默的虛擬
如果「默」不是一種對既有再現體系的頂禮膜拜，如果「默」不是一種在語言體系中發聲與緘默的對立，那「默」可以是什麼，又可以不是什麼？
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舞蹈 -
特別企畫 Feature台式音樂劇再開場！
1987年，台灣第一部原創音樂劇《棋王》誕生。雖然那是一般人對劇場猶然懵懂的年代，但卻借用了這個外來的形式唱了自己的歌、說了自己的故事。從當時算起，台灣音樂劇至今發展了35年的現在，無論是北中南、新舊場館或大小劇院，竟同時上演著各種類型的音樂劇。
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特別企畫 Feature2022 台灣音樂劇市場報告
度過了今年農曆春節假期後的風險，台灣疫情回穩，表演團隊紛紛回歸劇場，場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在，從3月到4月短短的時間，就有近乎20場的表演在大小場地上檔。若說是因為疫情的阻擋，讓他們在這段鬆綁期集體爆發，那麼原因就該往前追溯。或許，是2018年那波高漲的創作能量（註），衝到2019年的顛峰，本該蓄勢待發嗎？或許，是中型場館的新興，讓音樂劇看見希望？又或許，是大型音樂劇化繁為簡走向小劇，產生了彈性？但無論如何，這段時期的音樂劇所出現的現象，確實耐人尋味。
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特別企畫 Feature 1987-2022台灣音樂劇新浪潮來襲
「我不是在劇場，就在前往觀賞音樂劇的路上。」上述這種想像中的情景，應是台灣音樂劇創作者多年期待。沒想到2022年，台灣原創音樂劇發展邁入35年的當下，美夢似乎已成真，整年都有表演上檔。單就4月，全台逼近15齣原創音樂劇輪番上演，加上國外IP授權及直接引進的製作，2022年3至6月的演出數量，相當於2018一整年，而2018年幾乎可被視為台灣原創音樂劇首度大爆發的一年（註1）。
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特別企畫 Feature台灣音樂劇產業的想像與實踐
如果說歌劇是藝術導向、流行音樂是商業導向，那麼「音樂劇」究竟是商業或藝術呢？
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特別企畫 Feature「音樂」與「戲劇」的對話
社會學有個說法，當事物加上了形容詞，代表著它就成為一種特例而非常態。現今我們說「音樂劇」，代表的是某種著重音樂的特定戲劇形式；然而很長一段時間，「話劇」一詞的存在，意味著「唱歌」的戲劇才是常態。
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看戲不忘電影台灣電影中的編舞
在台灣電影中，編舞家也沒有缺席，卻很容易被遺忘，或是從來沒被正視過，也沒有任何獎項入圍被而被紀錄，如船過水無痕般地消逝在世代的記憶與史料之中。趁此機會，我想依時間序記錄保留這些編舞家在台灣電影中的軌跡。
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戲劇 偶戲結合歌仔戲 演出舊作新面貌《剪紙人—明河之歌》 映照疫情現實
放手或不放手，在面臨生死交關之時，是最難的抉擇。勇於嘗試新媒材並不斷挑戰各式跨界合作的無獨有偶工作室劇團，其2010年發表作品《剪紙人》，透過剪紙窗花、杖頭偶與古老的神話傳說為素材，與大人小孩一起討論難解的離別課題。首演後好評不斷，多次進行海外巡演，也獲得戲曲創作者游源鏗讚賞，認為有發展為戲曲的潛力。
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紐約林肯中心葛芬廳將在10月重啟面世
在紐約的藝術活動因疫情而停擺的18個月中，林肯中心葛芬廳（David Geffen Hall）的改建工程未停，因此近期表演重啟時便宣布，工程不但控制在預算5億5千萬內，而且將提前1年半完工，今年10月就要以全新面貌面世。
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東京政府鼓勵已接種疫苗者參與藝文體育活動
日本經濟產業省為了喚醒因受疫情影響而大幅減少的文化藝術及體育活動需求，預計於今年5月推出「活動WaKuWaKu折扣」（イベントワクワク割）的振興方案，投入日幣388億元的預算規模，鼓勵已施打第三劑疫苗或能提出陰性證明的觀眾積極參與演出活動。活動對象包含電影、表演藝術、演唱會、體育競賽、展覽、博物館、美術館、動物園、水族館、時裝秀、遊樂園等項目，每人1次購買的票券上限5張，可獲得每張票券金額20%（上限日幣2,000元）的購票補助。補助對象及金額雖然與前兩年執行的「Go To Event」相同，但本次「活動WaKuWaKu折扣」進一步要求參與者提供疫苗接種記錄或陰性證明。
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首爾歌劇慶典睽違兩年熱烈揭幕
韓國疫情雖大幅升溫，全國已有逾1,500萬人染疫，但重症確診率持續降低，當局研擬下修新冠病毒危險警示，將其視為「風土病」（或稱地方性流行病）處理，因此「與病毒共存」的政策逐步推動中。隨著春天來臨，近日在韓國街頭，已可見大批民眾四處奔走，除了仍需配戴口罩出入公共場合，一般作息幾乎已恢復疫情前的日常。藝文界也終於迎來真正的春天，在因應防疫採取的各項限制陸續鬆綁之下，各類室內及戶外節目接連展開，其中又以歌劇類大型公演率先回歸舞台。
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跨界對談林正宗Ｘ林宜瑾 從地方民俗提取創作的身體
馬戲導演林正宗的台味馬戲《手路》在3月底木柵忠順廟前剛轟轟烈烈落幕，編舞家林宜瑾接續在4月底返鄉於雲林西螺福興宮廣場演出《吃土》。兩人是「松菸Lab新主藝」計畫前後屆的學姊弟，認識已久，儘管分據馬戲、舞蹈的創作領域，然而活用身體、轉譯傳統的創作脈絡與成果都是有目共睹。我們邀請兩位創作者分享走入廟埕、傳統文化田野的心路歷程，看原生文化如何回應他們人生不同階段的困惑，層層翻轉他們在體制規訓中的世界觀。
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戲劇生活是場徒勞的遊戲
《公寓》依據李沐恩2017年臺北文學獎舞台劇本組優等獎的同名作品改編，於決審會議上，劇場導演魏瑛娟已提出原作有「劇本單薄」、「角色塑造點到為止難以深入」、「明明是個很悲傷的故事，寫得也不夠狠，力道不夠」等瑕疵。初次看到斜槓青年創作體青年自造《公寓》的文宣，首先想到的幾個關鍵詞便是「異化」與「疏離」雖是在人文領域中早被反覆翻攪無數次的老梗，但標榜「青年發聲Ｘ末日預言Ｘ特定場域」，搭配COVID-19確診人數日益增加的2022，人人皆有難以從家屋中出走的生命經驗，的確應景。
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倫敦Punchdrunk在新家推出新作《被燒毀的城市》
20年前，英國劇團 Punchdrunk 創辦人巴雷特（Felix Barret）在倫敦向各區所詢問表演場地使用的可能性。他和共同創辦者朵莉（Maxine Doyle）正在為劇團找個家，期望能在此進行為期兩週，具有體驗式、場地共感特性（site-sympathetic）作品《不眠之夜》（Sleep No More）的實驗工作坊，這是他們的創團首作。
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巴黎推動跨界創作的教母阿利耶與世長辭
巴黎「玻璃動物園」（La Mnagerie de Verre）創辦人與總監阿利耶（Marie-Thrse Allier）於3月26日以91高齡辭世。近40年來，她以獨到觀點鼓勵並陪伴年輕創作者，開創出法國當代表演藝術界的嶄新風景。
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柏林在劇場中討論平權也「拯救世界」
「世界還能得救嗎？」這是Nicola Bramkamp（策展人、戲劇構作與劇場導演）和 Andrea Tietz（劇場策展人、製作人）於2014年開啟「拯救世界」（Save The World）計畫時的第一個提問。一開始這只是個在波恩-波耶爾地區（Bonn-Beuel）一個廢棄工廠表演空間舉辦的「跨領域藝術節」，針對如氣候變遷等未來課題，撮合科學知識與藝術創作，規劃戲劇演出、主題式工作坊與論壇等，邀請在科學機構、研究中心、非政府組織和聯合國的專家學者、獨立藝術家及觀眾一起加入。
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思想不短路藝術也需向馬斯克取經？
如同阿瑙特的經營策略，將Dior和LV等過去一度淪為夕陽傳產的品牌納入旗下後，除了維持其經典元素及強調手工價值，企業命脈首重研發，要「創造消費者的購買慾望。」又如2008年金融海嘯同時加速了無法適應社經新環境的產業淘汰，兩年後宣布破產的百事達影片出租店就是一例。因此藝術不能一直吃老本，而必須思考未來。
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持續推支持政策 協助藝文產業邁向防疫新階段
表演藝術產業具籌備期長，但整年收入僅靠數場演出票房的特殊性，團隊在歷經2年多疫情襲擊多波停演，正逐步邁向正常演出之際，卻又面臨與先前場館受防疫管制截然不同的考驗，包含演出人員確診或需居隔以致演出臨時取消或延期、觀眾進場信心不足等。
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話題追蹤 Follow-ups 透過音樂 讓歐洲更認識台灣郭芝苑作品 首度在愛爾蘭發聲
早期，西洋古典音樂雖是透過傳教士作為媒介進入台灣，但真正開始落地生根，則是在19世紀中期之後。日治時期，藉由日本人引入西化音樂教育，為藝術風氣奠基，也影響愛樂者赴日求學。在台灣接觸近代西洋古典音樂之初，前輩作曲家郭芝苑就以其廣泛多元的創作扮演了重要角色，成為當時代表人物之一。經過了一個多世紀後，古典音樂在台灣已有相當卓越的成果，不但有優秀的音樂家在海外爭光，樂團也屢屢在巡演中獲得極高評價。此時，該是由台灣反向發聲、讓世界聽見自我特質的時候了。只不過，如何傳遞？又該傳遞什麼？是一個值得思考的問題。
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焦點人物三個人：以當代思維，重塑傳統音樂感官體驗
既能合體演出，團員也可各自發揮個人特質，為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂，則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月，他們即將推出的《催化效應融．共感》以音樂與影像、舞蹈共感對話，將長期發展的3條軸線創作理念匯聚呈現，跨域激盪出精采火花。