PAR 表演艺术杂志

如果有一天我们需要向外星文明解释人类为何物，或许「双手制造」（Made By Hands）舞团创团作《从指尖开始》（Du Bout Des Doigts）是绝佳的选择。

全剧以舞蹈史为切面，透过即时摄影、肢体、空间与音效的相互对话与让位，在严谨的形式使用和画面选择下，以童趣的手指舞蹈与轻巧的叙事节奏，在1小时的时间里，带领观众从已知用火的千百万年前，随著时光之河漫流回到当下剧场内部的肉身彼此；而在口语近乎缺席的状态下，重新观看地球历史与人类的记忆如何被记载与传承。

手工与科技双轨共舞，回应当代身体观看途径

一段致敬美国先驱舞蹈家洛伊．富勒（Loie Fuller，1862-1928）的独舞如盘古开天辟地般地揭起序幕，紧接著真实火光与微型史前洞穴在景深之处慢慢出现，随著配乐的暗示与精致的微型建筑空间流畅切换，观众逐一跟著无轮廓、无性别的手部生物，梦境似地走过竞技场、小酒馆、社交场、集中营、滑板与街舞圣地，随之产生连结的是影史与表演艺术里的经典场景：碧娜．鲍许《春之祭》（The Rite of Spring，1913）和《康乃馨》（Nelken，1982)、卓别林《大独裁者》（The Great Dictator，1940）、歌舞片《西城故事》、柯波拉《现代启示录》（Apocalypse Now，1979）与罗宾．威廉斯主演的《早安越南》（Good Morning, Vietnam，1987）等跨时代常民娱乐记；而最终当萤光的颜料化作灼入皮肤的色彩，辅以科技仪器混音后的节奏声响，众人的思绪得以再度回到剧场。

上述为《从指尖开始》里影像的叙述主调，但在实际演出现场，观众面对的会是极为庞杂的双轨展演景象：一面是舞台上舞者与摄影团队积极缜密地制造场景，一面是悬挂在剧场上方的萤幕里，播放著明显经过取景剪裁、虽然即时却带有错觉与滤镜的故事。

作品选择透明展示影像生产过程于观众面前，将真实与虚拟的视角选择权交付给观众，究竟是地面上的手工技术动人，或是镜头引导下的情境真实？团队以此繁复精巧的表演形式，回应今日实体与科技相生相融的现代社会里，多样貌的身体观看路径。

解除语言束缚，让想像力成为动能来源

双轨形式并不是双手制造舞团独有的标志，曾作为风靡全球的2011年手指舞蹈剧场作品《Kiss & Cry》创作团队成员，本作主创者布里埃拉．伊科诺（Gabriella Iacono）与格雷戈里．格雷斯尚（Grégory Grosjean）熟稔剧场里即时摄影与当下表演互动的语境，更热中微型模型在空间使用上的奇景营造。2020年两人于比利时布鲁塞尔创团后，进一步在将关注焦点放在画面的延展度上，并致力探索语言消失后的留白空间，赋予观众更多想像的自由，同时重新思考肢体语言发展到今日，该如何更广阔的代言人类情感。

《从指尖开始》原名「Du bout des doigts」，是法文日常片语「了若指掌」之意。手指是人类学习使用物件的天生工具，也是人们与其他生物慢慢走向不同进程的起点。团队野心极具地在期待创作能触及10岁至100岁的全龄观众意念下，以个人私密情感作为温柔基底，不刻意也不逃避地碰触人类历史上巨大的创伤，透过孩子们在互动中自然会使用的手指游戏作为引导视角，置放进时代大环境里的标志性建筑空间，在复刻古老气味之余，试图找出时空流转里，让人们身体姿态改变的动能。

本作于2021年发表后获得大众的喜爱与好评，关注历史的人们看得见作品平静下的残忍，喜欢剧场与视觉奇景的观众也能惊叹并享受舞台现场与萤幕交互对话的乐趣。而无独有偶的，手指舞蹈与微型模型的初代作品《Kiss & Cry》也即将于年底登台，观众得以在相隔10年发表的两部作品里，观看语言与肢体之间合作的缝隙，甚或能旁观10年来表演艺术在美感与观演关系上的流变。《从指尖开始》在处理历史的同时，自己也成为了历史的一页。