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陈星佑
剧场文字工作者╱作词者
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PAR你不知道？！《摇滚教室》9月开课！ 上课前必读10大「注意事项」
从电影改编成音乐剧的《摇滚教室》，这次是在首演10年后，第一次巡回来台。在教室开始上课之前，有些特别需要注意的教室注意事项，需要事前和同学们分享： 1. 经典电影亿万票房的精采剧本 作为一个2000年代的喜剧小品，《摇滚教室》后来达成的成功可能非电影团队可以预期，不只是收获了全球1.31亿美元的票房，霸榜音乐剧类第一名超过10年，更成为许多影迷的经典。杰克．布莱克在片中饰演的杜威老师也成为其影剧生涯代表角色，除了因为他与一票小演员在片中的精采表演，更要归功于精良的剧本：聪明的高概念、精准的三幕剧节奏、「师生情抵抗权威」的摇滚精神，都自然地穿透过萤幕，娱乐、感动了许多观众。 2. 超适合推坑摇滚乐的入门故事 摇滚乐电影和剧场作品其实颇为常见，但《摇滚教室》如其名，是一部阖家欢乐、十分适合各种年龄层第一次接触摇滚乐的一部作品，由故事主角杜威老师带来特殊教学风格、潜移默化整个贵族学校班级的过程中，观众也能轻松地跟著故事认识摇滚乐。实际上，不论是电影或音乐剧，都在音乐中结合了许多风格的音乐元素，绝对会让观众不自觉地跟著音乐摇头晃脑起来～ 3. 作曲家安德鲁．洛伊．韦伯最「年轻」的作品 虽然不是安德鲁．洛伊．韦伯的最新作品，但从题材、年代和曲风来鉴赏，是这位世纪作曲家题材最接近现代的一个作品。2013年，韦伯在访问中透露自己买下了电影版权，并正在著力改编，2014年官方正式启动制作，且考量到美国演员的自由度和美国娱乐市场对此主题的接受度，官方宣布将会是少数直接进军百老汇，而非先在英国市场推出的作品。后来音乐剧《摇滚教室》于2015年在冬季花园剧院开幕，一连上演4年后才展开全球巡回。
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特别企画 Feature 年度现象06音乐剧爆棚且多元 市场潜力乍现
若谈2023回顾，不从《劝世三姊妹》开场，未免太过脱俗，但除了舞台上的作品，靠制作方针跨出同温层的高光时刻，我想更能代表年度趋势。演出精采就更需要端出浪潮的团队，在哪里端，谁来端，先端哪道，全都是学问。 今年的音乐剧演出依旧多如繁星：有海外授权的《近乎正常》、《I Love You, Youre Perfect, Now Change》、《摇滚芭比》、《绿野仙踪》、《小王子》、《史瑞克》；引进、合制、巡回的音乐剧《猫》、《罗密欧与茱丽叶》、《Titanic 铁达尼号》、《拉赫曼尼诺夫》、《三剑客》、《伊底帕斯》、《The Last Five Years》轮番上演。 国内制作数量也依旧爆棚，有影视故事《海角七号造梦者》、电影改编音乐剧《怪胎》、文学改编音乐剧《热带天使》、迷因音乐剧《吼呦～杰哥不要啦！！》、桌游改编音乐剧《台北大空袭》等故事类型迸发、都继续保持著充沛制作数量。 纯原创音乐剧的比例趋缓，但类型依然展现多元，台北市也出现了首个针对音乐剧发展的基金会，提供更多场地与孵育的可能，从小型读剧型演出到各种音乐剧节在各单位的推动下维持蓬勃，须打磨的作品已有更多路径与观众对话，相信整体环境正往好的方向走去。
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特别企画 Feature 年度现象音乐剧的奇幻之年，各式演出蓬勃发声
仰赖全国人民同心防疫，疫情到2022年才正式进入社区感染。对音乐剧社群来说今年反倒是奇幻的一年，因为我们同时进入了疫情与后疫情时代。 各种类型制作闷煮了两年，几乎每一周都有超过一档音乐剧供观众选择；同样时空，制作团队与观众都面对著各种「疫外」：人力临时替补、票务客服都只是靠考验弹性的短线任务。市场口味的快速更迭、演出型态的典范转移、更是磨练著团队敏锐度与长线规划的能耐。
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特别企画 Feature 69岁，实业家与演员陈何家：欣欣向荣、一气贯通的艺术人生
跟著欣欣天然气的陈何家董事长走上公司8楼的排练场，今年已达古稀之年的「陈董」一边爬著楼梯，一边不忘交代身边秘书关于排练场的整理与时程安排，接著「欣欣向荣」4个金色大字出现在眼前。 音乐剧《四月望雨》15年前在这个排练场诞生，今年也刚结束一轮演出，排练场旋即回归公司的会议使用，地上还是可见排练残留的胶带痕迹，尽管大部分已经残脱需要重新布局，但哪里是道具桌椅，哪里是布景楼梯，陈董随手一指，舞台就在他眼前出现。 「有人说我这里是台湾音乐剧的孕育地，那是戏称，我们前面还是有太多前人。」陈董声线谦逊，与舞台上大声放歌的角色相比，音量有著明显差异但字字清晰，而排过的戏从神情中一幕幕闪现，故事到了嘴边总是不免分享。摄影师捕捉著各种神情，陈董也自在大笑「没关系，你就是我的导演，你来给我指令。」 唱歌当运动，表演功课都藏在生活中 要聊音乐剧得要从合唱团开始，一开始踏入合唱是家族的机缘，父亲陈根涂的突然离世，家人决定用音乐会来缅怀。「因为陈家人都喜欢唱歌，我们一家16个人就能自组一团。」没想到唱著唱著就在公司立了欣欣合唱团，下班后在公司的顶楼练唱，从民国89年一路到今年，还初次跟著台北室内合唱团登上了国家音乐厅。 「我们团员都是员工，退休员工或眷属，平时我们自己聊天都说唱歌是不错的运动，对身心健康很有帮助，到今年第一次站上音乐厅的舞台，大家也都很兴奋。」一提到舞台与表演，陈董便会从椅子上竖起腰身，讲得起劲。 「当年要整这个排练场，公司里头的人一头雾水，问说为什么地板铺这个黑黑的，很不好看，他们不是剧场人当然不知道黑胶地板的用处。直到后来他们来看了演出，都改口说这排练场很好耶！」接著《隔壁亲家》、《渭水春风》、《少年台湾》、《何日君再来》等戏都在这个特殊的排练场一点点筑构完成，表演也成了陈董事长人生中的一段重要插曲。 关于自己参演音乐剧的契机，陈董显然已经讲过这个故事多次，却仍活灵活现地重新演绎起当时的情节，导演与总监看中了董事长仪态的浑然天成，故事里需要的角色不只是会日文、更是个要有日式风范的长者，当了一辈子董事长的陈董只在排练场叼著雪茄、走了两步路，就被团队拍板定案。 「看来是走路的样子就决定了一切，导演说上哪找都不会
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特别企画 Feature 音乐执导张玉玫：将音乐语言转换为立体的戏剧语言
聊到「音乐执导」，曾在科普舞台实境秀《给我一个音乐执导》（注1） 以主角「音乐执导」身分出演的张玉玫，或许能讲三天三夜。
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特别企画 Feature 歌唱诠释指导魏世芬：从声音中听见「人」
「歌唱诠释指导」在魏世芬的描述中，如同一个抽丝剥茧的侦探，需要帮表演者侦破唱歌与说故事的方式，「文本创作者、导演、设计群，彼此都会对角色想像，而我会根据文本的线索和讨论的过程，帮表演者找到更丰富层次的表演线条。这不只是把音唱准拍子唱对，演员自己除了要有基本歌唱能力，也要找到角色说话的方式。」