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華碧玉
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武術結合舞蹈 創作就是修行
「行者，就是修行的人。對我來說，其實每個人都是行者，一念之間的轉變，將會帶來不一樣的結果。」肢體音符舞團藝術總監華碧玉談起《捕風捉影無為》時，這麼說道。經營舞團、創作，也像修行，與其說《無為》直接指涉創作內容，倒不如說反映的是她一路走來的心境。 這是《捕風捉影》系列的第三個作品，距離首作已隔十年。回想起當初製作這個以武術結合舞蹈的作品，她坦言是受到李安《臥虎藏龍》的吸引：「舞蹈中本來就有武舞，但缺少武術的精氣神，現代舞靈巧，但較少心性的訓練，武術厚重，回到傳統需要安靜、專注。我希望能將武術中的線條、技巧融合進舞蹈之中，用慢來反思現代的速度。」 有趣的是，《無為》首度找來了莫比斯圓環創作公社的鼓隊「鼓．行者」一同合作，不只鼓．行者靜定沉穩的身體與舞者的靈動，棍、板凳等作為「兵器」的鋼硬特質與作品中所談論的呼吸、自然運轉等柔軟線條，都成為作品中鮮明的對比。值得一提的是，華碧玉也將與采風樂坊的林慧寬（琵琶）與吳宗憲（簫）的現場演奏進行即興演出，為《無為》拉開序幕。
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舞蹈新訊
肢體音符舞團《桃花緣》 詩詞引領悟「情」字
在大提琴與女聲的吟誦下，女子啣著桃花枝影綽起舞，似曾相識的畫面隨著花香，勾起了若有還無的悠遠記憶，那彷彿來自古遠前世的戀人身影，召喚著女人和男人一探究竟，卻不知這番試探，逗引人們尋覓的是真愛的緣，或是執著的怨 肢體音符舞團創團至今來到第十五年，藝術總監暨編舞者華碧玉素以古典、民族舞的創作見長，近年則在開拓觀眾族群等考量下，不只提攜編舞後進，創作也逐漸轉以古典身體語彙結合現代題材，拉近年輕觀眾與傳統舞蹈的距離。《桃花緣》的編創概念，始自華碧玉感慨周遭朋友多有陷於情關、執著不放的經歷，無意間讀到第六世達賴喇嘛倉央嘉措所寫的情詩〈最好不相見〉、〈那一瞬〉、〈見或不見〉等作，訝異於出世的喇嘛竟對愛情有此體悟，遂以詩詞入舞，發展成前世到今生的情境式舞作。詩詞由知名音樂人林隆璇編曲，以現場吟唱的方式，引領觀眾細細領略落英繽紛後，了然寂靜的情與悟。
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即將上場 Preview 肢體音符舞團與林隆璇合作「流行音樂輕舞劇」
《藏心》 從男人心事看情感幽微
肢體音符舞團由藝術總監華碧玉、編舞者許瑋玲共同編創，邀集音樂製作人林隆璇，結合流行音樂與現代舞演出《藏心》。這齣舞作不同於過去以女性為中心的敘事手法，而從男性內心多重觀點來看情感世界的複雜與細微。而林隆璇的不但以音樂創作穿梭舞作，他也自彈自唱，並演出舞蹈角色。
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即將上場 Preview 肢體音符舞團新作從「觀」與「聽」出發
華碧玉《觀。自在》 尋索內心自在豁達
肢體音符舞團新作《觀。自在》，由該團藝術總監華碧玉編作，傳達的不僅是肢體美或技巧動作，而在於從心靈出發、融舞蹈一爐、回歸身心澄明境界的傾力嘗試；作品從「觀」與「聽」出發，讓觀眾在舞蹈、音樂、琉璃裝置交織的藝術氛圍中，尋回內心的自在豁達。
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舞蹈新訊 林隆璇、張中立跨界發聲
《雲．想依 花．想容》 品茗聞香觀花舞
天地有繁簡大美。雲的輕盈純淨與花的丰饒華美，透過古典身段，將展現何種舞韻丰采？肢體音符舞團舊作新演《雲．想依 花．想容》，以雲揮灑變化無形之境，以花綻放雅緻有形的女性柔美，從〈行雲〉、〈雲囀〉、〈轉花〉、〈花容〉四段主題，微妙點出簡約與繁華、平靜與燦爛間的多層次感受。 舞作這次請來流行樂界的林隆璇、排笛演奏家張中立跨界製作，以國樂樂器編奏出底色中國韻味、充滿空靈感、New age曲風的音樂配樂。將吟唱現代詩詞的林隆璇說：「雲的變化多端與花的明顯和色澤感，在樂器配置上將呈現對比性。」張中立描繪：「排笛的高音有如飄過天空的雲，每秒鐘都在變動；琵琶的清亮音色，正可表現花朵盛綻。」 編舞家華碧玉用大圓裙與紗靈活舞擺雲之厚薄、大小型態，舞者身著白衣長裙，足蹬三寸金蓮，或緩走或快步，繽紛燈光映照如同晨昏的多彩花顏。現場將飄逸著花香，紅樓的桌椅不撤，供客人邊品茗邊看舞，這場視聽嗅味覺的五感饗宴，將讓人體驗愉悅而美麗的花芬雲影。（周倩漪）
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新秀登場
孿生共舞肢體音符
肢體音符舞團在實驗舞展中大膽採用兩位新人的舞作，魏光慶有著原住民血統中獨特的音感與節拍，李名正則表演出對舞蹈創作強烈的好奇心與新鮮感。相對於魏光慶作品中奔放、明亮與瞬間爆發的力與美；李名正有著極爲細膩、內斂的柔感特質。