特別企畫（二） Feature
創作者╱編劇簡莉穎
「大劇院時代」真的有來嗎？場地變大之餘，創作如何跟著變「大」？台灣需要的一直都是更多的中型劇院。要做到大劇院規模的演出，要更高的成本，也必須要找到更多的觀眾。在國外觀劇，比較多七、八百人甚至以下的中型劇場，一方面可能因為戲劇演出不像歌劇，戲劇有其適合的場地大小。我認為創作者從小劇場到中劇場再到大劇場，中間的創作成本需求會是個難以跨越的鴻溝。再者，也不是所有人都想做「大」。
台灣的藝文人口相當有限，台北每週的演出量，票也不是這麼好賣。那麼到了台中、高雄，該如何把作品推廣給年輕上班族？學生？教育很重要，畢竟表演藝術不是「粉絲狂熱型」消費而是「理智型」消費。現在看台中的觀眾消費狀況可能還不準確，現在精采的國際節目，能吸引許多外地觀眾包括我過去看，如果要推國際線，配套的交通住宿跟觀光拉力很重要，但又多少人可以一直負擔這樣的消費模式？
除此之外，劇院的定位也很重要，在場館節目的製作與規劃中，究竟要打的是國際牌？自製節目？國內演出？節目的選擇上又有點「菁英品味」，這樣真的能夠和在地觀眾有所連結嗎？另外，場地變大了，但錢沒有變大，那麼，這些劇院應該要找誰來演出、創作，又或是找哪裡的資本去製作、支持這些節目？平常在台北的團隊，南下演出時無法有效經營與宣傳，也是一個問題。
這幾年表演藝術讓我感覺最有活力的，也能與世界對話的，是年輕創作者紛紛開始找回自己居住的這塊土地的連結，想要找到屬於我們自身的文化，及這混雜的文化與世界的關聯。這不特別指涉哪個節目，而是集體的感受，而正是因為國際政治、文化的邊陲位置，讓我們一直關注台灣文化的獨特性與共通性。
在劇院與創作者、觀眾的理想關係上，我覺得劇院之於創作者不應只有場地租借的功能，更應該做的是直接經營整部作品的製作過程與呈現，讓團隊在演出前能夠在場館內排練，避免掉排練場的不同導致進場需要再一次修正等問題；對觀眾而言，劇院一定要變成觀眾生活的一部分，現在的觀眾對劇院的想像有點太過高雅了，有點像博物館，劇院裡甚至不能喝水、賣酒，但國外不是這樣的。如果觀眾沒有把看表演當作生活的一部分，自然不會想走進來。
大劇院時代對我的影響其實沒這麼大，不過邀約的可能大概是會變多吧。還有，就是會多花點錢南下看演出。如果說要給年輕劇場工作者建議，其實跟什麼時代無關，就是好好對待身邊的朋
文字|林立雄
第289期 / 2017年01月號
