在我们习以为常沉浸的歌剧中，华丽的咏叹调、明确的分幕与耳熟能详的旋律，构筑出义大利歌剧的魅力与亲切。然而，当一座剧院历经10年耕耘，累积了观众的欣赏品味与艺术实力之后，是否能勇敢地踏出熟悉的范畴，迎接一位被视为不容易认识透彻，却又极具深度的作曲家？2025年夏天，卫武营国家艺术文化中心（以下简称卫武营）将用行动作出回答——透过一部从德国莱茵歌剧院引进、风格大胆、设计深刻的《罗恩格林》（Lohengrin），开启一场穿越古今、横跨现实与神话的美学对话。
10年磨一剑，15部剧作铺路而来
卫武营自2015年成立推动小组促成与德国莱茵歌剧院及美国林肯艺术中心的合作以来，卫武营便将「歌剧共制」纳入长远蓝图。从2018年开馆至今，15出义大利经典与现代诠释的歌剧已陆续登场。涵盖《创世纪》、《惊园》、《杜兰朵》等国际共制，也包括全本的《茶花女》、《诺玛》、《魔弹射手》，《费黛里欧》、《尤金．奥涅金》、《憨第德》等音乐会形式，更有当代歌剧《天中杀》及前卫歌剧《创世纪》等作品，参与团队横跨全球多达 20 个剧院与团队。
一一数来，艺术总监简文彬与团队发现：「大家可能对义大利风格的歌剧作品比较熟悉，经过这些之后我们想，现在好像可以和观众一起挑战一个更具重量的作品。」
回望与前行：《罗恩格林》的时代意义
「事实上，如果搜寻史料，就会发现《罗恩格林》在华格纳所有作品中，是最有义大利风格的一部。」简文彬总监指出，这部1850年首演的歌剧，在音乐风格与戏剧结构上，仍保留著传统义大利歌剧的特质。反过来说，《罗恩格林》对其他作曲家的影响也不可忽视。「威尔第自己也说过，包括《罗恩格林》里的配器，在他自己的作品里也可以找到几乎是平行的对照。」简文彬说，这样的影响在《阿依达》开场的序曲特别明显，甚至可以说那段音乐逻辑与《罗恩格林》的序曲几乎如出一辙。这样的观点也突显出华格纳与威尔第这两位19世纪歌剧巨擘之间潜藏的相互对话。
此外《罗恩格林》更是华格纳风格转变的分水岭。「这是华格纳最后一出以『歌剧』来称呼的作品，之后他就全面转向『乐剧』。」简文彬认为，相较于《指环》这类庞大乐剧，《罗恩格林》既具备可辨识的段落结构，又蕴含华格纳日后乐剧发展的雏形。它在风格上仍有停顿与推移，观众得以有起伏、能呼吸的节奏感；而那些过门与转折的衔接方式，也让人联想到早期歌剧中宣叙调的功能，保留了聆听上的亲切性。因此他直言：「想要入门华格纳，就选《罗恩格林》。」
《罗恩格林》剧情概要
《罗恩格林》剧情发生于中世纪的布拉班特（Brabant）。年轻女子艾尔莎（Elsa）被控谋害失踪的弟弟戈特弗里德（Gottfried），对她提出指控的是特拉蒙（Telramund）及其妻子、巫女欧楚德（Ortrud）。艾尔莎为自己辩护时提到梦中有位神秘骑士将来救她，国王决定举行神判：由她选择一位勇士为她出战。
果然一名不知名的骑士乘著天鹅拉的船现身，代她与特拉蒙决斗并取胜。艾尔莎获得清白后，并向天鹅骑士表达爱意，但他提出条件——艾尔莎必须永不询问他的姓名与来历。艾尔莎同意后，两人约定成婚。
然而欧楚德暗中策划，煽动艾尔莎怀疑骑士的真实身分与动机。艾尔莎内心动摇，终于禁不住好奇，在新婚之夜询问了骑士的身分。迫于承诺被打破，骑士在众人面前揭露自己是圣杯骑士罗恩格林（Lohengrin），受命来此执行神圣任务，如今必须离去。
在罗恩格林启程前，他解除了艾尔莎的弟弟戈特弗里德被束缚的魔咒，原来他是被欧楚德施法变成天鹅。任务完成后，罗恩格林乘船离去，留下懊悔的艾尔莎因悲愤而魂归天国。（李秋玫）
