PAR 表演艺术杂志

她进入剧场的第一份工作，是担任「岚创作体」音乐剧演唱会的驻团钢琴，北艺大音乐系毕业后，陆续加入逗点剧团、《木兰少女》剧组，一直到上海的《妈妈咪呀》，再到韩国授权上海制作的《危险游戏》、《变身怪医》等制作。「这样兜了7、8年过去，现在回想起来很疯狂，但也学到非常多东西。」

要和主创团队针对文本沟通，确认对各层面的设计共识与执行可能性，张玉玫有许多从各种制作中累积的经验。有时，过于理想的设计到了舞台上，有执行难度，她得确认每个音符和文字，并与创意端、执行端来回讨论是家常便饭。

张玉玫有条不紊地列出几个工作重点：「进排练场，我会先让演员从头到尾唱一次，同时开始分声部、给笔记，譬如确认每个进歌点的长度或间奏的反复次数，然后才会开始搭配导演往下排练。乐团进排练场当天，要进行Sitzprobe（注2），让每个演员熟悉编曲与配器的感觉，有了乐团就像是加入一个新角色一起对话一样。最后就是持续与乐团排练到上场。」

同样遵循国外的体系，张玉玫很多时候同时担任乐团主键盘乐手兼指挥，将排练场工作出的各个细节、演员与剧情的各种呼吸转换，直接带入演出现场，引领整个音乐的呈现。

不论首尔、东京、上海，音乐剧产业都因为授权作品的引进，连带影响了他们的分工系统，而国内团队多靠自己摸索打拼，也因此分工方法或职位称呼都会有些许不同，但基本核心概念和目标则一致：希望协助创作者与演员找到呈现的方式，把作品从纸上建构出立体成品。因此也需要共同吸收各式各样的音乐作品与表演形式，找到最贴合的风格与呈现手法。更精准地说，音乐执导的工作是与导演合作协力将音乐语言转换成为戏剧语言。

近年来在台湾开设歌队工作坊的张玉玫聊到音乐剧演员，也充满期待。对她来说，台湾合唱文化实力坚强，歌手的耳朵打得很开，有时候却也相对比较「乖」。「我同时想试著带动专业歌队的训练，让年轻演员知道，很多时候歌队的重要性和细节不输给主角。」

在国外看过很多友善、健康的讨论环境，张玉玫知道敢于发表想法在排练场十分重要，也是台湾可以学习的优点。开放性地鼓励不同的艺术选择，胜过坚持标准答案只有一个，也让更多创意火花得以迸发。「毕竟音乐剧是需要非常多不同才华汇聚，才能实现的剧种。我也期许自己能学到更多不同的知识，成为一个更有弹性空间的音乐执导。」

注：

1. 2019年由疯戏乐工作室与天作之合剧场联合制作，于城市舞台演出。
2. 台湾惯称「合乐」。