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林颖
发表文章 6 篇
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话题追踪 Follow-ups性别意识觉醒了，然后呢？ 四大面向重建表演艺术的安全职场
主持人：魏琬容（国际剧评人协会台湾分会理事） 分享人：表演艺术联盟（廖舒宁秘书长、蔡淳任研究员）、台北市艺术创作者职业工会（曾福全秘书长、陈姿颖研究员）、牯岭街小剧场（姚立群馆长）、「我们先是人」团队（吴孟轩、李桥河、黄美宁、简郁庭） 在表演艺术领域中，身体既是创作的媒介，也是权力流动最细微却最不透明的场所。创作需要靠近、信任与身体默契，但正是在这些被视为「理所当然」的亲密之中，界线模糊与性别不平等得以悄然生成，本次论坛分别从制度、劳动、场馆与身体实践4个层面回应，勾勒出台湾剧场性别平等工作的「竟」与「未竟」。
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话题追踪 Follow-ups让语言得以重新被学习，感受得以重新被命名
在讨论儿少性平时，社会往往著墨于教材、法律与防范技巧，但真正决定孩子能否说出「我不舒服」的关键，在于关系是否允许、语言是否存在、说出之后是否会被接住，相较于家庭的日常伦理、学校的制度规范，或医疗司法所代表的判定框架，剧场是一个同时「在场」且「具距离」的公共场域：感受可以先被看见，语言得以被试著成立，关系能在短暂共处的时空中重新调整。 去年国际剧评人协会台湾分会年度论坛以「Caring：评论的关照」为主题，从「关照」出发思考评论、创作与观看之间的伦理关系。本场「当剧场遇见儿少性平：对话、界线与行动」座谈聚焦剧场如何承接儿少性平中的对话，讲者包括：不会教小孩行动联盟理事长陈仪、创作《妮妮的小秘密》的慢岛剧团团长王珂瑶，以及不想睡游戏社团长林欣怡。3人的经验共同指向一个核心：儿少什么时候能够说？而当说出时，谁已准备好接住？
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话题追踪 Follow-ups让每个人都能用自己的方式，进入同一个场域
共融路上你和我：艺术实践的一千道风景主持人：魏琬容分享人：张可扬、许映琪、王珩时间：2025年7月29日地点：台北国家戏剧院4楼交谊厅 近年来，「共融」成为表演艺术领域中被频繁讨论的关键字。从无障碍设施、口述影像、情境字幕，到针对特定感官设计的舞台形式，这些做法的共同目标，是让更多不同身体状态与背景的人得以进入剧场。然而，「进来」并不等于「参与」，也不代表「被理解」，在创作现场，共融意味著更多的事它是与观众建立信任的过程，是在作品内部为不同感官开启入口的设计，更是让创作者反思自己与社会、与差异的关系。 在这场由魏琬容主持的「共融路上你和我：艺术实践的一千道风景」分享会中，3位长期投入共融实践的创作者张可扬、许映琪与王珩分享了他们的经验、方法与挑战。从视障观众的口述影像，到应用剧场的感官引导，再到聋人舞蹈与社群建构，他们带来的不单是技术上的排练过程分享，更成为一种对艺术与公共性的重新想像。
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舞蹈 罗文瑾的卡夫卡式舞蹈实验《有可能，但现在不行》 在三扇门前演出人间的荒谬
2024 年是卡夫卡逝世100周年，世界各地以出版、展览、演出等形式回望这位现代文学巨匠。对编舞家罗文瑾而言，这个时间点是一个契机。在 1990 年代，从她与台南人剧团合作的肢体设计开始，便持续在文学与舞蹈之间游走。2006 年一次进书店偶然读到《变形记》，让她深受震撼：故事没有头也没有尾，主角变成虫，这种断裂而荒谬的结构成为她心中的疑问，也逐渐发展成创作的底色。她开始思索卡夫卡的性格、存在主义与现代主义的关联，并在 2018 年的作品《虫》中尝试以舞蹈回应，一路上经历补助失利与创作中断，她在 2024 年重新整顿，与戏剧构作合作，终于完成这部三幕式舞作《有可能，但现在不行》，借此重新厘清自己与卡夫卡的关系。
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舞蹈庄博翔《非普通服务》 身体是拆解关系的起点
新锐编舞家庄博翔以其独特的编舞语言与实验性身体策略，自 2022年创立舞团「身体处方D_Antidote Production」以来，作品徘徊于写实与非写实之间，以当代肢体语汇对抗舞蹈传统的逻辑，将在6月推出最新制作《非普通服务》。 《非普通服务》初版于2023年以双人舞形式获西班牙MASDANZA编舞竞赛青睐，入选YOKOHAMA DANCE COLLECTION日本舞蹈大赛，今年作品扩展为7人群舞规模，展现其对身体、权力与关系更缜密的思考，以身体出发召唤一场沉浸式的旅程。
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话题追踪 Follow-ups7项教学策略，迎向未来的舞蹈与认识世界新途径
日前国家两厅院与辅仁大学心理系合作的大师教师研习营，邀请到全球首位联合国教科文组织（UNESCO）舞蹈与社会共融联合主席、世界艺术教育联盟的创始成员、现任奥克兰大学舞蹈研究系主任长达17年的Ralph Buck教授，分享他对未来舞蹈教育的新想像。 Ralph Buck提醒舞蹈教育的初衷与使命：舞蹈是一种力量，试图打破种族、文化与身分的界限，为更多人创造肢体表达的机会，促进学生的身心发展，也在广度上为社会创造改变。 Ralph Buck于舞蹈教育所关注的重点是： 参与者如何透过舞蹈教育的途径，在身心上获得改善。教育成败并不是在于比赛的成绩表现上，而是师生之间的交流互动过程、舞蹈于教育中所扮演的角色，以及如何成为连结社会的工具，达成培养21世纪核心技能，练习团队协作、创造力和解决问题的能力。 舞蹈教育的理念：In╱About╱Through 三层次核心 舞蹈教育者的动机不能停留在理念层面，而是应透过实际的教学设计落地。Ralph Buck邀请参与者们透过舞蹈教学体验课，于爱尔兰的传统民谣中，借由简易的肢体动作，引领教学方法搭配轻快的音乐节奏，循序渐进地与身旁的参与者一起设计双人舞，让参与者们融入舞蹈所经营的群体氛围，培养舞蹈所带来的创造力。 「不要轻易忽视传统。」是Ralph Buck教授所传递的重点。教育核心在于连结过去与现在，舞蹈使动作与音乐形成沟通的桥梁，社交舞蹈是娱乐项目，更是一种社会连结的实践形式，让参与者们能在互动中，体验彼此的文化与情感交流，感知身体的可能性和音乐的文化意义。 老师在教育中扮演重要的引导角色，以身体语言带领学生理解舞蹈背后的故事与情感，借由自身探索「什么样的感觉是有意义的」，而非仅仅完成动作本身，既能提醒学生们敏锐地感知当下，更能透过身体互动增近人与人的关系。 Ralph Buck指出，舞蹈教育的三层次核心包括： IN「何谓舞蹈」：强调身体的开发与心理素质的培养，帮助学生面对挑战与学习过程。 ABOUT「关于舞蹈」：课程结合舞蹈文化与历史，连结当代社会的背景意义。 THROUGH