學及美國奧克拉荷馬大學的金玉君，目前任敎於台北師範學院及實踐設計管理學院，豎笛敎學之餘，亦積極參與演出，此次獨奏會的曲目以「浪漫與幻想」爲題，涵蓋舒曼、勾卡（A. Coquard）、梅撒傑（A. Messa-ger）的德法浪漫樂章，以及英國作曲家艾爾藍（J Ireland）、阿諾（M. Arnold）的幻想作品。
拓展胡琴的音樂表現空間，擴大傳統國樂樂器的欣賞人口，是溫金龍相當成功的嘗試，此次音樂會流行與古典兼容，以不同主題的數個單元串連全場，曲目包含台語、西洋流行歌曲、小提琴名曲及New Age的多種音樂風格。
混沌劇團是由目前任敎於輔大英語系的倪淑蘭所創辦，他們在本月推出的舞台劇《尋找靑年耶穌在台北》，是結合詩歌、舞蹈與默劇等表現方式，來表現人類共通的課題：天命的探索、苦難的超越、愛的追求與理想的實踐。
重新組合之後的印象三重奏團（大提琴陳俐亨、小提琴陳方騮及鋼琴林慧英）繼前二次的蘇格蘭風、美國風之後，於本月推出四場法國風味的「香榭風情」，演出德布西、佛瑞、聖桑的鋼琴三重奏曲，並邀請聲樂家黃瑞芬演唱德布西、佛瑞、薩替等人所寫的法國歌曲。
綠光劇團繼六月推出廣受好評的歌舞劇《領帶與高跟鞋》之後，再度於本月推出羅北安創作的另一齣風格迥異的歌舞劇《盲點的剪接》。 《盲點的剪接》的主題是「愛」與「傷害」、「選擇」與「背叛」，在形式上是由三齣完整的歌舞小品〈小紅小綠〉、〈生命列車〉、〈失蹤〉再加上三齣寫實的片段〈心的吿白〉、〈立可白有毒〉、〈早安〉穿揷其中，在音樂上也因爲此次劇本的多樣性，而使得歌曲在創作上有了更大的空間。
源自美國黑人舞蹈的爵士舞，在世界各國已蔚爲風潮，而「以回台灣推展爵士舞爲志願」的吳佩倩，近十年來致力於爵士舞的敎學工作及編舞人才的培養，饒富成果。 以解放肢體的種種限制爲名的「生而自由爵士舞」演出，將流行街舞、芭蕾、現代舞等多種風格溶入其中，將爵士舞自由無拘的特性表露無遺。
成立於1980年的義大利獨奏家室內樂團（I Solisti Italiani），其十二位團員雖來自各個不同之管弦樂團，卻能緊密相配合，以演奏義大利巴洛克音樂爲主，這次是他們第四度來台，演出的曲目有柯瑞里與韋瓦第的協奏曲，雷史碧基的古代歌調及舞曲集、巴爾托克的羅馬尼亞舞曲，及羅西尼的第三號弦樂奏鳴曲。
目前任敎於交通大學藝硏所的辛幸純，在鋼琴演奏上獲得傅聰充分的讚賞。五歲習琴，十三歲就投身小提琴大師曼紐因所創辦的音樂學校，而後分別在英國皇家音樂院及美國UCLA完成大學及硏究所後的進修，其間曾舉辦多次音樂會並贏得多次比賽。這次回國演出的曲目有貝多芬及蕭邦的奏鳴曲，以及李斯特、拉威爾等人的作品。
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