我和我自己的相处之道——黄韵玲 独处时跟自己说:「黄小玲你很勇敢!」
五岁以前,黄韵玲是家中唯一的小孩,即使父母亲上班不在家的时候,有祖父、祖母相伴,但多半她都是独自一人,那时,她就懂得和自己相处。
五岁以前,黄韵玲是家中唯一的小孩,即使父母亲上班不在家的时候,有祖父、祖母相伴,但多半她都是独自一人,那时,她就懂得和自己相处。
「我很怕人群!」只要没有工作,余佩真基本上都是独处的时候,甚至长期以来,她尽可能地不参加座谈会、庆功宴。
坐镇云门舞集四十六年,林怀民从拓荒者到种树人,云门从铁皮屋到水泥盖的美丽剧场,历经多次的「破」与「重来」,最近的一次,就在二○二○年,林怀民将交接云门艺术总监之位给郑宗龙。面对交棒,林怀民以短篇《秋水》的水过无痕,舞者们结晶体般的美丽身体语汇,平静喜悦地宣告自己是「幸福得不得了」,对交棒的决定只有想念,没有留恋。未来,就是学著放下工作,学著过家常日子,常常一坐下来就专注地忙到忘了时间的编舞大师说:「总之,我归结我前途的成败是屁股能不能抬起来!」
曾有科学家研究,在入睡前反复询问自己一个问题,那么在梦里,潜在的能力会被启动,思考也会更活络。在经过一夜睡眠醒来后,困扰自己的那个难题,有极大的可能会获得解决。听来无厘头,却也似曾相识。在剧场中谁不是反复问著问题,寻求放得过自己的答案,只不过,爱做梦的剧场人,有没有个安全舒适的摇篮可以依靠? 在国家两厅院宣告与国际场馆签订合作计划之际,此地也同时成了培育艺术的基地。在交流互换的过程中,看似是以场馆资源支持艺术家,但最重要的,还是艺术家所建构的基底。从国际到台湾,从场馆到艺术家、生力军到实习生,是艺术将四面八方的人聚集在一起,因为相互倾听、陪伴,期待艺术的梦,自然孵出来
二○一七年,两厅院以「陪伴并支持年轻艺术家发展其最具开创性的艺术计划」为理念,与法国国立凤凰剧院(Le phnixscne nationale Valenciennes)签订长达四年的「开动计划」(Kaidong Project),从二○一八年开始实施至二○二二年。位于法国北部近比利时的凤凰剧院,属法国国立剧院Scne nationale网络,同时也是法国文化部四个「欧洲创作基地」(Ple Europen de Cration)之一,与里昂舞蹈之家、亚眠文化中心及雷恩布列塔尼国立剧院并列,所主办之节目强调当代创作,为欧洲极其活跃的国立剧院。两个场馆进行的节目交换、共同制作以及驻馆艺术家的驻村创作、发表、交流,可说是近年来台湾国际连结的一大创举。 在艺术家们透过交流平台之际,两位总监亦藉著访谈畅谈理念。年轻的凤凰剧院总监杜勒叶(Romaric Daurier)经营凤凰剧院已有十年,而两厅院总监刘怡汝亦拥有丰富的艺术家育成经验。在肩负起总监要职之时,他们侃侃而谈;在互访闲谈时,他们相互讨教。「虽然这么说有点微妙」,但刘总监所形容的「亦师亦友」,正是为场馆与艺术家们共同激荡的无限可能性,下了最佳的注解。
创作很跨界的周东彦,这回在两厅院驻馆艺术家期间,将延伸发展自己在纪录片《你找什么?》的探寻,与澳洲阿得雷德ActNow剧场艺术总监之一的爱德温.坎普.阿垂尔斯,合作关于虚拟社交与人际间情感互动的创作。对时常与各国不同创作者共事的周东彦来说,每一次合作关系也好似展开一段感情关系,在短期间相互理解、工作然后分开,直到有缘再聚也隐隐和此次的创作主题遥相呼应。
入选两厅院为期两年的驻馆艺术家,身为阮剧团注团编剧的吴明伦,提出的创作计划也将与阮剧团合作,从民间信仰取材编创奇幻的剧作《十殿》。故事以一栋因九二一震灾而半废弃许久的住商混合大楼为背景,描绘无法离开的住户的故事,吴明伦说:「我想写的,就是这些仍住在楼里、平常不太往来但当外侮入侵,却又团结抵御的社区故事。」
戏剧科班毕业、也以执导西方当代剧作出发的导演樊宗锜,因缘际会踏上另一种工作方向,在制作过程里边学、边想,对手边素材做出即时判断和修正,「从一个不熟悉的主题开始」,一如前年巡演多地的《菲林的映画光年》。今年他的两厅院驻馆计划也将以全新制作再次「出走」,暂定以《十二碗菜歌》为名,规划在所选定的场地,举办一场结合料理、厨艺、故事、回忆的「办桌」节目。
身为一位在舞台上出现频率甚高的演员,王安琪过去几年都在尽力当好「别人的演员」,但,只能这样吗?这回,她想试试当一次「自己的演员」,成为两厅院首次以「场馆/演员」模式合作的驻馆艺术家,她计划以表演交换为题邀影像与剧场工作者共同工作,以影像和剧场呈现同一文本,让双方编导演专业人士得以交流甚或让舞者进场共创,找出剧场与镜头表演的转换模式,进而发掘剧场演员得以和其他表演艺术领域从业者交换的、「演戏」之外的资源。
创作涵盖了流行音乐、影视配乐、电声作品,展演场域不在音乐殿堂,却选择国内外的展览、艺术节与研讨会演出,纪柏豪多样而丰富的声音创作,让他被《数位时代》杂志评选为台湾「七个无法定义的跨领域艺术新星」之一。这次他将在驻馆两厅院期间尝试多声道创作,并结合手机进行互动,「创造更即时的、个人的、现场的互动与聆听体验。」
还看不到人,排练室走廊尽头就已传来Gap Year伙伴们笑闹的声音。还不到多久的时间,他们已经彼此熟识。这天约好拍照,一个一个站在棚灯下摆姿势,面对众人,看得出来害羞紧张。但是不管谁上场,其他人不是给建议、播音乐,就是与主角互动、说笑减轻负担。人生有多少个岁月能与志同道合的伙伴分享理想、分担徬徨?即使从不同地方来,未来也将各奔东西,但是从学校脱离到社会这年的Gap,他们携手一起跳过。
还看不到人,排练室走廊尽头就已传来Gap Year伙伴们笑闹的声音。还不到多久的时间,他们已经彼此熟识。这天约好拍照,一个一个站在棚灯下摆姿势,面对众人,看得出来害羞紧张。但是不管谁上场,其他人不是给建议、播音乐,就是与主角互动、说笑减轻负担。人生有多少个岁月能与志同道合的伙伴分享理想、分担徬徨?即使从不同地方来,未来也将各奔东西,但是从学校脱离到社会这年Gap,他们携手一起跳过。
学习,一定在课堂上?实习,就得等暑假吗?这些既有印象与做法,如今全然有了新面貌。从今年开始,两厅院开始实施「艺术行政实习计划」,以较为长期且具深度的模式与校园接轨。依据学期制度与相关院校合作,每年有两次申请机会。在节目企划部、公共沟通部、顾客体验部、演出技术部、业务发展等部门,已经可以看见他们的身影。结合校园所学理论,亲炙实务操作现场,谁知这些稚嫩的螺丝钉,未来不是剧场的生力军?
学习,一定在课堂上?实习,就得等暑假吗?这些既有印象与做法,如今全然有了新面貌。从今年开始,两厅院开始实施「艺术行政实习计划」,以较为长期且具深度的模式与校园接轨。依据学期制度与相关院校合作,每年有两次申请机会。在节目企划部、公共沟通部、顾客体验部、演出技术部、业务发展等部门,已经可以看见他们的身影。结合校园所学理论,亲炙实务操作现场,谁知这些稚嫩的螺丝钉,未来不是剧场的生力军?
学习,一定在课堂上?实习,就得等暑假吗?这些既有印象与做法,如今全然有了新面貌。从今年开始,两厅院开始实施「艺术行政实习计划」,以较为长期且具深度的模式与校园接轨。依据学期制度与相关院校合作,每年有两次申请机会。在节目企划部、公共沟通部、顾客体验部、演出技术部、业务发展等部门,已经可以看见他们的身影。结合校园所学理论,亲炙实务操作现场,谁知这些稚嫩的螺丝钉,未来不是剧场的生力军?
以《惜.姣》、《碾玉观音》、《春日宴》、《好汉武松》、《人面桃花》等「小剧场京剧」带起年轻人看戏「时尚」的李卓群,认为,小剧场京剧的特性可以用「小、深、精、广」来概括:「小是小在规模,小在切入的视角;深是深在演员表演的层次,精则是强调所有的服装、化妆、道具,要达到精致、精细、精到的标准;而广则是要流传广、宣传广。」
什么是「人类世」?这是个地质学名词吗?与我们又有什么关系? 在地球暖化、生态灾难丛生的廿一世纪,「人类世」的概念成为当前各领域关注的显学,也促使世人重新定位人与自然的关系,立基于此来思索这个世界中的万物、包括人类的未来。虽然其定义仍众说纷纭,但「人类世」概念已在艺术领域引发反思,刺激创作。
虽然场馆的落成一再延宕,但台北表演艺术中心的艺术活力,已经借由各种计划的推展扩散开来,北艺中心从「枢纽」概念出发,自许成为「亚洲共制中心」,期望连结国家与地方各场馆、艺术与社会关系,在创作培育与制作链结上共制共享,发展更灵活的思路和运动策略。从「亚洲当代表演网路集会」(简称「亚当计划」)、「创意节目前期展演计划」到「扩散计划」,不只在制作、创作端提供支援,也在观众端打破限制,开发可能性。
戈尔德斯在一九八五年法国对资本主义心理疆域展开的探勘,在二○一八年的台湾未见偏差与过时。不断汰换器物以求续存的经济结构,离奇将自己抛进了心理时空相对停滞,且使全球地理迈向均质化的空间。另一方面,沉浸式剧场不等于非传统观演关系。当心理上双方并未形成互动,作品内部又缺乏可依循的脉络性解释时,在这场对资本主义而言位于非中心空间所展开的幽微抗衡里,观众更进一步被推往作品的外缘。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容,本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容,即表示您同意我們使用 cookies,關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊,請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。