我和我自己的相处之道——黄韵玲 独处时跟自己说：「黄小玲你很勇敢！」
五岁以前，黄韵玲是家中唯一的小孩，即使父母亲上班不在家的时候，有祖父、祖母相伴，但多半她都是独自一人，那时，她就懂得和自己相处。
李佳晔
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艺号人物 People
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艺号人物 People
我与我的相处之道——陈建骐 在没有音乐的时候放空自我
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聚光灯下 In the Spotlight
我和我自己的相处之道——余佩真 和自己过不去的时候，就把能量化作歌声吧！
「我很怕人群！」只要没有工作，余佩真基本上都是独处的时候，甚至长期以来，她尽可能地不参加座谈会、庆功宴。
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封面故事 Cover Story
人生四十六个秋，然后…… 林怀民 《秋水》过无痕 下一站的「家常」幸福
坐镇云门舞集四十六年，林怀民从拓荒者到种树人，云门从铁皮屋到水泥盖的美丽剧场，历经多次的「破」与「重来」，最近的一次，就在二○二○年，林怀民将交接云门艺术总监之位给郑宗龙。面对交棒，林怀民以短篇《秋水》的水过无痕，舞者们结晶体般的美丽身体语汇，平静喜悦地宣告自己是「幸福得不得了」，对交棒的决定只有想念，没有留恋。未来，就是学著放下工作，学著过家常日子，常常一坐下来就专注地忙到忘了时间的编舞大师说：「总之，我归结我前途的成败是屁股能不能抬起来！」
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特别企画 Feature
孵梦，艺起来
曾有科学家研究，在入睡前反复询问自己一个问题，那么在梦里，潜在的能力会被启动，思考也会更活络。在经过一夜睡眠醒来后，困扰自己的那个难题，有极大的可能会获得解决。听来无厘头，却也似曾相识。在剧场中谁不是反复问著问题，寻求放得过自己的答案，只不过，爱做梦的剧场人，有没有个安全舒适的摇篮可以依靠？ 在国家两厅院宣告与国际场馆签订合作计划之际，此地也同时成了培育艺术的基地。在交流互换的过程中，看似是以场馆资源支持艺术家，但最重要的，还是艺术家所建构的基底。从国际到台湾，从场馆到艺术家、生力军到实习生，是艺术将四面八方的人聚集在一起，因为相互倾听、陪伴，期待艺术的梦，自然孵出来
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特别企画 Feature
国家两厅院艺术总监 & 法国凤凰剧院总监 当伯乐遇见伯乐 跨国开动艺术陪伴之路 刘怡汝 ╳ 杜勒叶
二○一七年，两厅院以「陪伴并支持年轻艺术家发展其最具开创性的艺术计划」为理念，与法国国立凤凰剧院（Le phnixscne nationale Valenciennes）签订长达四年的「开动计划」（Kaidong Project），从二○一八年开始实施至二○二二年。位于法国北部近比利时的凤凰剧院，属法国国立剧院Scne nationale网络，同时也是法国文化部四个「欧洲创作基地」（Ple Europen de Cration）之一，与里昂舞蹈之家、亚眠文化中心及雷恩布列塔尼国立剧院并列，所主办之节目强调当代创作，为欧洲极其活跃的国立剧院。两个场馆进行的节目交换、共同制作以及驻馆艺术家的驻村创作、发表、交流，可说是近年来台湾国际连结的一大创举。 在艺术家们透过交流平台之际，两位总监亦藉著访谈畅谈理念。年轻的凤凰剧院总监杜勒叶（Romaric Daurier）经营凤凰剧院已有十年，而两厅院总监刘怡汝亦拥有丰富的艺术家育成经验。在肩负起总监要职之时，他们侃侃而谈；在互访闲谈时，他们相互讨教。「虽然这么说有点微妙」，但刘总监所形容的「亦师亦友」，正是为场馆与艺术家们共同激荡的无限可能性，下了最佳的注解。
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特别企画 Feature
周东彦 探索彼此的相遇和关系
创作很跨界的周东彦，这回在两厅院驻馆艺术家期间，将延伸发展自己在纪录片《你找什么？》的探寻，与澳洲阿得雷德ActNow剧场艺术总监之一的爱德温．坎普．阿垂尔斯，合作关于虚拟社交与人际间情感互动的创作。对时常与各国不同创作者共事的周东彦来说，每一次合作关系也好似展开一段感情关系，在短期间相互理解、工作然后分开，直到有缘再聚也隐隐和此次的创作主题遥相呼应。
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特别企画 Feature
吴明伦 深入黑暗走向希望
入选两厅院为期两年的驻馆艺术家，身为阮剧团注团编剧的吴明伦，提出的创作计划也将与阮剧团合作，从民间信仰取材编创奇幻的剧作《十殿》。故事以一栋因九二一震灾而半废弃许久的住商混合大楼为背景，描绘无法离开的住户的故事，吴明伦说：「我想写的，就是这些仍住在楼里、平常不太往来但当外侮入侵，却又团结抵御的社区故事。」
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特别企画 Feature
樊宗锜 让一切从「不熟悉」开始
戏剧科班毕业、也以执导西方当代剧作出发的导演樊宗锜，因缘际会踏上另一种工作方向，在制作过程里边学、边想，对手边素材做出即时判断和修正，「从一个不熟悉的主题开始」，一如前年巡演多地的《菲林的映画光年》。今年他的两厅院驻馆计划也将以全新制作再次「出走」，暂定以《十二碗菜歌》为名，规划在所选定的场地，举办一场结合料理、厨艺、故事、回忆的「办桌」节目。
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特别企画 Feature
王安琪 没有什么不可能
身为一位在舞台上出现频率甚高的演员，王安琪过去几年都在尽力当好「别人的演员」，但，只能这样吗？这回，她想试试当一次「自己的演员」，成为两厅院首次以「场馆／演员」模式合作的驻馆艺术家，她计划以表演交换为题邀影像与剧场工作者共同工作，以影像和剧场呈现同一文本，让双方编导演专业人士得以交流甚或让舞者进场共创，找出剧场与镜头表演的转换模式，进而发掘剧场演员得以和其他表演艺术领域从业者交换的、「演戏」之外的资源。
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特别企画 Feature
纪柏豪 声音科技 带来深层感知
创作涵盖了流行音乐、影视配乐、电声作品，展演场域不在音乐殿堂，却选择国内外的展览、艺术节与研讨会演出，纪柏豪多样而丰富的声音创作，让他被《数位时代》杂志评选为台湾「七个无法定义的跨领域艺术新星」之一。这次他将在驻馆两厅院期间尝试多声道创作，并结合手机进行互动，「创造更即时的、个人的、现场的互动与聆听体验。」
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特别企画 Feature
艺术壮游 迈出大步（一）
还看不到人，排练室走廊尽头就已传来Gap Year伙伴们笑闹的声音。还不到多久的时间，他们已经彼此熟识。这天约好拍照，一个一个站在棚灯下摆姿势，面对众人，看得出来害羞紧张。但是不管谁上场，其他人不是给建议、播音乐，就是与主角互动、说笑减轻负担。人生有多少个岁月能与志同道合的伙伴分享理想、分担徬徨？即使从不同地方来，未来也将各奔东西，但是从学校脱离到社会这年的Gap，他们携手一起跳过。
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特别企画 Feature
艺术壮游 迈出大步（二）
还看不到人，排练室走廊尽头就已传来Gap Year伙伴们笑闹的声音。还不到多久的时间，他们已经彼此熟识。这天约好拍照，一个一个站在棚灯下摆姿势，面对众人，看得出来害羞紧张。但是不管谁上场，其他人不是给建议、播音乐，就是与主角互动、说笑减轻负担。人生有多少个岁月能与志同道合的伙伴分享理想、分担徬徨？即使从不同地方来，未来也将各奔东西，但是从学校脱离到社会这年Gap，他们携手一起跳过。
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特别企画 Feature
今日螺丝钉 未来生力军（一）
学习，一定在课堂上？实习，就得等暑假吗？这些既有印象与做法，如今全然有了新面貌。从今年开始，两厅院开始实施「艺术行政实习计划」，以较为长期且具深度的模式与校园接轨。依据学期制度与相关院校合作，每年有两次申请机会。在节目企划部、公共沟通部、顾客体验部、演出技术部、业务发展等部门，已经可以看见他们的身影。结合校园所学理论，亲炙实务操作现场，谁知这些稚嫩的螺丝钉，未来不是剧场的生力军？
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特别企画 Feature
今日螺丝钉 未来生力军（二）
学习，一定在课堂上？实习，就得等暑假吗？这些既有印象与做法，如今全然有了新面貌。从今年开始，两厅院开始实施「艺术行政实习计划」，以较为长期且具深度的模式与校园接轨。依据学期制度与相关院校合作，每年有两次申请机会。在节目企划部、公共沟通部、顾客体验部、演出技术部、业务发展等部门，已经可以看见他们的身影。结合校园所学理论，亲炙实务操作现场，谁知这些稚嫩的螺丝钉，未来不是剧场的生力军？
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特别企画 Feature
今日螺丝钉 未来生力军（三）
学习，一定在课堂上？实习，就得等暑假吗？这些既有印象与做法，如今全然有了新面貌。从今年开始，两厅院开始实施「艺术行政实习计划」，以较为长期且具深度的模式与校园接轨。依据学期制度与相关院校合作，每年有两次申请机会。在节目企划部、公共沟通部、顾客体验部、演出技术部、业务发展等部门，已经可以看见他们的身影。结合校园所学理论，亲炙实务操作现场，谁知这些稚嫩的螺丝钉，未来不是剧场的生力军？
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聚光灯下 In the Spotlight
中国戏曲新锐编导李卓群 让「小剧场京剧」成为年轻人的时尚
以《惜．姣》、《碾玉观音》、《春日宴》、《好汉武松》、《人面桃花》等「小剧场京剧」带起年轻人看戏「时尚」的李卓群，认为，小剧场京剧的特性可以用「小、深、精、广」来概括：「小是小在规模，小在切入的视角；深是深在演员表演的层次，精则是强调所有的服装、化妆、道具，要达到精致、精细、精到的标准；而广则是要流传广、宣传广。」
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特别企画 Feature
关于「人类世」
什么是「人类世」？这是个地质学名词吗？与我们又有什么关系？ 在地球暖化、生态灾难丛生的廿一世纪，「人类世」的概念成为当前各领域关注的显学，也促使世人重新定位人与自然的关系，立基于此来思索这个世界中的万物、包括人类的未来。虽然其定义仍众说纷纭，但「人类世」概念已在艺术领域引发反思，刺激创作。
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特别企画 Feature
无中生有 发挥「枢纽」无限可能 自许「亚洲共制中心」的台北表演艺术中心
虽然场馆的落成一再延宕，但台北表演艺术中心的艺术活力，已经借由各种计划的推展扩散开来，北艺中心从「枢纽」概念出发，自许成为「亚洲共制中心」，期望连结国家与地方各场馆、艺术与社会关系，在创作培育与制作链结上共制共享，发展更灵活的思路和运动策略。从「亚洲当代表演网路集会」（简称「亚当计划」）、「创意节目前期展演计划」到「扩散计划」，不只在制作、创作端提供支援，也在观众端打破限制，开发可能性。
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戏剧
资本主义时代的荒凉竞逐
戈尔德斯在一九八五年法国对资本主义心理疆域展开的探勘，在二○一八年的台湾未见偏差与过时。不断汰换器物以求续存的经济结构，离奇将自己抛进了心理时空相对停滞，且使全球地理迈向均质化的空间。另一方面，沉浸式剧场不等于非传统观演关系。当心理上双方并未形成互动，作品内部又缺乏可依循的脉络性解释时，在这场对资本主义而言位于非中心空间所展开的幽微抗衡里，观众更进一步被推往作品的外缘。