PAR 表演艺术杂志

与郑宗龙相约云门，他一身黝黑，说是昨天才刚从「濑户内国际艺术祭」带领云门舞者演出《定光》与几场推广活动回来。神情虽显旅途的疲惫，谈话上却反而轻松爽朗。或许是濑户内的烈日晒得他一身松，也可能是接任云门艺术总监近5年的历程，他的身心在各种周旋中逐渐找到自在的方向。

不过，说5年是仅就可见的转变点而言。2020年他正式接手云门，但早在2017年底林怀民就已透露两年后云门将交棒郑宗龙，所以这重担最少得算个7年吧。而这之前，他不仅在独立创作上如《在路上》（2012）获台新艺术奖肯定，更在云门平台上创作了《一个蓝色的地方》（2013）、《来》（2015）等展现其优异编创能力的作品，更不用说2016年那脍炙人口并巡回欧美多国的《十三声》。再有才华与累积的艺术家，接下云门这个年过半百且享誉国际的庞大组织都不可能没有压力。

身体，在一个高速搅动的时代下

2019年，是宗龙接手云门的前一年。那年，他创作了《毛月亮》，也是我们距离这次之前的最后一次碰面访谈。那时他聊到社群媒体、影音平台对于人们注意力的强势包围。而他也无法幸免于此，「我每天排练完回家也是滑手机滑到天亮啊」。当时我以为《毛月亮》就是一次性地反映这个社会现象，但现在回想，接任的庞大压力可能也隐隐驱动著人逃进一方萤幕里。于是，《毛月亮》里的舞者狂躁舞动对抗舞台上巨大萤幕，除了映照当代社会不可逆的集体现象，也可能与他内心渴望抵抗与手机世界的无名黏著力有关。

新冠疫情时代开始，每个人似乎有机会稍微拉开距离。宗龙搬到了三芝山上，听著虫鸣鸟叫，观察光阴流转，也体会万物生长。山上生活的浸润，让他想著身体回到自然去重新感受与学习。所以，在《毛月亮》后的《定光》（2020）出现了一个完全不一样的时间感。《定光》里最美的是那白墙上的一抹如云彩又如雨后阳光折射的绚彩光影，缓慢变化著。舞者在人造感十足的白墙之内，试著体会墙外的世界，身体如虫、如鸟、如兽般地运动著、呼吸著。

当我们以为，新冠疫情带来突如其来的生活型态，可能是碎片化生活的救赎时刻——但没有。解封后，当代加速度的洗衣机如常运转，当代人继续被卷进资讯过量、影像过量、专注力却薄得可怜的时代氛围中。就像2025年的这次造访郑宗龙，他同样提到「一离开排练场也是滑手机滑不完！」不过他自认幸运的是，作为一名舞蹈工作者，舞蹈本身即是要求高度专注力的一种艺术实践。许多事情虽然瞬息万变，「但有些事情还是不变的，你若无法专心基本上就无法跳舞。」郑宗龙如此肯定地说。云门所提供稳定而完整的创作环境，支持著他对于舞蹈身体的高敏感度以及对于创作的坚持。

于是，若说有什么关注是在他创作脉络中不变的提问，那便是他提到的「身体在一个快速搅动的时代下，其感受与传递是否有落差？」换句话说，即是身体如何能够在感受与表达上，维持某种高敏感度的品质？人的专注力在对抗什么？在什么之间摇摆、晃动著？这份关心，不仅默默地推动他的创作思考，闪烁于每个作品中的舞蹈身体中，更在他生活中身体力行著。

记得过去在一次访谈中，郑宗龙曾提及他有打坐、抄写经文的习惯。这次再问到「还打坐吗？」他先是答道：「很久没有坐了，心烦意乱。」面对创作与机构领导的日常，不心烦意乱大概也很难。不过接著他又给出一个可能更贴近现况的体悟：「我尝试不将打坐视为一个形式，而是一种状态。每天有一些些的时间活在那个状态里，活在当下，只看见树叶在动、头发在飘。而不在意所谓打坐的形式，希望让这种状态可以更流动一些。我之前比较控制，强迫自己，用一种比较约束自己的节奏打坐、抄经。现在是有需要的时候就坐，感觉到杂乱的时候让自己安静一下。状态比较流动。」同样的，他也不太约束舞者必须以一定的方式静坐，而是「找到自己安静下来、心稳下来不浮躁的方式。把神叫回来的状态。」

〈郑宗龙  以舞为道，用身体坐看世界的快（下）〉