Q1：您认为「读剧」是一种演出吗？为什么？
邀请读者们阅读下方这段文字，空间允许的话，建议读出声音来：
「阿山：我只是个岛屿中部乡下初中毕业的农家子弟，下田拔菜，开车载货，我怎么可能会说出这些文诌诌的话。但死亡是个奇妙的转换，成鬼之后，所有语言界线都瞬间拆卸。我以前不会说的话，现在都说。⋯⋯
口传历史，于是我在人们的咽喉、口腔、舌尖。手写故事，所以我在笔尖，快速流向纸页，在烧纸碎纸揉纸之前，我定居在纸上，但就算纸毁，人有背诵能力，只在脑海拓印了一份完美副本，于是我定居在脑海里。」（陈思宏原著，阮剧团改编，郑媛容、郭家玮编剧：《鬼地方》）
短短一分钟，刚刚读者们在各自的剧场，自己亦作为听众，迅速完成了一场小演出。
读剧是一种充满「阅读」力量的演出，短短的一篇文字，读出声音时，阅读者若是被文字内容牵引，随即自然地召唤了内在的温度、态度、口气……让文字出声来。读剧有一种巧劲，介于一切尚未被定义的免责空间，这个空间是表演者可以大大玩味文字意象的美妙时刻，我相当喜爱观看读剧，有时「读剧」比「演出」还「好」。因为一切尚未被决定，或只被给予了初步的框架，读剧是自由的地方，是每一分子都重要的地方，一张简单的椅子，一群素朴衣著的阅读者上台，我心中的艺术总能与台上相呼应……
在剧本上通常正式演出不会使用：剧作家的名字、舞台指示、剧终……这些文字就跟台词一起，一视同仁地被阅读出来的时刻，在台下当观众，特别喜滋滋。这个故事该怎么解读，回到我的脑海，这终究是人写出来的文本，不能忘了他，有段文字专门在形容这群角色会怎么开门关门，也不能忘了他，同时表演者不会急著多做什么帮助我，只单使文字经过他的咽喉，流淌出他的身体，只单让简单且必要的移动，带他前进，当然不能忘了他；偶尔佐以或写意或直接的道具，我跟著这些出现在读剧里的必须，让我心海里的想像浪潮持续。
Q2：读剧与正式演出的「表演」本身，您认为有什么差异吗？或是您会做出任何区隔吗？
拿到剧本时，通常排练期会随之开始，会尽快让自己在踏进排练场前，剧本已背好，双手不被剧本绑住，才能自由挖掘。但「背」通常也是个双面刃，背熟万一不能再放，一段段的文字进入愈来愈固定的套路节奏，也是找死。背了需要再次忘记，我尽量这样提醒自己。每天进排练场需要前进的，不需要愈排愈肯定，我比较相信在空间、文字、时间感里，经过一次又一次实在的阅读，与剧组一同建筑。将剧本背好，并且在排练场开始有了一点点的基础，剧本就会开始哄骗我（此处的哄骗完全是称赞^^），可能我在今日与同伴试出了一个很好的基础，明日开始工作前，昨日好的经验希望保留，再继续往前，一旦保留之心起，通常不久就会卡顿了。所以我尽量再次进行遗忘，告诉自己再回到文字本身，开始工作，找到基础……不停地来回折返跑，终至将通往此片段此场此幕的表演通道找到。
演员需要的安全感，需要某种程度的「定」，但冲突的是，演员却在一次又一次的当下演出，这其实不可能也不需要「定」来绑定，以及我也不是机器人，写好程式就不改了。
现在想想，需要的安全感，拥有共同创作理念的同伴就不担心了，再来就一同挽起袖子开工，这个建筑体，可能拆了又拆，盖了又盖，我愿意他房里有房，田中有田，即使繁复，却不失去方向，我想这是剧场于我，相当奥妙深刻的一层。曾经参与读剧的身体经验、观看经验总在我需要每日进行遗忘的那刻浮现，尽量在排戏中（建筑中），选出最有力道的材料。
读剧与正式表演中，在以上这样的念头里，对我就没什么差异。一直到上台亦如是。
今天的我跟昨天的我，不一样，又多了一日的生命经验，身边的同伴亦是如此，我们如何一同在每日生命的变化里，用今日的相遇，寻觅到最大的共识与共创？是每次创作时，不论演出规模、形式、地点、语言⋯⋯我尽量，在每日工作里，一直问自己的。
