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余品洁
嘉义人，于眷村成长。毕业于国立台北艺术大学戏剧学系，主修表演，现为阮剧团副艺术总监。长年定居嘉义，表演风格夹带巨大能量与道地生猛的地气，与阮剧团密切合作21年，担纲各个制作的主要角色。近年研究城市、历史、地景变迁，与音乐领域创作者合作，发表作品。
近年演出作品有阮剧团《风景_puzzle scene》ft. PUZZLEMAN | 陈锦泽 | 郭宥均| 石谨逢、《小雪》ft. 浅堤｜翁怡欣、《鬼地方》、《钓虾场的十日谈》、《十殿》、《嫁妆一牛车》、《热天酣眠》、《家族排列》；飞人集社剧团《藏画》。
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特别企画 Feature 演员现身说法余品洁：阅读，让我重回想像的力量
Q1：您认为「读剧」是一种演出吗？为什么？ 邀请读者们阅读下方这段文字，空间允许的话，建议读出声音来： 「阿山：我只是个岛屿中部乡下初中毕业的农家子弟，下田拔菜，开车载货，我怎么可能会说出这些文诌诌的话。但死亡是个奇妙的转换，成鬼之后，所有语言界线都瞬间拆卸。我以前不会说的话，现在都说。⋯⋯ 口传历史，于是我在人们的咽喉、口腔、舌尖。手写故事，所以我在笔尖，快速流向纸页，在烧纸碎纸揉纸之前，我定居在纸上，但就算纸毁，人有背诵能力，只在脑海拓印了一份完美副本，于是我定居在脑海里。」（陈思宏原著，阮剧团改编，郑媛容、郭家玮编剧：《鬼地方》） 短短一分钟，刚刚读者们在各自的剧场，自己亦作为听众，迅速完成了一场小演出。 读剧是一种充满「阅读」力量的演出，短短的一篇文字，读出声音时，阅读者若是被文字内容牵引，随即自然地召唤了内在的温度、态度、口气让文字出声来。读剧有一种巧劲，介于一切尚未被定义的免责空间，这个空间是表演者可以大大玩味文字意象的美妙时刻，我相当喜爱观看读剧，有时「读剧」比「演出」还「好」。因为一切尚未被决定，或只被给予了初步的框架，读剧是自由的地方，是每一分子都重要的地方，一张简单的椅子，一群素朴衣著的阅读者上台，我心中的艺术总能与台上相呼应 在剧本上通常正式演出不会使用：剧作家的名字、舞台指示、剧终这些文字就跟台词一起，一视同仁地被阅读出来的时刻，在台下当观众，特别喜滋滋。这个故事该怎么解读，回到我的脑海，这终究是人写出来的文本，不能忘了他，有段文字专门在形容这群角色会怎么开门关门，也不能忘了他，同时表演者不会急著多做什么帮助我，只单使文字经过他的咽喉，流淌出他的身体，只单让简单且必要的移动，带他前进，当然不能忘了他；偶尔佐以或写意或直接的道具，我跟著这些出现在读剧里的必须，让我心海里的想像浪潮持续。 Q2：读剧与正式演出的「表演」本身，您认为有什么差异吗？或是您会做出任何区隔吗？ 拿到剧本时，通常排
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特别企画 Feature 演员余品洁书柜里的秘密
01《柏青哥》 李珉贞／著，苏雅薇／译，盖亚，2019 看到喜欢的长篇小说，会避免去看影视改编，因为我爱的人物需留在我的想像里。阅读之后总启发我去想，演员怎么将表演塑造的「有空间」与「无答案」，有无之间是我跟观众的一趟追寻。《柏青哥》讲述一个朝鲜家庭将近80年的飘荡，很多不幸读来舌头很涩又很幸福，书写力道不拖泥带水，一个场景或一个十年，该关门了就一句话关上。