台北室內合唱團自2006年開啟「合唱無設限」計畫，今年正式邁入第20個年頭。20年來，這個平台不懈地與全球當代作曲家共同探索人聲的極限，已然成為亞洲前衛聲響的重要指標。隨著旅美20餘年、曾任多個美國職業樂團指揮的許瀞心接任駐團指揮，合唱團於今年推動「駐團藝術家計畫」，並於7月中旬推出許瀞心上任後的第一場專場音樂會「聲光幾何 Shape | Light | Sound」，演出不僅展現當代人聲在空間與編制上的前衛碰撞，更透過跨文化的聲響編織，重構出一幅以感官呼應自然的聲音地圖。
談及本次音樂會的製作核心，團長方素貞感性指出，「合唱無設限」平台在過去20年間委託創作了許多優秀的新歌，邀請了眾多平時不常接觸合唱的器樂作曲家共同激盪。她強調：「雖然指揮與合唱團是音樂的詮釋者，但真正書寫音樂歷史的，其實是這些作曲家。」 她也認為這種長年與創作者共同摸索、相互成長的過程，正是合唱團不斷前進的動力。行政經理高端禾則進一步解析「聲光幾何」的整體結構與概念規劃。他說明，上半場的核心在於「聲光」，聚焦於聲音、光線與大自然元素的連結，如作曲家筆下對風聲與太陽光影的敏銳捕捉；下半場則轉向「幾何」，以普立茲獎得主卡洛琳．蕭（Caroline Shaw）的台灣首演作品《赭石》（Ochre）為核心，探討礦石結晶的幾何質地、物理光澤與色彩紋理，並以帶有強烈結構感與時間線條的作品，回應台灣當代主體性的情感傳承。
音樂會的第1個重要焦點，在於馬來西亞作曲家鍾啟榮的世界首演新作《風影》，這是一部由台北室內合唱團委託創作的重量級作品。鍾啟榮為此深入婆羅洲砂拉越的巴南河（Baram River）上游，歷經了極其艱辛的原始森林田野調查。他回憶當時搭乘車輛深入未開發的原始森林，整整經過9個小時才抵達目的地，這個路段地勢險惡，車子也在林間全程劇烈震盪跳躍。然而這趟行程中最動人的感官震撼並非身體的疲累，鍾啟榮分享，在帶領團隊與學生於森林中進行清晨5點的安靜呼吸與冥想時，大家脫下鞋子赤腳走在泥土上，靜靜等待太陽升起的第一道光，這一刻，眾人才發現「太陽其實是有溫度的」，鍾啟榮說：「當你踩在泥土上，肌肉隨車震動、皮膚感受著風、聲音與陽光的溫度時，你會真切感受到自己是一個活在土地上的人。」為了留住當地高齡長者即將消逝的母語記憶，合唱團員必須挑戰用肯雅族（Kenyah）原住民語發音。在聲響設計上，團員還得吹奏塑膠軟管、口簧琴等，模擬風穿過山谷竹林的微細聲響。
第2個焦點則是經典委託創作的再度詮釋。中國作曲家秦文琛的《太陽的影子 X——天空》，將內蒙古古鄂爾多斯民歌的動機，深刻融入龐大而繁複的人聲結構中。面對「太陽怎麼會有影子」的哲學提問，秦文琛解釋，人類最早便是透過觀測木棍陰影來指引方位與衡量時間。他回想起自己6歲至13歲在鄂爾多斯草原放牧的童年時光，在遼闊無垠、毫無參照物的圓形平地間，早晨與傍晚各立一根木棍觀測投影並連線，便是草原上最原始的影子定位法。這份草原放牧的孤單記憶與對天空雲彩的幻想，深刻融入了他的創作中。這首編制龐大、分為20多個聲部的作品極度考驗歌手對微分音的精準度，在9年前首次交到團員手中時曾被視為無法企及的「天書」，但每當克服難關、完成演出的那一刻，那份精神上的痛快與昇華卻是無比難忘。
第3個焦點是台灣首演的44分鐘巨作《赭石》。這部由卡洛琳．蕭創作、甫獲第67屆葛萊美獎「最佳合唱演出」的重量級作品，將地質時間與礦物晶體結構巧妙揉合，交織丁尼生、歌德與文藝復興香頌文本，本場為此曲的台灣首演。
在這場跨越美洲與亞洲的對話之外，音樂會也展現了「合唱無設限」跨越洲際的國際合作能量。合唱團首度攜手加拿大最具規模的當代音樂組織 Le Vivier，向全加拿大展開公開徵件，最終選出26歲加拿大新銳作曲家 Jules Bastin-Fontaine 專為合唱團量身打造的無歌詞新作《為合唱而作》（Composition pour chœur）。這部世界首演作品大膽捨棄了具體歌詞，純粹以音素的聲音特質入樂，透過人聲在聲學層面上的純粹探索，展現呼吸與聲調交織的無限可能。
來自全球各地的當代音樂對話，最終在本土創作中歸於台灣這片土地。台灣作曲家林芳宜探尋台灣主體認同的作品《破折號》，與上述世界首演、台灣首演的巨作並置，將這些地理、歷史與情感的碎片拼貼重組。台北室內合唱團以走過30多年的演唱韌性，將大自然的風、光、水、土化作純粹的音聲，在當代幾何的聲響結構中，為「合唱無設限」的20年歲月寫下最動人的註腳。
