被譽爲「江文也第二」的留日台灣作曲家吳麗暉今年四月因心臟病於東京去逝。北京的中央交響樂團將來台演奏吳麗暉的重要作品。 這位出生於苗栗的女作曲家，去年五月於波士頓舉行的「第二屆中國音樂研討會音樂會」中發表了《隨想曲》及交響詩《中國之夢》，當地樂評讚賞她爲「全球十四億中國人作曲家之唯一代表」。 《中國之夢》交響詩充滿了民族情感，是吳麗暉最喜愛的作品；此外，這場音樂會也將演奏她的《中華民族序曲》與《天庭》（選自《后羿與嫦娥》芭蕾組曲）、布拉姆斯的第二號交響曲及江文也的《台灣舞曲》。
連續四年奪得國軍文藝金像獎第一名的陸光國劇隊，今年續向「五連霸」挑戰，推出新戲《君臣鑑》，由武生朱陸豪改唱老生，扮李世民，並由飾演魏徵的老生唱將唐文華與他同台競藝，値得期待。
以流暢、圓潤的演奏風格著稱的大陸竹笛演奏家葉紅旗，借助一支中西合璧的「新竹笛」，於今年初在國家音樂廳的演出給人耳目一新之感。新竹笛除了保存傳統竹笛渾厚幽遠的音色外，更增加了轉調便利、音域擴大的優點。 月底在中部的演出除了多首竹笛名曲之外，還有〈土耳其進行曲〉、台灣民謠〈思想起〉、〈天黑黑〉等改編曲。
畢業自師範大學及美國奧克拉荷馬大學的金玉君，目前任敎於台北師範學院及實踐設計管理學院，豎笛敎學之餘，亦積極參與演出，此次獨奏會的曲目以「浪漫與幻想」爲題，涵蓋舒曼、勾卡（A. Coquard）、梅撒傑（A. Messa-ger）的德法浪漫樂章，以及英國作曲家艾爾藍（J Ireland）、阿諾（M. Arnold）的幻想作品。
拓展胡琴的音樂表現空間，擴大傳統國樂樂器的欣賞人口，是溫金龍相當成功的嘗試，此次音樂會流行與古典兼容，以不同主題的數個單元串連全場，曲目包含台語、西洋流行歌曲、小提琴名曲及New Age的多種音樂風格。
源自美國黑人舞蹈的爵士舞，在世界各國已蔚爲風潮，而「以回台灣推展爵士舞爲志願」的吳佩倩，近十年來致力於爵士舞的敎學工作及編舞人才的培養，饒富成果。 以解放肢體的種種限制爲名的「生而自由爵士舞」演出，將流行街舞、芭蕾、現代舞等多種風格溶入其中，將爵士舞自由無拘的特性表露無遺。
綠光劇團繼六月推出廣受好評的歌舞劇《領帶與高跟鞋》之後，再度於本月推出羅北安創作的另一齣風格迥異的歌舞劇《盲點的剪接》。 《盲點的剪接》的主題是「愛」與「傷害」、「選擇」與「背叛」，在形式上是由三齣完整的歌舞小品〈小紅小綠〉、〈生命列車〉、〈失蹤〉再加上三齣寫實的片段〈心的吿白〉、〈立可白有毒〉、〈早安〉穿揷其中，在音樂上也因爲此次劇本的多樣性，而使得歌曲在創作上有了更大的空間。
混沌劇團是由目前任敎於輔大英語系的倪淑蘭所創辦，他們在本月推出的舞台劇《尋找靑年耶穌在台北》，是結合詩歌、舞蹈與默劇等表現方式，來表現人類共通的課題：天命的探索、苦難的超越、愛的追求與理想的實踐。
重新組合之後的印象三重奏團（大提琴陳俐亨、小提琴陳方騮及鋼琴林慧英）繼前二次的蘇格蘭風、美國風之後，於本月推出四場法國風味的「香榭風情」，演出德布西、佛瑞、聖桑的鋼琴三重奏曲，並邀請聲樂家黃瑞芬演唱德布西、佛瑞、薩替等人所寫的法國歌曲。
目前任敎於交通大學藝硏所的辛幸純，在鋼琴演奏上獲得傅聰充分的讚賞。五歲習琴，十三歲就投身小提琴大師曼紐因所創辦的音樂學校，而後分別在英國皇家音樂院及美國UCLA完成大學及硏究所後的進修，其間曾舉辦多次音樂會並贏得多次比賽。這次回國演出的曲目有貝多芬及蕭邦的奏鳴曲，以及李斯特、拉威爾等人的作品。
首演於民國七十五年的《再生緣》，描寫孟麗君女扮男裝，縱橫廟堂。情節大綱原本於淸代女作家陳瑞生的彈詞，後經丁西林改編爲話劇，雅音小集的京劇版即以此話劇本爲基礎，唱詞曲文全由王安祈新編。 孟麗君一角由郭小莊扮演，其餘主要演員有曹復永扮演甫皇少華，孫麗虹、曲復敏分飾皇帝及太后。
成立於1980年的義大利獨奏家室內樂團（I Solisti Italiani），其十二位團員雖來自各個不同之管弦樂團，卻能緊密相配合，以演奏義大利巴洛克音樂爲主，這次是他們第四度來台，演出的曲目有柯瑞里與韋瓦第的協奏曲，雷史碧基的古代歌調及舞曲集、巴爾托克的羅馬尼亞舞曲，及羅西尼的第三號弦樂奏鳴曲。
成立至將已有五百年歷史的維也納少年合唱團，對於台灣觀衆已不陌生，這是他們第十五次來台，將再度施展天使般的歌喉，演唱舒曼、舒伯特等人的名曲，及演出亨伯定克的歌劇《韓塞兒與葛麗泰》。
具有深厚芭蕾底子的華裔舞者Danny Lee，爲了此次發表會，早於初夏即已回台甄選、集訓舞者，九月中將由他率領國內的新生代舞者與小劇場工作者合力推出二場別具一格的爵士舞。 Danny Lee曾參演美國藝人Prince、Michael Jack-son等人的演唱會，並擔任過國內的偶像歌手L.A. Boyz、藍心湄等人的舞蹈指導。
抒情女高音盧瓊蓉自八十年返國參加兩廳院的樂壇新秀之後，三年半來只有零星似的露面，未曾舉辦個人正式獨唱會，此次演唱會的曲目除了《魔彈射手》、《費加洛婚禮》等歌劇選曲外，主打曲目是白遼士的〈夏之夜〉聯篇歌曲。
由國內新生代編舞家何曉玫與劇場工作者─紙風車劇團的李永豐和綠光劇團的羅北安三人所共組的「風動舞蹈劇場」，將於本月推出他們的首演《風動之舞I－舞戲》，結合戲劇和舞蹈的表現方式。演出的作品有何曉玫的〈盛開之前〉與〈伊疑以憶〉，劉淑英的〈牆〉、羅北安的〈醉〉、及李永豐的〈結婚輓歌現場〉。
鄧志浩編導的新作《雨小孩》，是一齣探討親子溝通問題的兒童音樂劇，在演出的方式上仍以九歌兒童劇團所慣用的人、偶同台演出方式爲主，輔以大量的音樂，頗適合父母子女同往觀賞。
應「繆思樂賞」之邀來台的卡培札利（Jean-Louis Capezzali）是法國國家廣播電台交響樂團的首席雙簧管，除了音樂會的演出外，並將於九月二十五日下午二點半假國家演奏廳舉辦講習會，會中並有醫師講解正確的呼吸法，喜好木管樂器的朋友請勿錯過。 音樂會演出的曲目有浦朗克、杜替耶、舒曼及國內作曲家游昌發的作品，並由繆思樂團的團長張美惠與卡培札利合演韓德爾的三重奏鳴曲。
聖彼得堡（原列寧格勒）愛樂的前身是1882年成立的「宮廷樂團」，原本只爲王公貴族演出。1938-88的五十年間，馬汶斯基担任首席指揮，大力扶植本土音樂家，並積極拓展樂團的國際面。此次率團來台的指揮尤里．提米卡諾則是接替馬汶斯基的音樂總監。 1926年時只有十七歲的蕭士塔高維契，其第一號交響曲正是由聖彼得堡愛樂首演，9月24、25兩日的演出曲目主要是蕭氏的交響曲第六號、第七號，還有柴可夫斯基的第六號交響曲，喜好這兩位作曲家的樂迷，不要錯過這二場俄國風味十足的音樂會。
由中國人壽獨家贊助，擊樂文敎基金會策劃的兒童音樂節「書包裡的音符」，自8月31日至9月15日巡迴全省，希望能夠啓發小朋友在音樂方面的創意和想像力，讓身旁隨手可得的東西都能綻放出音符來，豐富學校課業之外的童年生活。
《衝突》是台北室內芭蕾成立以來的第五季演出。 由旅德十年的舞蹈家余能盛出任本次演出之藝術總監，並編作《失落的影像》。甫上任德國Osnabruck市立劇院芭蕾舞團副藝術總監代理藝術總監、兼任芭蕾敎師及首席舞者的余能盛首度正式與國內舞團合作。 本次演出以《舞者箚記》開場，包括蔣秋娥的Port de Bras、《跳針》、《失鳴鳥》，及潘怡芳的處女作《歸零》。蔣秋娥同時編作以布農族歌謠、日本鬼太鼓、亞維農及印度歌謠入舞的《衝突》，另有運用狹長空間、錄影手法的《長廊》，而最後以余能盛的《失落的影像》結尾。全場由探討舞者肢體出發，透過劇場元素的運用，最後傳達對當代的省思。
創立於一九六二年的韓國小天使藝術團，是由一群八至十五歲的女孩所組成，是韓國傳統文化的精緻代表，自一九六五年開始出國巡迴表演，已在世界各地演出近三千場，是一支成功的國民外交典範。 而她們在藝術上的表現更是光彩奪目，曾於一九七四及九〇年來過台灣表演，精湛的演出在在令人留下深刻的印象。
談到古典吉他，總會聯想到西班牙，而擔任馬德里皇家音樂院吉他主任近二十年的阿里薩（Jorge Ariza）自是吉他界瞻仰的對象，由於他全心投入敎學工作，演奏會或錄音是鳳毛麟角，少之又少，此次因台灣的門生一再邀約，使得阿里薩終首肯來台，除了舉辦一場音樂會外，還辦了數場講習會（8月13〜16日），並以其師Sainz De La Maza爲名，於8月21日假台大文學院小劇場主持吉他比賽，吉典吉他迷請把握此難得的機會，電話連絡920-8222。
在台灣已躋身聯合國所定義的「老人國」（65歲以上的人口佔總人口的7%以上）之林後，「老人劇團」的成立格外有意義。 創立於八十二年五月的魅登峰老人劇團，由十餘名四十歲至七十歲的中老年人所組成，於本月推出他們的第一齣戲《鹽巴與味素》，呈演日常生活中常碰見的的問題。
成立已九十年的布達佩斯人偶劇團（原匈牙利國家人偶劇團），是當今兩個最大的偶劇團之一，他們以前衛而戲謔的風格著稱，演出時以古典音樂爲主幹，在人偶肢體上揉入芭蕾的優美動作，饒富趣味。 此次的「巧偶音樂傳奇」搬演三位作曲家的作品，有史特拉汶斯基的〈彼得洛希卡〉，巴爾托克的〈稻草人王子〉及康威的〈只演不說〉（劇作家山姆．貝克特的默劇）。
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