焦點專題 Focus
多元發展的馬戲創作團隊
在個人藝術家為大宗的生態中，日本當代馬戲圈仍存在少數具組織的創作團隊。例如，在實驗性創作頂端，由目黑陽介於 2008 年創立的「Nagamekurashitsu」（ながめくらしつ）。該團隊聚集來自各領域的馬戲藝術家，投入當代馬戲創作，並成為首個與日本公共劇場「世田谷公共劇場」（Setagaya Public Theatre）長期合作的馬戲團體。
與向內探求的實驗路徑並行的，是深耕地方的「瀨戶內馬戲工廠」。它不只是表演團體，更是一個結合「地域振興」與「創作駐村」的基地。透過讓藝術家與瀨戶內的石材職人、木工及特殊地景深度連結，成功將土地的呼吸轉化為馬戲語彙，讓馬戲走入常民的風景與歷史之中。
相較於在地深耕的美學實驗，以福岡為基地的 「CIRQUEWORK」 則展現了強大的商業擴張野心。他們以娛樂為導向，強調極致的視聽美學與精準的高難度技巧編排，節奏明快且跨越語言障礙。CIRQUEWORK 積極開拓海外市場，頻繁出沒於愛丁堡藝穗節等國際舞台，致力於將日本當代馬戲轉化為一種異國情調、可全球流通的精緻文化產品。
而在這股當代浪潮之外，帶有傳統色彩的「櫻花馬戲團」（さくらサーカス）則守住了馬戲最純粹的「奇觀」根基。與追求實驗性的團隊不同，櫻花馬戲團保留了經典的家族營運模式與巨型帳篷文化，演出風格通俗且充滿生命力，強調驚險的高空特技與熱鬧的互動氣氛。
此外，世田谷公共劇場以及「座．高円寺」（Za-Koenji）是日本當代馬戲從「街頭技藝」走向「劇場藝術」的關鍵推手。前者側重於國際交流與前衛實驗，長期引進歐陸頂尖團體赴日，後者則發揮其作為「社區劇院」的特質，除了常規演出，更致力於推動「入世」的馬戲教育。它透過工作坊與節慶活動，將高難度的馬戲技巧轉化為一般市民也能參與的身體語彙，讓當代馬戲在常民生活中扎根。
文字|顏清琪
官網限定報導 2026/03/21
