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本刊编辑室
发表文章 54 篇
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焦点专题 Focus2022「亚洲连结：制作人工作坊」精选场次侧记
由两厅院主办，连线新加坡滨海艺术中心（Esplanade Theatres on the Bay, Singapore）、韩国国立剧场（National Theater of Korea, South Korea）以及日本东京艺术剧场（Tokyo Metropolitan Theatre）四地合作，希望培力亚洲制作人体系，并建立起亚际共制系统的「亚洲连结：制作人工作坊」3年计划，在今年初经过场馆推荐与公开征件后，于8月底展开为期4周的第二届工作坊，包含案例研讨、导师一对一咨询，并安排亚太地区各大艺术节总监、策展人、制作人等资深从业者，进行10场针对国际制作与创作陪伴等一系列深度讲座，其中7场也特别开放线上报名，本系列专题特选取其中5场进行侧记，以飨读者。
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焦点专题 Focus艺术家，请回答
你会好奇表演艺术家除了舞台演出之外的更多，或是所有吗？ 超级好奇！
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焦点专题 Focus 打开台北珠宝盒—剑潭NO.1台北表演艺术中心 Try Tey看
历经10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心），终于在众人的殷切盼望下开门迎宾，于3月展开试营运，8月正式开幕。这座方形建筑物座落于士林，外有著大型球体的突出物，被网友暱称为「皮蛋豆腐」，甚至以贡丸、米血糕、百叶豆腐卤味模拟拼成外型。然而这个世界首座球形观众席，却被大赞突破多项建筑常规，被有线电视新闻网CNN评选为「全球最具颠覆性的8大建筑」之一，成为台北新地标。 除了以外观引起旋风，最令表演艺术团队及艺文爱好者关切的，便是软体上的经营方向与现阶段采取的优化措施。为此，本刊特别邀访了董事长刘若瑀及执行长王孟超，解答他们对人才培育、国际连结及未来的期许。地理上，从北艺中心向外辐射，也有不少探索城市历史的好去处，我们也特以专文介绍，推荐读者在一趟士林、剑潭之旅中，不妨多留些时间，于演出前后造访这些艺文景点、享受寓教于乐的附加价值。
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特别企画 Feature PAR People of the year陈毓襄
长年茹素的陈毓襄，以修行一般的勇气与精神，培养外在的体力与内在的耐力。固守严格的纪律养成强烈的意志，并以此为基础，成就演奏上完全的悠游自在。在舞台上，她没有自己，而是化身在作曲家的乐思之中，精确诠释每一颗音符。音乐演奏是稍纵即逝的时间艺术，而陈毓襄练就的功夫，让她一出手就是完美。未来，她又会创造什么意想不到的惊奇，且让观众拭目以待！
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特别企画 Feature PAR People of the year许哲彬
许哲彬自2007年与同班同学成立「四把椅子剧团」，即担任主创者与艺术总监至今，并维持稳定的创作频率。在导演的角色里，他不炫技，让编剧与演员被看见，使每部作品都绽放属于它的光芒。特别是2021年两部独角戏作品《爱在年老色衰前》、《好事清单》叫好又叫座，于回响下陆续重制，可见许哲彬已是实力受到肯定、且后势看涨的创作者。因此，也让人期待许哲彬在导演角色的持续诠释里，提炼戏剧文本与创作关系的转化，带给台湾剧场创作与市场更多可能。
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特别企画 Feature PAR People of the year巴鲁．玛迪霖 路之．玛迪霖
蒂摩尔古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）以排湾族屏东的地磨儿部落（三地门乡）为根据地，为台湾首支强调排湾族文化主体性的职业当代舞团。2006年由路之．玛迪霖创立，2009年巴鲁．玛迪霖加入，除艺术成就外，亦以灵活、缜密的行政思维经营国内外网络。这对姊弟各有专长，前者专司推动舞团各项计划，后者担任主要编创。2021年，蒂摩尔迎向15周年，也让人期待两位深耕原乡部落的双总监，将如何持续拓展网络，转化其文化基因，演化出崭新的排湾身体。
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特别企画 Feature回探2021，黑暗中看见光
2021年是怎样的一年？表演艺术圈又有什么事件值得被关注呢？
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焦点专题 Focus 探戈 跨越文化的乡愁皮亚佐拉与台湾的探戈热
班多钮琴声划破寂寥，男人与女人的带领与跟随中，严肃又华丽地勾腿、回旋、缠绕，无言却又透露浓烈的对话。「探戈」原本就留著异乡的血液，在灯红酒绿中透露著悲伤的叹息，但这被视为低俗的乐种，却在1970年代后脱胎换骨，不仅席卷欧美乐迷，也让古典音乐大师为之著迷。 探戈之所以能反转地位，一跃成为古典乐坛的宠儿，原因就在于阿根廷作曲家皮亚佐拉（stor Pantalen Piazzolla）的贡献。他以深厚的古典训练基础，将探戈从舞蹈伴奏音乐，提升到能够单独在舞台上演奏的艺术高度。由此创立的「新探戈音乐」（Tango Nuevo）不仅让他成为阿根廷文化的代表人物，更被当地尊称为「了不起的皮亚佐拉」（el gran Piazzolla）。 2021与2022都是皮亚佐拉的重要年分，前者是百年冥诞，后者则是30年逝世纪念。回首他的璀璨时代，我们从皮亚佐拉的故事说起，随著「闻乐」、「起舞」，再转头认识「台湾探戈音乐的先行者」。在时代变迁中，一如探戈对于岁月的喟叹，超越语言与文化的界线，咀嚼著人们共通的乡愁。
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焦点专题（二） Focus
寻找商机？剧场存活的下一道解方
当不同领域的艺术形态开始打破，当新兴的演出类型开始引进，当艺术与商业剧场的划分开始松动，用其他方法与思维去「寻找创作的商机」，会不会是剧场存活下去的一道解方呢？ 因此，本次专题将先从近年颇受欢迎的《明日俱乐部》、《微醺大饭店》等沉浸体验的策划者「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧的对话开始，思考他们如何面对不同出发点的合作模式；而继续以「沉浸」作为关键词，借由白开水剧团的「玩戏空间」系列，与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他们怎么在沉浸体验纷纷出头的时间点里杀出另条血路。最后，则是近年同样也蓬勃发展的音乐剧，在故事工厂与联合数位文创、时艺多媒体的合作下，尝试引入资金、创造市场，执行长林佳锋怎么用「音乐剧的长销模式」面对剧场的产业化。 剧场真的找得到商机!？也许追求获利并非剧场的全部，但商业模式的开启，会不会也是剧场创作另一条可能的方向？这答案也许尚未可知，但不妨就让我们继续参与下去吧！
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特别企画（二） Feature
Dangerous！ 穿透虚实的危险空间导览
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特别企画 Feature自由是＿＿？
自由是在不自由的框架中寻找各种可能，所有框架都可以被拆解，但你得知道框架之外还有框架，但我们有选择拆与不拆的自由。王世伟（剧场导演） 自由是清楚知道自己要什么，并勇敢自在的去闯。自由不是随便，而是有基本的尊重（纳入他人的感受），知道自己的向往（于是不迷失），然后在遵循的道路上打开各种可能。李贞葳（编舞家） 自由是谁说「了」算？李祐纬（剧场创作者） 自由是在定义与建立框架之后，针对这个限制所进行的回应。汪兆谦（阮剧团创办人暨艺术总监） 自由是海。吴明伦（编剧、作家、阮剧团副艺术总监） 自由来自于拥有自己架构思维模式的能力。谢杰桦（安娜琪舞蹈剧场艺术总监） 虽然很想讲财富自由相对创作自由，这种任性的话，但创作本身就是一种自由。张忠安（滞留岛舞蹈剧场艺术总监暨编舞家） 先细胞分裂，再去芜存菁。先天马行空，再订定游戏规则。在这一场属于创作的游戏里，不急著主控，让素材说话，成为他的朋友，然后，一同终获自由。赵菁文（作曲家╱策展人） 自由是自在呼吸没有恐惧。林祐如（编舞家） 自由是一道需要智慧的习题。田孝慈（编舞家） 自由是关闭心中的小警总。蔡逸璇（编剧） 自由是不设限的表达，倾听与自身不同的想法。刘冠萍（自由击创团团员） 自由是作品完成至观众前来前的一刻。林俊余（编舞家） 自由是永远到不了的终点，而每个人靠近的方法都不一样。杜玮哲（剧场创作者） 自由是一种游泳的方式。嚎哮排演（喜剧团体） 自由是不用设起床的闹钟。Ihot Sinlay Cihek 卓家安（剧场创作者） 自由是
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特别企画 Feature艺术家背后的手
自由是什么？艺术创作是自由的吗？偷吴尔芙（Virginia Woolf）的说法，艺术家想要创作，他就必须有钱，还得有属于自己的舞台。但钱从哪里来？舞台、艺术潮流的浪由谁来造？ 在本期封面故事「艺术家背后的手」中，我们透过5个跨域问题，从艺术家的内在思想体系建构出发，延伸到我们所身处的文化政策、场馆策略、市场产业等现实框架，重探表演艺术现场，尝试抚探艺术创作中那些看不见的手。在自由意志之外，这些手或许造成阻力，也可能形成推力，而看不见的力量如何对艺术产生影响？艺术家是如何把持住自己的内在核心，借力使力在浪潮中自在泅泳？且让我们一探究竟。
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特别企画 Feature被迫登入：非行少年，与特殊境遇的守望者
从「歹囡仔」（坏小孩）、「不良少年」到「特殊境遇青少年」、「非行少年」、「虞犯少年」、「曝险少年」等，我们正尝试去改变这群青少年的名字，同时也在重新认识他们，乃至于他们怎么成长的，而不是一味的指责与否定。我们所认定的「正途」，或许不是他们不愿意去走，而是所有的境遇都是「被迫登入」。 这次我们从「了解」与「陪伴」开始，与4位非行少年登入他们的生命地图，看见他们的人生关卡。6种守望站、其中两所补血站、多位不同类型的守望者，包含诚正中学、民和国中、善牧基金会、青少年表演艺术联盟、差事剧团、容淑华与监狱剧场团队、乌犬剧场、戏剧治疗师小C、调保官王以凡、监委叶大华等，正与他们一起闯关中。 会有破关的那一天吗？会持续登入吗？没有正确答案。因为虚拟的游戏可以选择自己喜欢的，但人生的这场游戏无法自由选择所以，我们与他们都是特殊的，持续在彼此的境遇里前进。
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特别企画 Feature春OPEN！高中生艺术启蒙的第一堂课
我们第一次接触到艺术是在什么时候？我们第一次喜欢某个东西，然后决定一辈子喜欢，甚至成为未来工作，又是在什么时候呢？ 这次，我们将时间拉回到高中，关于参加社团的那些时刻，以及那几堂课。打开一间又一间不同社团的门，也通往不同世代对于高中的记忆。有几位已在表演艺术圈成绩亮眼的工作者：斯建华、魏广皓、钟伯渊、李孟融、余品洁、陈歆翰、张可扬谈起不同世代的高中社团经验，以及对他们现阶段的影响。有引领青少年参与戏剧活动的「超级兰陵王青少年创意短剧大赛」与「花样年华全国青少年戏剧节」，主事者如何与初接触艺术的青少年，启动彼此诘问的对话。 最后，我们打开了一间位处「现在」的社团教室，真实遇见现役高中生对于社团、对于表演艺术的想法，以及他们对20年后的自己喊话。有点生涩，却充满真诚与无比直觉。打开青春，也让青春打开那一扇通往未来的门。一起OPEN吧！
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「表演艺术评论人」补助专案 5月1日至15日受理收件
本专案鼓励评论人为表演艺术留存纪录、展现观点与扩增演出回响，自2014年启动至今，已培育62名写作人才，为近年国内表演艺术作品留下可观的文字纪录，并提供与创作者互动沟通的管道，有效地带动表演艺术评论风气。本届专案征件，受理「评论书写」及「多元媒介评论」项目计划，「评论书写」须于期程内完成20篇表演艺术文字评论并发表于「表演艺术评论台」网站。「多元媒介评论计划」评论篇幅不限，评论可为文字、影像、声音等形式或综合运用多种不同媒介，并提出规划发表管道，如自行经营之网站、Youtube或与其他平面、影音、网路媒体合作，并可规划相关推广活动。
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特别企画 FeatureTouch the Sound 摸得到的音乐之旅
把眼睛闭起来，我们以为视障者所见的是一片漆黑。然而他们却摇头，因为「黑」，也是一种色彩，我们根本无法想像什么是看不见。再把耳朵摀起来，我们以为听障者所闻，是寂静无声，殊不知杂讯、耳鸣、音量模糊乃至身体平衡都是问题，即使用力压住耳朵，也止不住内在的干扰。多年来，我们想像他们的苦，于是以带领者的角色走在前面，告诉视障者这个宇宙天地；也竭尽所能地在听障者之前比手划脚，试图将千言万语传达给对方。 但这次我们退后一步，倾听身障艺术家的心声。 从触摸纯净无暇的点字谱开始，进入身障艺术家的世界，听视障钢琴家许哲诚说音乐的酸甜苦辣、看听障打击乐家葛兰妮如何以全身感官来聆听音乐、感受视障歌手萧煌奇抓住音乐的旋律、随著听障舞者林靖岚踩著震波起舞，再了解视障小提琴家和波孝禧何以能够在交响乐团中占一席之地。 学著艺术家们，将感官的惯性转换，我们一步一步地用触感，走一趟甜美的音乐之旅。
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特别企画 Feature艺术（家），与它们的产地
近年，青年返乡╱移居或投入在地产业复兴的浪潮，让「为什么回家？」及「回家做了些什么？」成了被广泛讨论与关注的焦点。为了自由、为了更好的生活、为了感觉山就在身旁、为了家人或也没有太伟大的理由，只是单纯想回家。或许回家╱移居的理由各异，路径也大不相同，但这群「返乡青年」都抵达了一个喜欢的地方，用自己最擅长的方法，造了自己的家。 在本期封面故事中，我们尝试从不同的地方座标出发，追踪不同领域的艺术工作者们在返乡╱移居的旅程中所遭遇的幸福与挑战，看各地风土如何造就艺术与家的千姿百态；而艺术的影响，又是如何铭刻于地方纹理之中。另一方面，我们也尝试用另一种方式观看近年成为显学的地方艺术节，并从花莲谷稻秋声富里山谷草地音乐节、台东池上秋收稻穗艺术节、彰化鹿港今秋艺术节从无到有的开办历程，掌握深入「产地」的铓角（m-kak）与秘诀；并借由杨富民、林昆颖的对谈，尝试梳理艺术╱家╱地方的纠缠关系，从中探询新想法、新作法、新协作模式的可能性，期盼未来更多人走在回家的路上，能看见更多美好的风景。
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特别企画 Feature来场成熟的冒险！
你害怕年老吗？其实「老」不在遥远的未来，就在咫尺。面对不只席卷台湾，也冲向全球的「老人潮」，美国知名精神科医师暨老人学专家Gene D. Cohen率先提出「创龄」概念，指出脑科学研究证明高龄者透过参与社会、艺术的「创意老化」（creative aging），依旧能让高龄者化身「潮」老人，开展第三人生。 本期封面故事是一场不输给恐惧的生命冒险。从7名前辈的生命经验出发，看他们如何成熟面对此生唯一一次的60岁、70岁、80岁的艺术旅程；接著在国内外青银共创的艺术练习中，听听执行的青年艺术工作者与参与长辈们的心内话，看艺术如何拓展他们不受限的精神年龄，在0岁到100岁都可以一起玩的创龄练习中，一起玩出精采火花。愿生命行至蛮荒，我们都能如本期插画家房瑞仪所绘，在艺术精灵相伴中，盛开自己独一无二如「沙漠五点花」（Desert five-spot）的美丽姿态。
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特别企画 Feature书写的力量
《PAR表演艺术》不仅是台湾第一本表演艺术杂志，更为表演艺术领域带来深远影响。有艺术行政工作者形容《PAR》是治疗中文阅读思乡病的珍贵药方，也有文字工作者认为它是观察演出生态的光源，更有剧场创作者提出杂志让他有机会走进另一个创作者的脑袋，及面向世界的窥孔。 本期封面故事不仅谈杂志书写，也谈与其唇齿相依的剧场影像，更借由档案的重启，理解表演艺术领域一路以来的流变，看见这些记录如何展现无形力量，一方面将环境生态鞭辟入里，另一方面解读出外在万象及与时代碰撞出无数火花。
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文化部携手纸风车启动「表演艺术仓储试办计划」
表演艺术团队长期无法找到合适的仓储空间，在发展过程中，囿于现有条件考量，往往仓储是受限部分。文化部看见团队仓储的需求与困境，推动「文化部提升表演艺术仓储环境补助计划」以协助、鼓励团队改善仓储空间、提高安全系数为目标。
