新加坡
「跨界」掀起疫後藝術大潮
新加坡疫情暫緩，「新加坡國際藝術節」也華麗歸來，今年新任總監Natalie Hennedige以「表演的解剖學儀式」為藝術節的主題，探討表演的儀式感。
今年藝術節強調跨表演媒介、跨藝術領域的創作，在跨界合作中進行融合、碰撞與創新的藝術實驗。例如《Ceremonial Enactments》是由MAX.TAN（服裝設計時尚表演）、Nadi Singapura（馬來打擊樂隊）和Bhaskars Arts Academy（傳統印度舞蹈）綜合而成的演出；《project SALOME》由導演王景生重新解構王爾德的名劇，並以社交媒體、紀錄片形式，探索女性與權力的課題。回想2020年藝術節被迫取消、2021年部分演出臨時被取消的窘境，今年藝術節的盛況簡直不可同日而語。
新加坡藝術家也有機會進行跨國合作。由市區重建局主辦、星展銀行呈獻的「照亮新加坡」（i Light Singapore），以「火花之光」的主題圍繞環保課題，由來自14個不同國家的藝術家參與；其中《塑料鯨魚》、互動投影裝置《單獨一起》等作品，則是由新加坡和其他國家的藝術家聯手創作的作品。
新加坡華族文化中心一年一度的藝術盛會「華彩」，今年主題乾脆就圍繞著「跨界」，呈現14部數碼和現場演出：有融合華族舞和印度舞元素的《化蝶》、以講座音樂會的形式重塑傳統的《承古揚新》兩年的封鎖和隔離，讓藝術界「報復性」似地以「跨界」進行藝術實驗，在連結中探索人性，甚是可貴。
文字|梁海彬
第347期 / 2022年07月號
