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簡詩翰
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特別企畫 Feature簡詩翰：表演是能把一切灰色地帶都接住的地方
簡詩翰考上台藝大戲劇系後上的第一門表演課，首次課堂呈現的主題，是「我」；到了大四那年修表演課的課堂呈現，題目依舊是「我」。後來他負笈英國，在倫敦大學金匠學院攻讀表演創作，第一學期第一堂課要做的表演，還是「我」。數次接近表演、學習表演的重要時刻，簡詩翰都是獨自一人在台上，告訴觀眾也告訴自己：「我是誰？」雖然這個提問的回答，常常不怎麼完美，還時不時在變動，但在充滿彈性的表演裡，這是再自然不過的現象了。 做單人演出，孤獨的狀態是必要的 大概是大三、大四那一陣子，有幾件事相繼發生簡詩翰看了王世緯挺著孕肚上台的單人演出《蜆精》，注意到在高雄教書的杜思慧開了單人表演專題，也跟著蔡佾玲加入超親密小戲節的作品創作。 「加上大四最後一學期的表演課，呈現題目又是『我』，在我學了兩三年的表演、看了這些演出又參與創作之後，我的確就蠻關注solo這件事的。」簡詩翰已經想不太起來究竟何時開始被單人表演吸引，但他仍清楚記得自己想做單人表演的初衷，是「自己好像可以做一點什麼！」那是單人表演幫他撬開的想像，即使只有一個人站在台上，也可以是很有主動性的表演者。 而一直以來，簡詩翰身邊不乏其他視覺藝術家朋友，看著他們在創作上的單打獨鬥，他也曾開過玩笑：「視覺藝術家都關在自己的工作室裡，不懂得跟其他人合作！」只是後來他同樣有機會參與視覺藝術，撇除過於困難的技術得外包之外，藝術創作的核心技術，例如畫家要繪畫的這件事，終究得要藝術家本人才能完成，「這跟做獨角戲一樣啊，那種孤獨的狀態，是必要的。」從表演再到視覺藝術，總是得回到自己身上，才能繼續往下走。 所以每每排練單人演出，簡詩翰走進排練場地，都是先在地板上躺兩個小時，看似什麼都沒做，但卻什麼都做了。放鬆、把一切還給地板、還給重量、還給所有事情，得讓一切歸零，他才有辦法開始進入表演。
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特別企畫 Feature那是一個人的戰場，即便始終知道不只有自己一人
寂寞，專注，且以相對低的成本打造一個渾圓飽滿的新生這是此趟SOLO訪問下來，我們試著整理出的3個關鍵字。 寂寞是演員，專注的是觀眾，且有趣的是，多數人同意他們最早想做獨角戲的初衷，是源自成本考量。 演員王世緯談起這些事情非常公開透明，成本絕對是所有人做戲的時候無法迴避的第一考量。事實上，籌辦「單人實驗場」的策展人李昀芷也是因為深知此事，才希望進一步降低年輕演員的負擔，渴望打造一個平台邀請演員講述自己的故事。 又，幾年前，疫情的波浪之下，劇場連齊心合力說故事的行為都被禁止，然而被禁止的身體卻壓不下更多好故事的念頭，於是如許哲彬引領的四把椅子劇團，開始與演員合作多部獨角戲演出，如膾炙人口的《愛在年老色衰前》、至今仍在巡迴路上的《好事清單》等。 起先，會說這件事情「有趣」，乃因在藝術文化產業，談及利益、金錢之事，弄個不好簡直就像是一句髒話，好像投身藝術中人，必然得苦其心志、勞其筋骨，最好篤信孔子所謂的「君子固窮」。不過，少有人能切身明白，資源、錢財其實並不與好的作品有所衝突，事實上，創作者腦中的宇宙的確需要等比的資金挹注才能夠搭建出來。這一點在獨角戲創作者們的討論中，時時刻刻被點出。 獨角戲，是我們不需迴避這個問題的第一步。 在某人的注視下，經過一個空的空間 當然，有的時候甚至不只是錢的問題，而是等不到演出的機會；有時候也非關才華的問題，而只是形象不對。在什麼場合需要什麼演員的理由千百種，無法一概而論。 同時，演員長年來作為一個被動的等待者，似乎像是等待兔子的蘿蔔那樣，兀自在土壤中肥大才是唯一選擇。 然而，獨角戲的存在其實提供演員另外一種可能如同魏雋展所說的，一個「自我賦權」的可能性。專訪中，他提及自己早些年想實驗不同的表演方法，若無人可問、無人指導，他找一處客廳、邀請同學兩三，一同觀看點評。 這樣的形式，單純得回到彼得．布魯克於《空的空間》所描述的劇場之定義：「一個人在某人的注視下，經過一個『空的空間』，就足以構成一個『劇場行為』。」