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蓝贝芝
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焦点专题 Focus
制作人在亚洲
亚洲地域广大，人口众多，孕育出多样的民族与丰沛的文化。然而长久以来，即使身在亚洲，我们忽略了这里仍有未知之地亟待被探索。台湾在解严后的90年代，即有表演艺术领域前辈肇始亚洲交流，艺术家、表演团队则接续在后，乃至近年以制作人╱策展人为对象的交流组织、活动、工作坊日益增加，也获得各方重视。 从制作人端发起的频繁交流，究竟会为剧场带来什么样的改变？这些横向串连的合作，又是如何思考资源整合，为制作人带来了何种深刻的国际交流、制作激荡及文化冲击等刺激？本专题特邀独立制作人蓝贝芝、高翊恺、陈汗青、王序平，分享他们曾参与其中的经验及激荡出的相异火花。 为了探寻亚太制作人才发展的下一步，我们也专访了近年积极搭建起亚洲桥梁的场馆，进一步探问机构如何与独立制作人建立伙伴关系，又是如何以亚太制作人才为对象，展开短期密集交流，借由共同孵育区域创作，发展专业制作人制度和制作系统。此些不同规模的网络、平台，都可能导致表演艺术领域的制作生态出现明显变化，也让我们期待此些制作人们将如何与创作者携手，孕育出亚洲的新叙事。
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焦点专题 Focus
重新观看当代亚洲样貌
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动于各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
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焦点专题 Focus
共制再思考 Ｘ 6位实践者的提案
对台湾表演艺术圈而言，「共制」（co-production）是近年的关键字之一，舞台上不乏不同场馆、国家，以资源整合、国际交流为前提，所进行的艺术探索，并产生各类型的共制节目。 广义来说，共制涉及「金钱」与「艺术」两种模式的合作分类。前者以资金挹注为主，后者涉及不同角色间的艺术理念协商，此两类型间往往有模糊地带，不同团队、制作人、艺术家或机构之间对「共同性」的追求，可说是困难重重，没有一概而论的SOP，但也因此存在各种新的工作思维与模式的可能性。 随著国家表演艺术中心三大场馆与地方文化场馆陆续到位，各馆、各地方的艺术节相继举办，增进了场馆共制、国际共制等市场需求，也需要进行更深入的对话与交流，方能推展创作能量。本刊尝试透过6位身处「共制」大群体中的实践者，以其身体力行得来的反思与再提问，尝试描绘「理想共制」的可能