日前国家两厅院与辅仁大学心理系合作的大师教师研习营，邀请到全球首位联合国教科文组织（UNESCO）舞蹈与社会共融联合主席、世界艺术教育联盟的创始成员、现任奥克兰大学舞蹈研究系主任长达17年的Ralph Buck教授，分享他对未来舞蹈教育的新想像。
Ralph Buck提醒舞蹈教育的初衷与使命：舞蹈是一种力量，试图打破种族、文化与身分的界限，为更多人创造肢体表达的机会，促进学生的身心发展，也在广度上为社会创造改变。
Ralph Buck于舞蹈教育所关注的重点是： 参与者如何透过舞蹈教育的途径，在身心上获得改善。教育成败并不是在于比赛的成绩表现上，而是师生之间的交流互动过程、舞蹈于教育中所扮演的角色，以及如何成为连结社会的工具，达成培养21世纪核心技能，练习团队协作、创造力和解决问题的能力。
舞蹈教育的理念：In╱About╱Through 三层次核心
舞蹈教育者的动机不能停留在理念层面，而是应透过实际的教学设计落地。Ralph Buck邀请参与者们透过舞蹈教学体验课，于爱尔兰的传统民谣中，借由简易的肢体动作，引领教学方法搭配轻快的音乐节奏，循序渐进地与身旁的参与者一起设计双人舞，让参与者们融入舞蹈所经营的群体氛围，培养舞蹈所带来的创造力。
「不要轻易忽视传统。」是Ralph Buck教授所传递的重点。教育核心在于连结过去与现在，舞蹈使动作与音乐形成沟通的桥梁，社交舞蹈是娱乐项目，更是一种社会连结的实践形式，让参与者们能在互动中，体验彼此的文化与情感交流，感知身体的可能性和音乐的文化意义。
老师在教育中扮演重要的引导角色，以身体语言带领学生理解舞蹈背后的故事与情感，借由自身探索「什么样的感觉是有意义的」，而非仅仅完成动作本身，既能提醒学生们敏锐地感知当下，更能透过身体互动增近人与人的关系。
Ralph Buck指出，舞蹈教育的三层次核心包括：
- IN—「何谓舞蹈」：强调身体的开发与心理素质的培养，帮助学生面对挑战与学习过程。
- ABOUT—「关于舞蹈」：课程结合舞蹈文化与历史，连结当代社会的背景意义。
- THROUGH—「透过舞蹈」：发展21世纪核心技能，如团队协作、创造力及问题解决能力。
舞蹈与社会的关联性：与时俱进的传递方式
如何向大众说明舞蹈与社会的关联性，是舞蹈教育推广过程中的一大挑战，舞蹈是艺术形式之一，也是一种沟通工具，能促进不同族群之间的相互理解，特别是在社区教育中，舞蹈能成为连结人群的桥梁，帮助参与者在身心上获得改善。
2021年，联合国曾提出教育的知识传递方式需与时俱进，以缩小不同身分与群体之间的落差，舞蹈教育正是解决这一问题的有效途径之一，透过「因材施教」和「多元包容」的教学方式，舞蹈能赋予不同背景的学生平等的学习机会，并帮助他们在个性化的学习过程中，建立相对的自信与成就感。
Ralph Buck延续引领参与者的舞蹈活动，说明舞蹈教育中，传统与创新元素并非对立，而是一种动态的平衡关系，将两者结合，鼓励学生可根据传统舞蹈元素进行即兴创作，将过去的文化记忆转化为当代的创意表达，尊重原有的舞蹈形式，同时鼓励创意与想像力的发展，例如：利用流行文化如K-pop，启发学生的学习兴趣，于学习中理解流行文化与全球化的影响力，进一步反思自身文化的独特性与重要性。
老师不只是动作的传授者，也是心灵成长的启发者
在舞蹈教育中，老师除了是舞蹈动作的传授者，更是学生心灵成长的启发者，角色的多元性要求老师在课堂内外提供更丰富的学习经验，从技术技巧的教导延伸至情感、文化与社会层面的探索。教师的责任不只是让学生掌握动作，并提供机会帮助学生发现自己的声音，学习透过舞蹈表达自我。
此外，老师在创造积极学习环境中的作用无可取代，透过设计具有挑战性与包容性的课程，为学生提供发挥创意的空间，并在每一次练习与演出中，鼓励学生克服困难、突破自我。老师的支持与启发不仅能让学生感受到学习的成就感，也培养他们对舞蹈艺术的热情，进一步将舞蹈更融入生活。
Ralph Buck强调，老师还需成为学生与社会的桥梁，引导学生了解舞蹈与文化的关联，鼓励学生思考舞蹈如何回应现代社会的挑战，如：多元文化、团队合作与社会融合。透过这样的方式，教师不仅改变了学生看待舞蹈的方式，也赋予了舞蹈教育更深远的意义，使其成为学生生活中不可或缺的一部分。
影响成长与多元发展；7项舞蹈之教学策略
Ralph Buck提出以下7项关键策略，强调舞蹈教育不仅是动作的传递，而是关于过程中的设计，以下是几个关键策略，从结构、创意、反思与多样性中，提升学习体验，让舞蹈成为更具意义的教育过程：
一、结构中的自由（Structure Freedom）
在规划清晰的结构中寻找创造的自由，才能激发深度讨论与创作。固定的流程提供安全感，而开放的创意环节则鼓励探索与个人表达。例如：课堂中设置编舞框架，让学生在既定主题下自由创作，兼顾稳定与灵活，激发更多讨论与创意。
二、过程与成果的平衡（Process & Product）
舞蹈教学应强调「过程中的学习」，而非仅关注最终演出，创作的讨论与排练，给予学生充分的发想与试错空间，适当安排多次小型分享，而非仅有一次性成果展，让学生循序渐进地适应舞台与压力，享受从创作到演出的完整过程。
三、反思与回顾（Time to Reflect）
反思是重要的学习工具。让学生以文字、影像或口头分享的方式，回顾排练中的挑战与成就，帮助学生们检视过程中的障碍与改进方向，重新思考哪些策略行之有效，从经验中提炼出学习价值，老师更能了解教学现况与理想的距离，弹性调整课程内容。
四、玩乐的心态（Allow for Play）
教学中应保留「玩乐」的空间，让学生与老师都能自由探索，彼此学习，老师与学生之间的互动不应仅限于「教」与「学」，而应共同投入到创作的游戏过程，享受艺术的开放性与即兴的魅力，进而影响学生们相信创造力的可能。
五、选择与拥有感（Ownership & Choice）
提供选择，赋予学生对创作的拥有感，从选择音乐、编舞主题到排练方式，甚至服装设计，都能鼓励自主性，提升参与动机，拥有创作选择的过程，将激发更深层的情感连结与责任感。
六、多样性与共融（Dealing with Diversity）
多元的学习环境应鼓励学生互相交流，接受彼此的不同观点，教师应营造包容的氛围，允许学生用讨论与表达来化解摩擦，进一步理解「多样性中的共存」与「团队合作」的重要性。
七、21世纪技能发展 （21st-Century Skills）
舞蹈教学远超过身体训练，它是沟通、合作、创意与问题解决的实践场域。在创作与演出中，学生学会倾听、协作、领导与适应，这些核心能力与社会需求高度契合，成为个人成长与未来职场发展的宝贵资产。
Ralph Buck指出，在多元文化的碰撞中，舞蹈教育是艺术形式的学习，亦是生命价值与社会责任的启蒙，当学生在舞蹈中找到自信与归属感，老师能在多元文化中找到教育的意义，学校将不再是压力的来源，而是成长的起点。
不只活在地球上，而是学习跟地球共存，舞蹈教育除了训练专业舞者外，更是培养具备创造力、适应力与社会责任感的未来公民，让世界因多元与艺术的融合而变得更美好。
Ralph Buck请回答！
Q：如何运用 K-pop 与流行文化启发创意？
A：K-pop 与模仿风潮的兴起为舞蹈教育提供了新的机会与挑战，运用流行文化可以激发学生的创意，而非局限于模仿动作。老师可引导学生探索不同拍子的节奏、发展出自己的舞蹈创作，甚至想像在水底或月球上跳舞的感受，从而培养想像力。特别是在「老师不在场」的情况下，学生反而可能更自由地发挥创意，更重要的是，老师需结合这些活动与教学目标，让学生既能享受自由创作，也能体会学习的深层意义。
Q：舞蹈教育如何提升教育品质？
A：舞蹈教育不仅是教导动作，它可以作为工具来启发学生的问题意识，例如：以「鱼缸里的鱼」或「水的重要性」为主题，舞蹈可以让学生与自己、与环境建立关系。透过舞蹈讨论人与海洋的关系，引导学生思考环境问题，并寻找解决方法，并激发对社会问题的感知与参与感，在这样的过程中，舞蹈不再只是艺术表现，而成为认识世界的途径之一。
Q：舞蹈教育的软实力，如何超越动作的可能性？
A：舞蹈教育的研究相对较少，但它能帮助学生爱上自己的身体，找到自身价值，并接受不同身体的可能性。舞蹈的形式不限，可以在最害羞的人身上培养身体自觉力与自信，舞蹈在社会中的影响力巨大，甚至能成为打破世代隔阂的桥梁，祖孙一起参与代际共舞的活动。
Q：舞蹈在高等教育中如何平衡技巧性与理论性？
A：一、聘任合适的老师。二、学校需选择既有专业能力，又擅长教学的老师；同时，老师需具备开放的心态，能因应不同学生的需求与学习目标。三、提供支持与资源：学校应询问教师的需求，提供相关教学资源，帮助老师找到成就感，并增强教学动机。四、课程设计的灵活性：定期与学生交流，了解学习经验，并依据反馈调整课纲，让课程能同时兼顾技巧与理论，满足学生的成长需求。
