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華彩
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新加坡跨藝術媒介演出頻仍，打開包容的視野
5月至6月，新加坡國際藝術節（SIFA）再次登場，藝術節總監Natalie Hennedige負責2022年至2024年3屆藝術節，這為期3年的主題為「表演的解剖學」，今年的副標題為「Some People」（一些人），推出了4部委約新作品，以及11個國際演出。 有趣的是，一些劇評質疑今年的藝術節作品是否過於「高檔」，另外也有劇評提出這屆藝術節的作品是否「過分自省╱自我中心」。有不同觀點與評論總是好事，本地報章也特別做了一篇訪問，專訪第一次參與藝術節的觀眾，觀眾年齡從13歲至72歲，對於許多跨藝術媒介的作品，都顯得很包容、很好奇。參與藝術，無須勇氣，只求包容、好奇的心。 另外，新加坡華族文化中心一年一度的「華彩2023」也在5月至6月間展開，其中除了舞台劇表演，也有舞蹈、音樂會、特展和電視節。今年的主題為「華麗重現，代代精彩」，著重跨界合作的作品，例如南華潮劇社（推廣潮劇的社團）首次嘗試創作現代音樂劇《戲誰先說》；鼎藝團的《繡藝．留香》結合華樂室內樂與新加坡正在消逝中的手工藝（刺繡及大柱香製作）；䪭樂房的《今後》結合阮演奏和婆羅多舞，呈現原創音樂劇。而本地劇團TOY肥料廠的原創劇《告訴陽光》，則講述本地南洋大學60年代的詩樂歷史，也是首次呈現南大詩樂的舞台劇，意義非凡。 自2021年以來，新加坡華族文化中心的「華彩」系列向來為觀眾帶來跨藝術媒介的演出作品，雖然以推廣華語為主，卻常常能看到華語、英語和各種方言的身影，在愈來愈少年輕人使用華語的新加坡語境下，「華彩」何嘗不是一道勇敢美麗的風景。
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新加坡「跨界」掀起疫後藝術大潮
新加坡疫情暫緩，「新加坡國際藝術節」也華麗歸來，今年新任總監Natalie Hennedige以「表演的解剖學儀式」為藝術節的主題，探討表演的儀式感。 今年藝術節強調跨表演媒介、跨藝術領域的創作，在跨界合作中進行融合、碰撞與創新的藝術實驗。例如《Ceremonial Enactments》是由MAX.TAN（服裝設計時尚表演）、Nadi Singapura（馬來打擊樂隊）和Bhaskars Arts Academy（傳統印度舞蹈）綜合而成的演出；《project SALOME》由導演王景生重新解構王爾德的名劇，並以社交媒體、紀錄片形式，探索女性與權力的課題。回想2020年藝術節被迫取消、2021年部分演出臨時被取消的窘境，今年藝術節的盛況簡直不可同日而語。 新加坡藝術家也有機會進行跨國合作。由市區重建局主辦、星展銀行呈獻的「照亮新加坡」（i Light Singapore），以「火花之光」的主題圍繞環保課題，由來自14個不同國家的藝術家參與；其中《塑料鯨魚》、互動投影裝置《單獨一起》等作品，則是由新加坡和其他國家的藝術家聯手創作的作品。 新加坡華族文化中心一年一度的藝術盛會「華彩」，今年主題乾脆就圍繞著「跨界」，呈現14部數碼和現場演出：有融合華族舞和印度舞元素的《化蝶》、以講座音樂會的形式重塑傳統的《承古揚新》兩年的封鎖和隔離，讓藝術界「報復性」似地以「跨界」進行藝術實驗，在連結中探索人性，甚是可貴。