日前国家两厅院与辅仁大学心理系合作的大师教师研习营，邀请到全球首位联合国教科文组织（UNESCO）舞蹈与社会共融联合主席、世界艺术教育联盟的创始成员、现任奥克兰大学舞蹈研究系主任长达17年的Ralph Buck教授，分享他对未来舞蹈教育的新想像。
Ralph Buck提醒舞蹈教育的初衷与使命：舞蹈是一种力量，试图打破种族、文化与身分的界限，为更多人创造肢体表达的机会，促进学生的身心发展，也在广度上为社会创造改变。
Ralph Buck于舞蹈教育所关注的重点是： 参与者如何透过舞蹈教育的途径，在身心上获得改善。教育成败并不是在于比赛的成绩表现上，而是师生之间的交流互动过程、舞蹈于教育中所扮演的角色，以及如何成为连结社会的工具，达成培养21世纪核心技能，练习团队协作、创造力和解决问题的能力。
舞蹈教育的理念：In╱About╱Through 三层次核心
舞蹈教育者的动机不能停留在理念层面，而是应透过实际的教学设计落地。Ralph Buck邀请参与者们透过舞蹈教学体验课，于爱尔兰的传统民谣中，借由简易的肢体动作，引领教学方法搭配轻快的音乐节奏，循序渐进地与身旁的参与者一起设计双人舞，让参与者们融入舞蹈所经营的群体氛围，培养舞蹈所带来的创造力。
「不要轻易忽视传统。」是Ralph Buck教授所传递的重点。教育核心在于连结过去与现在，舞蹈使动作与音乐形成沟通的桥梁，社交舞蹈是娱乐项目，更是一种社会连结的实践形式，让参与者们能在互动中，体验彼此的文化与情感交流，感知身体的可能性和音乐的文化意义。
老师在教育中扮演重要的引导角色，以身体语言带领学生理解舞蹈背后的故事与情感，借由自身探索「什么样的感觉是有意义的」，而非仅仅完成动作本身，既能提醒学生们敏锐地感知当下，更能透过身体互动增近人与人的关系。
Ralph Buck指出，舞蹈教育的三层次核心包括：
- IN—「何谓舞蹈」：强调身体的开发与心理素质的培养，帮助学生面对挑战与学习过程。
- ABOUT—「关于舞蹈」：课程结合舞蹈文化与历史，连结当代社会的背景意义。
- THROUGH—「透过舞蹈」：发展21世纪核心技能，如团队协作、创造力及问题解决能力。
Ralph Buck请回答！
Q：如何运用 K-pop 与流行文化启发创意？
A：K-pop 与模仿风潮的兴起为舞蹈教育提供了新的机会与挑战，运用流行文化可以激发学生的创意，而非局限于模仿动作。老师可引导学生探索不同拍子的节奏、发展出自己的舞蹈创作，甚至想像在水底或月球上跳舞的感受，从而培养想像力。特别是在「老师不在场」的情况下，学生反而可能更自由地发挥创意，更重要的是，老师需结合这些活动与教学目标，让学生既能享受自由创作，也能体会学习的深层意义。
Q：舞蹈教育如何提升教育品质？
A：舞蹈教育不仅是教导动作，它可以作为工具来启发学生的问题意识，例如：以「鱼缸里的鱼」或「水的重要性」为主题，舞蹈可以让学生与自己、与环境建立关系。透过舞蹈讨论人与海洋的关系，引导学生思考环境问题，并寻找解决方法，并激发对社会问题的感知与参与感，在这样的过程中，舞蹈不再只是艺术表现，而成为认识世界的途径之一。
Q：舞蹈教育的软实力，如何超越动作的可能性？
A：舞蹈教育的研究相对较少，但它能帮助学生爱上自己的身体，找到自身价值，并接受不同身体的可能性。舞蹈的形式不限，可以在最害羞的人身上培养身体自觉力与自信，舞蹈在社会中的影响力巨大，甚至能成为打破世代隔阂的桥梁，祖孙一起参与代际共舞的活动。
Q：舞蹈在高等教育中如何平衡技巧性与理论性？
A：一、聘任合适的老师。二、学校需选择既有专业能力，又擅长教学的老师；同时，老师需具备开放的心态，能因应不同学生的需求与学习目标。三、提供支持与资源：学校应询问教师的需求，提供相关教学资源，帮助老师找到成就感，并增强教学动机。四、课程设计的灵活性：定期与学生交流，了解学习经验，并依据反馈调整课纲，让课程能同时兼顾技巧与理论，满足学生的成长需求。
