PAR 表演藝術雜誌

在知名女高同校就讀的育恩、育雅姊妹，因為對彼此的誤解而陷入冷戰，育雅同學織織為了參加校慶，練唱日本傳統歌謠〈朧月夜〉，卻因此被傳說中的331學姊陳寶附身。育恩、育雅姊妹為了拯救織織，不得不陪著她進入藝能大樓的RPG闖關遊戲中，接受各種古怪關主的挑戰。過程中，陳寶學姊在日據時代的青春記憶，也被一一揭露重現：她與日籍灣生同學千雪的美好情誼，和兩人在戰後無奈的永別（千雪被遣送回日之後不久，陳寶便染病身亡）。女高百年校慶前夕，千雪——原來她就是織織的外曾祖母——終於回到台灣，圓了返鄉的夢，也履行了與陳寶「爬上頂樓看月亮」的承諾，同時更化解育恩、育雅姐妹的誤會，讓百年校園重現青春魅力……

《爬上頂樓看月亮》說的就是這樣一個關於青春與記憶的故事，創作者以觀眾熟悉的RPG遊戲與百合（GL）故事類型，融合校園傳說與歷史情境，完成一個通俗易懂的青春紀事。劇中角色、事件、氛圍，既有懷舊的時代感，也有切身的當代性，全女卡司，突顯了作品本身的獨特視角，音樂劇的抒情感性和娛樂性，透過流暢的歌舞表演，也得以充分發揮。

《爬上頂樓看月亮》以日據時代故事為題，不免要涉及敏感的歷史議題，如何在複雜的歷史記憶中爬梳，為校園傳說勾勒出可信的戲劇情境，是對創作者的考驗。編導（戴君芳、陳健星、李念潔）以RPG闖關遊戲的架構，組織神秘學姐的回憶段落，有效地將晦暗沉重的時代剪影，交織在明亮浪漫的當代敘事中，呈現集體記憶與私人情感的錯綜。他們以自在歡愉的游泳課，暗示族群矛盾與同儕情誼的糾結；以「薙刀」武道課程和「黑影暗魂」，隱喻戰爭的迫臨；以布袋戲段落，直述皇民化對本土文化的壓制，為通俗的青春紀事，增添了幾分發人省思的趣味。

只是，闖關遊戲中的「莫札特」與「瑪麗居里」關卡，與主題內涵的關聯性，則是我以為可以再做斟酌的部分。

遊戲從「莫札特畫像」開始，連結日本歌謠〈朧月夜〉曲調，進入331學姊的校園傳說，音樂本身的關聯性，尚可理解，以課程中的「瑪麗居里」故事，表達陳寶與千雪兩人對未來的想望，強調女性的主體性，也能成立。音樂與科學課程的教育內涵，也能突顯日據時期國民教育的現代化特色，並且對應育恩、育雅姊妹的不同志趣。但，考量作品主題的在地性，不免會對創作者可以如何在學校、城市豐富的歷史中，選取更多引人共鳴的人物事蹟融入戲劇敘事，有所期待。

同樣以日治時期台日女性情懷為題的小說《臺灣漫遊錄》，作者的選材方向與處理手法，或可供參考。

楊双子在《臺灣漫遊錄》中，以遊記的形式，交織地方風土民情與特色美食，以刻畫內地作家青山千鶴子與台灣通譯王千鶴的真摯情誼和曖昧情愫，和兩人因為族群矛盾與時代氛圍，終究無法真正平等對待彼此，甚至共譜生命篇章的命運。主題、形式、敘事結構、及人物關係各方面，《臺灣漫遊錄》都有可供參照之處。

演員有豐沛的舞台能量，歌舞表演有專業水準，情感表達也相當到位。舞台設計（陳慧）以幾部巨型書冊吸引觀眾的注目：一部直立在左上舞台處，可以開合的書頁，既是背景，也是關卡空間，堆疊在右舞台處的兩部，是樂手所在的平台，右上舞台的樹影╱紙片軟景，則與書冊形成有趣的輕重對比。書頁的開合，與其他舞台物件（如活動樓梯）的配合，對動作節奏與舞台調度的影響，因此偶有滯礙，但大致都還流暢。服裝設計（黃稚揚）的設計有清楚的時代感，但瑪麗居里的造型，讓我有些疑慮。燈光設計（何定宗）與影像設計（徐逸君），共同為整場演出創造了豐富的光影效果，特別是「木漏れ日」所營造的詩意氛圍，十分動人。流暢的音樂敘事（音樂執導張清彥），和豐富的聲音（李迎輝設計），都值得肯定。

整體而論，《爬上頂樓看月亮》是一個成熟的音樂劇作品，戲劇動作的推展，情感的鋪陳，音樂歌曲的完成度，演員的肢體與聲音表現，舞台視覺的豐富，都能印證創作者琢磨作品的用心，豐富的娛樂性，獲得現場觀眾的熱烈反應，劇團在地耕耘的成效，也得到肯定。音樂劇製作對整個劇場產業的發展，有其不可忽視的影響力，如《爬上頂樓看月亮》這樣以在地文史為題的作品，更有文化認同與城市行銷的意義，值得持續關注未來發展。