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約有 20,945 項結果
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義大利傳奇鋼琴小提琴幽默音樂會 「爆肚二人組」要你笑爆肚皮
由拉著小提琴的「科學怪人」布萊德．拉普與人稱「光頭情聖」的鋼琴家艾爾多．堅提列奇兩位音樂奇才組成的「爆肚二人組」，他們將以全身的搞怪細胞詮釋眾人意料之外的古典樂，存心要你笑爆肚皮。
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《代孕城市》亞洲首演 捷運北投機廠首度對外開放
由臺北市立交響樂團與台北捷運公司共同主辦的「2018台北市音樂季」開季節目──德國劇場大師海恩納．郭貝爾的《代孕城市》，歷經整整一年籌備，即將在本週於捷運北投機廠帶來亞洲首演。
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國家兩廳院串聯線上遊戲 《烈火中的帥哥警探》打造劇場新體驗
國家兩廳院首次結合網路遊戲，以「荒誕與解謎」為題，推出全台唯一以跨媒體、跨場域交織而成的實境手遊《兩廳院事件簿─烈火中的帥哥警探》，即日起開放民眾上線參與。
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第廿屆臺北藝術節 群聚參與跨界對話
2018臺北藝術節今年邁入第廿屆，以「ASSEMBLY為了__ __在一起」為主題，邀請十八國跨領域藝術家，於八月八日至十月廿一日推出十六檔售票節目、十四檔免費節目、總計一百廿四場精采展演。
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菲律賓編舞家伊薩．江森《身體計畫》 反思身分問題
享譽歐陸的菲律賓編舞家伊薩．江森應臺北藝術節之邀，首度來台演出其曾在全球卅座城市巡演、包含《Macho Dancer》及《Corponomy》的作品《身體計畫》。
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2018臺北藝術節「製作人選粹」系列 觀看亞洲文化
2018臺北藝術節本週正式開跑，新任藝術總監、新加坡策展人鄧富權以群聚（Assembly）為主題，邀請藝術家和每一位台北市民聚在一起動腦想像，參與第廿屆臺北藝術節精采節目。
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2018第四屆史坦威青少年國際鋼琴大賽亞太區決賽 台灣代表十一歲石易臻奪冠
第四屆史坦威青少年國際鋼琴大賽亞太區決賽，經過一天的激烈競賽，冠軍由台灣年僅十一歲的石易臻獲得，第二名是韓國選手Kim Hanul，第三名則是新加坡的孟伊瑞雪Meng YiRuiXue Jessie。
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《木蘭少女》高唱我飛我願 台北封箱演出
原創華文音樂劇《木蘭少女》自二九年首演至今，經歷台大戲劇系、台北、新加坡與台中四個版本的演進，累積近五十場演出，場場好評不斷，本週台北場次將是封箱演出，暫時與觀眾告別。
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妖怪臺灣《蛇郎君》 音樂與戲劇的妖怪奇幻世界
由口技表演者錢君銜創立的「大錢口技實驗室」，今年獲選為「2018華山親子表藝節」演出團隊之一，本週末將帶來融合口技、音樂與戲劇的奇幻作品──妖怪臺灣《蛇郎君》，帶領大小朋友召喚即將消失的傳說。
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總編輯的話 Editorial參與的時代來了
從電影、電視問世，到人人一支手機的數位時代，各式產業無不把戰火延燒到第三螢幕，追求與消費者更親密的互動，讓消費者有更好的體驗。當然，文娛業者也不例外，而其中最強勢者，無外乎線上遊戲的崛起，例如電競產業已然成為新形態的體育項目，而這些「遊戲」無疑已經滾動了新一波經濟、社會的時代巨輪。 當身為「阿祖級」的表演藝術面對上述的強勢潮流與變化，或是創作者根本就是「數位原住民」的時候，從他們的生命經驗出發，作品勢必產生質變，單純的你演我看、我說你聽的模式，不要說不能滿足現代的觀眾，可能也不能滿足藝術家創作時狂放的想像。所以近年來各種新的藝術形式層出不窮，不只是類型跨界，許多藝術創作更是企圖跨越欣賞者與作品的鴻溝，讓看展與看戲已經不只是單純的「接受者」，而是晉級為「參與者」。如同電玩遊戲一樣，不只是要給你更好的聲光效果，讓玩家身歷其境，更是要觀眾一同加入，親自體驗、甚至拼搏賣命！ 本期雜誌就針對「參與式藝術」這股方興未艾的新形態作品，帶領讀者先透過五個關鍵詞解碼，打破藝術作品只是「可遠觀不可褻玩」的迷思，釐清什麼是「參與式藝術」，它又與所謂的「沉浸式」、「互動式」有何不同，並從其背後的創作發想為起點，邀集了視覺與表演藝術領域的兩位策展人、藝評人、創作者、觀眾等各方觀點，讓您抓住正在改變中的「觀演關係」未來趨勢。 當然，我們也挑選了最近上演或即將上演的參與式藝術作品為範例，如：入圍第十六屆台新獎的《人類派對》、《CYH-279 摩托計程車》，與即將到來的「臺北藝術節」中的《放跑馬拉松》、《金錢眾議院》、《歡聚今宵》等，讓讀者可以更清楚地了解，有所準備，讓您去看這些創作的時候，不會一頭霧水，用最好的心情與開放的心，感受全新的藝術體驗。 此外，我們也隨著全球大樂團樂季公布之際，第一手為讀者整理的最新資訊，歸納整理出「2018-2019新樂季搶先報」，從國際上英美、德法、中港澳，到台灣本土的各大樂團，讓您一次盡覽全新樂季重點節目，知道那場音樂會不可不聽、不可不看。我們也別請到六位國內外賞樂達人，請他們精挑出新樂季中的三檔「心頭好」，幫大家在時間有限、分身無術的窘境下，圈選重點，不容錯過！
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平心而論
走在眾人之前或後？
原來我認為突破舞蹈語彙的「一大步」，在觀眾眼裡可能是要用「放大鏡」才能看到的「一小步」！觀眾在看熱鬧之餘，要改變他們的認知是要一點一點地來？觀眾對看表演的「信心」，除了要有製作單位對優質節目的努力外，可能也需要靠場館的共同「催化」？觀眾看得那麼開心的演出，有什麼我可以借鏡之處？我是要踩在大眾品味的肩上推出製作，還是要努力要讓大家都看到我想要大家看到的風景？
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音樂飛行
大師的推薦函
請不要小看節目單，它的作用不僅是目錄或飛行地圖，不是行不通，也不是不要，而是如何轉化以達成多方要求與需求。創意？這當然需要創意，用意別無其他，只希望大家在看了這些解說後，能找到合適的切入角度，深入體會樂曲的神髓。
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A Bigger Picture
戲劇，是寂寞，還是孤獨？
三個女人，都平凡，但是都有她們的自我。她們的堅持，看上去都沒有什麼特別，可是如果在看她們的故事時都有把細節一一看進去，《20．30．40》其實是一幅中港台過去卅年少有的現代女性肖像。即便會被認為很「中產」（布爾喬亞），可是，這也不能否定「她」的重要性：中產社會對於女性尋找幸褔的價值觀，張艾嘉並非照單全收，卻是提出反思。
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演出製作事二三
標準作業流程（S.O.P）在劇場
「正確的專業演出」是除了藝術家演出技藝精湛及技術適當布局外，更應該著實展現在節目流程細部安排與執行。而後者所需要的正是演出單位的行政人員更多的細心與努力。最重要的是，重視以及賦予正確的、稱職的演出執行工作人員與職責。
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蒙特婁
新作Slav探討非裔美國奴隸 勒帕吉太「白」引爭議
上月在蒙特婁國際爵士節首演的羅伯．勒帕吉新作Slav，是一「由傳統非裔美國奴隸和勞動歌曲啟發的戲劇旅程。」但因表演者與創作者以白種人占多數，欠缺少數與弱勢者的代表性，引爆如潮抗議，導致後續場次被取消。而另一勒帕吉與法國陽光劇團的新戲Kanata可能也有類似爭議，因其主題是「從白人與原住民的衝突來檢視加拿大歷史」但現被指出其劇組中缺乏加國原住民。
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柏林
名導卡斯多夫沙文言論 引燃劇場界反對性別失衡風暴
前人民劇院總監、德國知名導演卡斯多夫六月底在受訪時表示，如果女性夠優秀，他不反對讓她執導作品，但「但我並沒有見過太多」。此一言論引爆劇場工作者的抗議聲浪，事實上，男女機會不均等的問題早就是德國劇場界的沉痾，因為長期的性別失衡，讓女性創作者出線的機會有限，自然不容易「被看見」。劇作家史蒂萊克在《世界報》上發表公開信答辯卡斯多夫的言論，接下來也有超過七百位藝術家與劇場工作者聯署史蒂萊克的聲明。
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倫敦
改寫十九世紀通俗劇 挑釁族群議題的政治正確
由非裔美國劇作家雅各布斯-詹金斯所創作的An Octoroon，將十九世紀愛爾蘭作家布斯可特反黑奴制度的通俗劇The Octoroon搬到今日舞台，以劇中劇的形式呈現，挑釁政治正確的表象及觀眾對傳統戲劇結構與角色的認知。劇情後設、情節複雜，角色跳進跳出，劇中黑人主角演員還塗白臉演白人角色，反諷十九世紀的黑臉滑稽劇，但眼花撩亂之際，也是要讓觀眾重新思索社會現況。
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亞維儂
戈瑟蘭與米羅．勞新作 挑戰觀眾感知
受到熱浪來襲與世界盃足球賽的影響，今年亞維儂藝術節的觀眾人數銳減不少。儘管如此，兩名青壯派藝術家的創作仍在藝術節初期驚豔四座，引起法國劇評與觀眾熱烈的討論。他們以實驗性的呈現手法挑戰劇場演出的極限，營造出前所未有的觀戲體驗。
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北京
德國來的《輕鬆五章》 刺激反思原創力與戲劇教育
七月初在北京登場的「2018柏林戲劇節在中國」，邀來了導演米羅．勞的《輕鬆五章》，名為輕鬆實則沉重的內容，卻由兒童擔綱演出劇中的戲中戲，所引發的思考卻不僅止於戲劇本身，更衍伸到了社會及劇場的社會意義：如何透過戲劇作品來面對悲劇，又如何克服巨大的集體性心理創傷。而另一方面，劇中帶入的兒童戲劇教育理念，也讓人反思當下中國正掀起的兒童藝術教育風潮。
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香港
香港藝術中心跨界策展 多元感受作品打開觀眾視野
香港劇場近年跨界製作不斷，獨立場地也嘗試挑戰傳統劇場想像。香港藝術中心今年推出的「跨界大龍鳳藝術節」有「跨媒介、表演形式」的主題，也「著重人與人之間的互動和多元化感官體驗」、「了解藝術與生活關係」，如瑞士藝術家、音樂家及導演Dimitri de Perrot除了有在商場中的藝術裝置，也有MYOUSIC演出，於「在」與「不在」之間探索生活、劇場、藝術的虛與實。