焦點專題 Focus
當傳統舞步進入數位疆域
吉爾．喬賓與Studio 44 MocapLab的「再製圖」實驗
曼谷炎熱的8月午後，來自緬甸的傳統舞者Thar Aung Sacc（又名 Ocean）正在進行一段即興實驗，舞者站在皮歇．克朗淳舞團象劇場的排練場中，身上的感測標記把每一次屈膝、轉身與手指的細微變化，即時傳送到虛擬角色上。某個瞬間，舞者發現，自己不再只是跟隨音樂起舞；他的動作正反過來改變音樂的速度，他的身體帶動著音樂的速度不是跟隨音樂，而是音樂在跟隨他。而站在一旁的瑞士編舞家吉爾．喬賓（Gilles Jobin）望著那個瞬間，幾乎感覺自己目睹了某種歷史的萌芽。
「那是整個過程裡最讓我震撼的時刻，」喬賓說：「 Ocean第一次意識到，自己不是在跟隨音樂，而是音樂在跟隨他。對我來說，約翰．凱吉那套實驗音樂的概念早就是老話題了，但要親眼看見一個人在自己的骨頭裡、在自己的動作裡，第一次真實地體驗到這件事那是完全不同的事情。」舞者從節奏的服從者，成為聲音的驅動者，這個微小卻關鍵的權力翻轉，也像是皮歇．克朗淳舞團「Re-mapping Tradition」計畫的縮影科技並非只把既有舞步轉存成資料，而是重新安排身體、聲音、傳統與創作權之間的關係。
文字|張懿文
官網限定報導 2026/10/21
