PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus

傳統，還能怎麼跳？

身懷古老技藝，當代創作者該如何走出封存遺產的思維，在傳統的基底上玩出新意？本專題深度追蹤泰國皮歇．克朗淳舞團發起的「重繪傳統」（Re-mapping Tradition）計畫，詳實記錄這場邀集東南亞9國傳統舞者、麻省理工學院（MIT）以及瑞士 Studio 44 MocapLab高手過招共同激盪的身體實驗。 透過4篇深度採訪與側記，前進曼谷的工作坊現場，從編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）歷時20年將泰國古典倥舞（Khon）解構為幾何「圖表」（Diagram）的No.60方法論切入，看東南亞各國舞者如何借助科技，剝除文化、政治外衣，將身體還原為動力學與空間知識；我們也專訪即將來台演出的孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang），看這名泰國新銳編舞家／舞者如何將民間還願儀式轉化為 AR／VR 數位神殿的《茉莉．獻舞》；以及瑞士編舞家吉爾．喬賓（Gilles Jobin）與Studio 44 MocapLab又是如何透過動態捕捉技術，協助這群舞者抽絲剝繭自家傳統，重新建造一套「解構自身實踐的工具」。 傳統如何塑造我們？而我們又該如何用當代的聲音訴說自己的故事？這或許是當代創作者們都該捫心自問的問題。不論是將民間許願轉化為數位神殿，或是透過動態捕捉、AI技術將複雜傳統拆解為可被辨識的知識體系，這群奠基傳統的創作者們讓古老舞蹈在數位疆域裡重新找到了呼吸與再創造的可能，也點亮了亞洲身體知識自主定義未來的可能路徑。

文字|本刊編輯部
官網限定報導  2026/10/21

焦點專題 Focus 當傳統舞步進入數位疆域

吉爾．喬賓與Studio 44 MocapLab的「再製圖」實驗

曼谷炎熱的8月午後，來自緬甸的傳統舞者Thar Aung Sacc（又名 Ocean）正在進行一段即興實驗，舞者站在皮歇．克朗淳舞團象劇場的排練場中，身上的感測標記把每一次屈膝、轉身與手指的細微變化，即時傳送到虛擬角色上。某個瞬間，舞者發現，自己不再只是跟隨音樂起舞；他的動作正反過來改變音樂的速度，他的身體帶動著音樂的速度不是跟隨音樂，而是音樂在跟隨他。而站在一旁的瑞士編舞家吉爾．喬賓（Gilles Jobin）望著那個瞬間，幾乎感覺自己目睹了某種歷史的萌芽。 「那是整個過程裡最讓我震撼的時刻，」喬賓說：「 Ocean第一次意識到，自己不是在跟隨音樂，而是音樂在跟隨他。對我來說，約翰．凱吉那套實驗音樂的概念早就是老話題了，但要親眼看見一個人在自己的骨頭裡、在自己的動作裡，第一次真實地體驗到這件事那是完全不同的事情。」舞者從節奏的服從者，成為聲音的驅動者，這個微小卻關鍵的權力翻轉，也像是皮歇．克朗淳舞團「Re-mapping Tradition」計畫的縮影科技並非只把既有舞步轉存成資料，而是重新安排身體、聲音、傳統與創作權之間的關係。

文字|張懿文
官網限定報導  2026/10/21