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謝綉莉鋼琴獨奏會
音樂生涯「崎嶇多折」的謝綉莉，目前任敎於台東師範學院及輔仁大學，是國內少有專攻鋼琴演奏的音樂博士，此次獨奏會的演出曲目以浪漫派大師舒伯特及舒曼的作品爲主，包括舒伯特的三首即興曲及一首奏鳴曲與舒曼的〈阿貝格主題與變奏〉及〈克萊斯勒魂〉。
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葛瑞芬長笛獨奏會
奧地利籍的Irena Grafenauer，一九五七年出生於南斯拉夫，她與聖馬丁室內樂團的合奏膾炙人口。此次帶來的曲目有Schulhoff和普羅高菲夫的奏鳴曲以及德布西的＜快樂島＞、舒伯特＜凋零的落花＞主題與變奏。鋼琴伴奏是一九七五年華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍基里洛夫。
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賴承儀「雙簧管與弦樂的對話」
甫自法國國立音樂學院學成歸國的賴承儀，是樂壇最閃亮的新秀之一，去年底今年初在全省各地舉辦了五場個人獨奏會，其豐富多樣的演出方式，不僅展現了高度的演奏技巧，更開創出屬於她的獨特演出風格，頗受好評。這一次，她選擇的曲目有泰雷曼的獨奏曲，胡麥爾的變奏曲及國人難得欣賞到的布瑞頓〈幻想四重奏〉。
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南風劇團《高富雄傳奇》
南風劇團本月將於高雄地區巡迴演出《高富雄傳奇》，該劇採用走唱的演法，也就是早期台灣戲劇的演出型式，每位演員在某一場裡，均可能是主角。全劇以簡單的佈景和道具，在開放的空間裡即興演出，演員視劇情所需，國、台語並用，透過高富雄一家人來敍述高雄近六十年來的發展過程與人事變化。
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游好彦舞團83年春季公演
這次演出的舞者皆是游好彥近年培育的新血──華岡藝校舞蹈科學生，展演該舞團的歷年佳作小品〈奔雲〉、〈漁夫〉與〈似曾相識〉，還有《菊豆與天靑》、《索──路是人走出來的》選粹。
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國民大戲班《漢文皇后》
《漢文皇后》是根據同名越劇改編，由費玉明作曲編腔的大型精緻新編國劇，描述漢朝民女竇氏應召入宮，留下六歲幼弟竇廣平，不幸被拐至奸戶趙通家爲僕。漢文帝即位後，封竇氏爲姬，並爲思弟心切的竇姬尋訪廣平之下落，趙通從皇榜得知廣平爲國舅爺後，即將女兒芙蓉許配於他。不幸，爲避禍的趙通，竟挑唆廣平與前來緝捕的都尉抗拒，年輕氣盛的廣平在衝突中刺殺了都尉，犯下死罪。賢明的文帝及竇皇后終因求綱紀，不徇私情而大義滅親，痛斬國舅爺竇廣平。 本劇的核心人物漢文皇后，由退隱舞台多年的平劇紅伶姜竹華飾演。這次演出，國民大戲班更邀來大陸國家一級演員，中國京劇院的劉學欽飾演漢文帝一角，與國內名角高蕙蘭、吳劍虹、王海波等人聯袂演出。
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林昭亮與李堅奏鳴曲之夜
林昭亮目前聲譽如日中天，此次再訪故鄕，帶來八〇年代最傑出的大陸靑年鋼琴家李堅，將他倆長期合作的默契第一次與台灣的觀衆分享，呈現國人的眼前。 李堅一九六五年生於上海，就讀上海音樂學院，十六歲時，奪得法國「龍．提伯國際大賽」銀牌獎而嶄露頭角，獲法國政府獎學金拜入皮耶．桑剛門下。一九八七年與中央交響樂團合作首度訪美，贏得矚目，就此展開忙碌的世界巡演。一九八九年成爲第一位訪台正式演出的大陸音樂家，並經常與馬友友、林昭亮及日本的米多莉等亞洲傑出一代弦樂家搭檔演出。
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柏林廣播交響樂團
在衆多傑出的交響樂團中，柏林廣播交響樂團被譽爲當今世界最佳的廣播交響樂團。由於該團擁有七十年的悠久歷史及豐富的演出經驗，使得他們的演奏散發出獨特的傳統光華，是樂評家一致公認，難得保有濃厚德國傳統色彩的廣播交響樂團。 在古典名曲之外，柏林廣播交響樂團亦兼顧當代重要作品的嘗試，如普羅高菲夫、蕭士塔高維契、巴爾托克及布瑞頓等音樂大師的作品首演，便常由柏林廣播交響樂團詮釋；一九三一年史特拉汶斯基小提琴協奏曲的首演，即是由該團擔綱演出。他們所錄製的布魯克納、馬勒，也贏得樂評人極高的評價。
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華燈劇團《鳳凰花開了》
華燈劇團於台南地區推出今年文建會社區劇巡迴演出《鳳凰花開了》。這齣戲以台南爲背景，藉著一個北勢街（今神農街）的家族故事，反應台灣在日本殖民時代至國民黨執政的種種變遷。在種種變動中，凸顯出人的韌性及其與大環境的抗衡。
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加拿大聖菲爾劇團
加拿大聖菲爾劇團（Theatre Sans Fil）成立於一九七一年，以巨型的木偶表演型態呈現，對加拿大劇場界來說是項創舉，對當時的某些人來說，是一個相當大膽的新嘗試，只有少數具有冒險性的觀衆才會參與他們的演出。 眞正使聖菲爾劇團在國際舞台上大放異彩的則是一九七九年推出的《小矮人》。一九八〇年，聖菲爾劇團更被加拿大國際偶劇協會特選爲加拿大魁北克代表，參加在美國華盛頓舉辦的世界偶劇節。一九九二年六月來台，於國家戲劇院演出《魔戒》，極受好評。這一次，將帶來專業技術人員製作二公尺以上的大木偶，完美熟練的操作技巧，加上黑光、雷射、煙火、乾冰等特殊聲光效果，是不可錯過的精彩演出！
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鋼琴狂想劇──《小紅帽與大黑琴》
國內最負盛名的雙鋼琴搭檔──魏樂富、葉綠娜伉儷，向來以專業的音樂素養及豐富逗趣的演奏方式，來推廣音樂的普及化與藝術性；這次，他們更是突發奇想，推出一部史無前例的「鋼琴狂想劇」──《小紅帽與大黑琴》，由魏樂富參與作曲，根據德國的童話作家貝亞斯坦所作的〈小紅帽與大黑狼〉加以改編，是結合了戲劇、舞蹈、樂器演奏等的多重組合，如史特拉汶斯基所作的〈士兵的故事〉般，在音樂中加入節奏性的說白，描述台灣學琴學生家長的心態。由魏樂富擔任編劇、監製、葉綠娜塡寫中文歌詞，並擔任旁白角色。內容豐富，題材新穎，適合全家一同觀賞，是一份値得期待的兒童節賀禮。
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拉威爾歌舞劇《頑童驚夢》
由台灣省立交響樂團主辦，台北愛樂室內及管弦樂團製作演出的拉威爾歌舞劇《頑童驚夢》，即將自四月二日起展開全省四場的巡迴演出。該劇去年於台北國家戲劇院首演時普獲好評。 《頑童驚夢》呈現可愛逗趣的幻想世界，儼然是一部法國式的華德狄斯耐幻想劇。劇中人物均以卡通造型出現，動作則全部以舞蹈方式表現。故事敍述一個小男孩，不愛作功課且常頂撞母親、破壞身邊的物品、欺負小動物，一夕間這些被傷害過的動物與物品全都擁上要找小男孩報仇。 這齣歌舞劇處處充滿了拉威爾匠心獨具的童趣，不僅針對兒童，同時也兼顧到赤子之心的成人觀衆。由於音樂部份難度極高，劇中演唱人數衆多，再加上演出時須配合複雜繁多的場景變化等，因此國內外製作演出此劇者均堪稱少數。
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河左岸《賴和──迷走地圖第四部》
持續地圖的迷走，河左岸邁入劇場歲月的第九年。 應第一屆皇冠藝術節之邀，河左岸劇團將於四月八日至十一日於皇冠小劇場演出《賴和──迷走地圖第四部》，並於結束台北演出後，巡迴南下到賴和的故鄕──彰化呈現作品。 賴和，人稱「彰化媽祖」，一生行醫助人，而在台灣文學上也有其不可磨滅的重要性。河左岸嘗試呈現一個歷史、文學、醫學之外的賴和。 異於文字歷史刻板陳述的二〇年代，陌生遙遠的空間，島嶼在曖昧地沈浮。河左岸抽取、運用賴和逝前一年餘所寫的三十九篇獄中日記，穿挿與一個九〇年代知識份子的對話，賴和小說中的角色也意象式出現，作品游移在虛構與紀實之間。慣用手法如投影、幻燈的運用，及照片、手稿作品的摘錄，讓觀衆進行現場閱讀。河左岸不定論賴和，希望引發更多的討論。
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四個人的舞蹈狂想不孕年代
「不孕年代──四個人的舞蹈狂想」是由四個不同特質的年輕女編舞者，對生活及空間提出個人的質疑和感想，創作出屬於這個不確定時代的心情。她們不想妄作判斷，遽下結論，而是一種簡單的陳述、明白的表達。 四支舞碼分別是《不孕症候群》、《人體極限》、《關於伊二三事》與《心，是？》，透過編舞者吳美恩、兪秀靑、吳維維、林瓊瑋創作展現。生命中每一刻都隨著新事件而有累積，而每次的累積又推展出新的結果。我們只是當事人──事件當中的某個人
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明華園歌仔戲團
由「鄕野」進入「殿堂」，仍帶有泥土的芬芳，明華園可說是台灣歌仔戲中的奇葩，深富傳奇色彩和群衆魅力。 明華園所製作的戲碼，最大的特色是富有戲劇性，結局不輕易讓觀衆猜到。他們多年來致力於傳統歌仔戲的改良，存菁去蕪，加入電影剪接式的節奏、精彩的特技及現代劇場的形式，將傳統的唱腔配合現代的立體佈景與精緻的舞蹈動作，呈現出一種新的面貌。
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赫巴低音提琴獨奏會
今年六十三歲依然活躍於國際樂壇的芳思華．赫巴，被譽爲世界上最偉大的低音提琴家，也是最具開創性的樂壇先驅之一。 赫巴出生於敍利亞的一個音樂家族，一九四五年舉家遷到黎巴嫩。自學過程中，赫巴鑽硏出一套獨有的指法，在彈奏時運用到整個琴的長弧，並創造出具不協和的和聲架構，充份擴展低音提琴的表達能力，使之有時像小提琴，有時像西塔琴，有時又像吉他或風笛。 早年赫巴曾在巴黎音樂學院受名家亞度．南尼指點，並受曼紐因鼓勵。一九六二年初識摩許．南米，獲其激賞，合錄了樂史上首張低音提琴獨奏唱片。次年，赫巴開始低音提琴曲目的創作，最著名的作品爲一九七一年爲畢卡索作品創作的〈戰爭與和平〉。 赫巴演出風采自然即興，但技法精準，色彩豐富。創作曲目深涉爵士、中東音樂，主題充份反映他的個人關懷。
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羅梅洛家族吉他四重奏
羅梅洛家族的顯赫成就，毫無疑問地是廿世紀吉他界劃時代的記錄。賽雷多尼歐．羅梅洛與兒子賽林、沛沛及孫子賽林諾的組合，在國際已享有「吉他皇室家族」的美譽。紐約時報便曾數度褒揚他們技巧精湛，演出天衣無縫，不愧爲「當今最頂尖的古典吉他四重奏」。 羅梅洛家族完美的默契及琴藝，源自於家族傳統，自幼耳濡目染的薰陶下，吉他奇才輩出。創始人塞雷多尼歐，二十弱冠之年便被樂評家喩爲「開啓天國之門的詩人」。一九五八年移居美國，並與三位兒子組成吉他四重奏，隨即走紅世界樂壇。西班牙國王感於他對西班牙文化的貢獻，特授與最高榮譽公民；一九九〇年，西班牙聖地牙哥市特訂一月十四日爲「賽雷多尼歐．羅梅洛日」。
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山海塾
舞踏吸取了歌舞伎及能劇的要素，亦受到雕塑、性、普普藝術及表現主義等現代文化運動的影響。山海塾是繼日本舞踏發展脈絡衍生而出的一種新舞踏，具有傳統舞踏的祭儀化境地，但更飽滿地呈現了日本文化與西化交疊的融合點，通過身體，表現出兩種文化並存一體的光華之美。無論身體造型或空間氛圍，不只是反映日本人精緻的美學感度，更是西方愛琴海文化原形的再現。 日本山海塾即將來台演出的《卵熱》是創始人天兒牛大一九八六年的作品。在此舞作中，山海塾運用了土、氣、火、水等元素，再加上代表生命的起點和永生的蛋，透過剃光頭髮、全身沾滿白灰的五位舞者，在沙及水中，隨著獨特的音樂舞出信息，踏出幕幕難忘的畫面。饒富禪學意味，動靜中呈現無比的構圖張力，極具雕塑之美。 山海塾在日本國內聲望已凌駕所有舞踏表演團體之上，更風靡了歐陸觀衆，尤其法國人對山海塾的讚譽只能用「三千寵愛集一身」來形容。
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中國天津靑年京劇團
成立於一九八四年的天津靑年京劇團爲中國新生代中最負盛名者，將中國特有的內斂堅實之美詮釋地絲絲入扣，此次帶來《秦香蓮》、《鎖麟囊》等數齣大戲及〈老三岔口〉等十餘折子戲；特別値得一提的是新編歷史劇《曹操父子》，該劇爲其參加「梅蘭芳百周年紀念會」的推薦大戲，描述曹操、曹丕、曹植爲爭奪甄妃及王位而明爭暗鬥之精采過程。
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兩齣獨幕歌劇《莫札特與薩利耶里》、《安潔麗卡修女》
由中華民國聲樂家協會製作演出的二齣短篇獨幕歌劇，讓觀衆享受「一票兩片」的視聽經驗。上半場Mozart und Salieri是根據俄國詩人作家普希金的原作而成，以德文演唱，內容是薩利耶里謀殺莫札特的故事，這個傳說經由電影《阿瑪迪斯》的轟動而廣爲人知，但其眞實性尙有待考證。此次由二組卡司分別飾演莫札特（男高音袁長穗、陳思照）與薩利耶里（男中音丁晏海、陳榮貴）。下半場Suor Angelica是普契尼的作品，登場的人物全是女性，主要角色亦有二組卡司，安潔麗卡修女分由張美莉和邵聖容飾演。
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一個新娘五個尪
這是蕭渥廷一系列以台灣爲主題的舞蹈之一。由浦浩明設計舞台佈景，「MIT樂團」的團長馬大衛擔任音樂設計，林璟如製作服裝，以舞蹈劇場的形式來表達編舞者對這塊土地上生活著的人們的熱愛和反省。
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潔兮杰舞團《飛舞生昇》
以承襲傳統文化，啓發新生代，綿延中國獨特文化藝術風格自許的樊潔兮，帶領去年六月成立的潔兮杰舞團，再度推出新舞碼《飛舞生昇》，將於本月在台北社敎館演出二塲。 舞作的副題「舞出生成之美」，強調若是遺忘生成，就等同於遺忘了生命中的眞善美；舞蹈中蝴蝶蛻變的過程，是從新聞局長胡志強的演講〈寧靜的革命〉一文中得到的靈感。
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普羅高菲夫生日饗宴
聯管與施明漢還爲音樂老饕們演出全場俄羅斯風味的普羅高菲夫作品，向大師致敬。 因《彼得與狼》而家喩戶曉的俄國音樂巨匠普羅高菲夫，作曲手法創新大膽，節奏簡潔有力、和聲效果突出，管弦樂配器色彩明亮，音樂中常流露出獨特的魅力，具有一種難以言喩而又強烈吸引人的現代感。《三個橘子之愛》管弦組曲、《亞歷山大．尼夫斯基》淸唱劇，是普羅高菲夫作品中極爲精彩，難度甚高而國內又極少聽到的樂曲。 此場音樂會並邀請了一九八八年獲伊莉沙白女皇大賽聲樂比賽第二名，現爲聖彼得堡駐院次女高音的艾蓮納．魯彬與百人的實驗合唱團聯合演出。
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美國國家交響樂團&羅斯托波維奇
美國國家交響樂團此次來台演出，據稱是該團指揮羅斯托波維奇結束與美國國家交響樂團十七年合作關係之前的最後「絕響表演」。 自一九三一年成立以來，美國國家交響樂團即是美國總統就職大典的專任伴奏樂團，並長期擔任許多官式及國家慶典的演奏。此外，樂團平均每年在全球各地巡迴演出二百場，其演奏曲目涵括古典與流行，備受好評。 羅斯托波維奇，以大提琴家、鋼琴家、作曲家、指揮家及前蘇聯流亡藝術家的多元身份，於一九七五年起出任美國國家交響樂團指揮，連續七年參加全國的廣播電台音樂會，以及多次電視音樂會。在唱片錄製的成績上，亦深受矚目，曾灌錄全版的穆索斯基歌劇《包利斯．哥多諾夫》Boris Godunov，並獲得一九九〇年葛萊美最佳歌劇唱片獎提名。與希德尼．海奇格基金會合作鼓勵國內作曲家創作的計劃中，交響曲〈奔流〉曾榮獲一九八五年的普立兹音樂獎。
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雅南迦非洲舞蹈團
雅南迦非洲舞蹈團，在非洲現代舞蹈編舞家艾琳．塔珊貝多與深具非洲傳統色彩的「寇寇」樂團的結合下，激盪出傳統與現代的藝術光華。 生於西非共和國的塔珊貝多，十六歲加入伏塔克國家芭蕾舞團；一九七七年，在拉哥斯黑人藝術節中大放異彩，隨後進入慕卓舞蹈學校，樹立了自我風格，並將現代觀念注入非洲舞蹈。之後留法十二年，塔珊貝多更汲取現代舞蹈精髓，融合出個人獨特的韻味。 雅南迦非洲舞蹈團擁有一股巨大的和諧魅力，氣勢令人無法抵擋。他們以一種傳奇般的言語，吟唱出舞者內在歡愉 ；無怪乎他們能在本篤十二世大敎堂的公開演出中，以純淨逼人的聖潔氣息，透澈的寧靜，攫獲了所有觀衆的心。