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鍾啟榮
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台北室內合唱團「聲光幾何」 跨越時空的當代聲學實驗
台北室內合唱團自2006年開啟「合唱無設限」計畫，今年正式邁入第20個年頭。20年來，這個平台不懈地與全球當代作曲家共同探索人聲的極限，已然成為亞洲前衛聲響的重要指標。隨著旅美20餘年、曾任多個美國職業樂團指揮的許瀞心接任駐團指揮，合唱團於今年推動「駐團藝術家計畫」，並於7月中旬推出許瀞心上任後的第一場專場音樂會「聲光幾何 Shape | Light | Sound」，演出不僅展現當代人聲在空間與編制上的前衛碰撞，更透過跨文化的聲響編織，重構出一幅以感官呼應自然的聲音地圖。
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音樂 朱宗慶打擊樂團春季演出
兩場告白 拉近心與心的距離
迎接這個春天，朱宗慶打擊樂團推出兩場演出企畫，一是邀請中生代華人作曲家創作全新作品的「遇見五位作曲家的真實告白」，一是集結多首貼近朱團本色的打擊樂曲的「綻放美好關係的非典型告白」，新穎的樂思與表演形式，將讓朱宗慶打擊樂團透過「告白」，深深「打」動你的心！
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音樂新訊
當擊樂碰上電吉他 新曲打造新聲響
在現代音樂領域中不斷創出新議題，十方樂集今年的年度公演，將擊樂與電吉他的合作為主題，邀請活躍於馬來西亞的華裔作曲家鍾啟榮、旅法作曲家廖琳妮及台灣新生代作曲家劉韋志創作，並將發表國人作曲家楊聰賢的新作與法國作曲家Hugues Dufourt的創作。 鍾啟榮的《Music for Jimi致吉米》是一首為預置音響和打擊三重奏的作品，題獻給美國知名吉他演奏者Jimi Handrix。天才Handrix是一位左撇子，不僅革新了許多吉他重要的演奏技巧，同時也是第一位將錄音的效果作為音樂表現理念的搖滾樂手。廖琳妮的作品名為CCC，單用六個泰來鑼配合手風琴及吉他，以單一樂器開發各種聲音的變化和想像，再加上電吉他與手風琴帶有金屬性的多元音色特徵，為樂曲的和聲融入張力與色調。 劉韋志的《沉沒的領域》是作曲家對日本畫家池田學的畫作有感所創作的第五首作品，他以環繞式音響空間的概念，以電吉他、擊樂和預置音響為素材，建構充斥豐富音響。由於劉韋志從池田學的畫作感受到某種狀似人類文明「擱淺」或「沉沒」於自然意象，因此本首曲子也隱喻著人類將文明推展至繁榮的當下，往往使自身轉為陷落與崩壞。
