以语言撞击身体 以空间呼应戏剧 《等待果陀》之前：戈契夫的团队与他们的剧场
此次将来台的德意志剧院制作《等待果陀》，本是原籍保加利亚的大导演戈契夫计划中的制作，但戈契夫因故病逝，但与他合作多年的团队，包括演员、剧场设计，一起完成了这出剧作。戈契夫的创作深受海纳．穆勒影响，穆勒文字中的张力与身体感受，与凝练如铭刻在石头中的力量，是戈契夫创作的核心，其作品在视觉上往往极为简洁，将注意力放在由演员身体吐出的文字上。在穆勒的剧作与戈契夫的演出中，文字不仅是意义的载体，更是音响上、感官上的实际存在。
Arno Declair
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封面故事 Cover Story
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从犹太难民到厌世代 活在当下的等待 潘提列夫的《等待果陀》新解
贝克特的荒谬剧《等待果陀》到了廿一世纪、导演潘提列夫手中，会迸发出什么新花样？我们可以看到，导演与舞台设计对贝克特绘画背景的致敬，演员以贝克特喜爱的默片肢体表现；另一方面，导演也透过演员的动作，表达劳动之于人的异化，令人重新思考人的存在意义；而如果把等待者想像成是两个在法国占领区准备等待救援的犹太人，整个角色关系与存在状态，更是一切都变得合理起来
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四界看表演 Stage Viewer
德意志剧院《臣服》 反思欧洲文明危机 史蒂芬．基米二度执导韦勒贝克争议之作
法国作家韦勒贝克的小说《臣服》描述未来由穆斯林统治的法国，上市当天，发生了当期以他过穆斯林斋月漫画当封面的《查理周刊》遭遇恐攻事件，也让该书成为争议之作。曾将韦勒贝克《情色度假村》搬上舞台的史蒂芬．基米，执导柏林德意志剧院的《臣服》制作，这已是该书在德语剧坛的第三个版本。剧中主角就像久病不愈的病人，他如同欧洲世界的隐喻，一个濒死、难以忍受、即将自毁的崩坏结构
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柏林
律师作家席拉赫首部剧作《恐怖》 让观众进场当陪审团
德国知名的刑事辩护律师席拉赫，同时也是畅销作家，近期更踏入剧坛，首部剧作《恐怖》由柏林德意志剧场与法兰克福剧院同步搬上舞台，借由一场对战机飞行员的审判，探讨恐怖攻击与德国的法律、道德选择，观众入场成为评审团，在聆听辩护之后，下半场决定主角的有罪与无罪。互动式的演出引发热潮，接下来有多个剧院将加入《恐怖》演出行列。
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四界看表演 Stage Viewer
嘲讽中产价值的虚伪假面 柏林列宁广场剧院冯・梅焰堡编导新作《塑胶制品》
在德国剧坛有「恐怖小孩」封号的梅焰堡，编导兼擅，作品常切入熟悉的客观世界，以剧场手段拉出距离，藉敏锐的批判角度，提供反思。在柏林列宁广场剧院演出新作《塑胶制品》亦然，透过一个中产阶级家庭与帮佣间的互动，铺陈在追求人权与自由的当代社会中所产生的结构之矛盾与倾轧，从而延伸出中产阶级的心理优越与政治正确的虚伪假面。
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新锐艺评 Review
是谁偷了我们的青春？
舞台风扇具现为时间之轮，无情地推移，在上半场我们目睹剧中人物交错于情节之中，下半场见证生命更深的起伏莫测。角色／演员在命运几近透明之际，反身与观众以对，一个个聚集下舞台望向前方，翻转被观看者的地位，无言之中却有著最深刻的回眸。
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特别企画 Feature
空间先决！ 超限德国舞台设计
德国的当代剧场，之所以能在廿一世纪的世界剧坛叱咤风云，除了大胆开创的实验精神、力求革新的导演手法，精巧的舞台设计与绝佳的制作技术，也是令人为之惊叹之处。 舞台设计是德国剧场演出最关键的剧场元素，重要性甚至凌驾剧作家；从表现文本意涵、呈现演出风格、界定舞台与观众的关系，它几乎「决定了一切」。 因此，不墨守成规的舞台空间，就成了导演挖掘、开创崭新表演形式的基础，当然，为让天马行空的想法付诸实践，强大的剧场技术，不可或缺。 柏林列宁广场剧院总监欧斯特麦耶曾自豪地表示：「尽管机关复杂的庞大舞台设计已经是过去式了，但是我们还有特定的厂房能够搭造不凡的舞台。」 透过德国四位重量级舞台设计大师：卡特琳．布拉克、约翰纳斯．舒兹、芭芭拉．恩纳斯与杨．帕柏葆的作品，我们将可理解舞台与演出的紧密创造。 集导演与舞台设计于一身的安德烈．克里根堡，擅常打造舞台的视觉奇观，对他而言，空间左右了一出戏的成败。 以他将在台湾上演的作品《失窃的时光》为例，三百六十度不停上下旋转的风扇舞台，挑战了演员的表演，也展现了高超的舞台技术。 本刊独家专访克里根堡，一窥他如何从空间的角度思索剧场，同时采访与他长期合作的剧作家黛亚．洛儿，谈她如何以语言为利器，面向当代政治与社会议题。
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特别企画 Feature
淬炼表演与舞台间「不安的交融」 安德烈．克里根堡的舞台设计与导演美学
克里根堡曾表示「舞台空间决定了一切」，更确切地说，「舞台空间决定了百分之八十的表演形式。」然而，这不意味，他漠视演员，反之，正因为，他的戏很强调肢体表现力，因此，舞台空间，不管是出自谁手，他都要求要挑起演员的玩兴，这当然不应只是纯粹的游戏空间，而是，得给予演员一股演戏的冲动与原动力，促使演出手段跟空间紧密结合，进而彰显人物性格，传达导演所解读的剧中意念。
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特别企画 Feature
专访《失窃的时光》导演 克里根堡 转轮之中 述说小人物的梦与失落
舞台上巨大的转轮装置，一幕又一幕地把剧中人物转出又转入，如同这个庞大的社会体制，人在其中，身不由己向来关注底层人物的导演克里根堡，以舞台设计与黛亚．洛儿的剧本《失窃的时光》相互呼应，他说：「（剧中人物）从不引人侧目，从不会肇事，不会上街头示威游行，也不会跟人争论，他们是规规矩矩的老实人，总是希望一切都很好。所以，我想我需要一个舞台空间，能够把他们带向舞台。」
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特别企画 Feature
以边缘人物描绘社会 多线叙事书写人生 黛亚．洛儿的戏剧
对师承海纳．穆勒的洛儿而言，剧作中的政治性及社会意识是理所当然：「认真看待的话，『政治剧场』这个概念是种赘述吧。」洛儿说。对她而言，文学必须面对当下社会，同时，「剧场对我而言是语言的空间」，洛儿在过去的访问中提及。她总能掌握剧作家的武器语言，以出乎意料的叙事与人物对社会提问。
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四界看表演 Stage Viewer
邪恶的双重向度 在柏林看欧斯特麦耶新作《理查三世》
由德国名导欧斯特麦耶执导、柏林列宁广场剧院的明星演员拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，于今年二月初首演，备受媒体与剧评人瞩目。浓缩为两个半小时的《理查三世》，可说是艾丁格的独角戏，他刻意改变身体形状「扮演」这个邪恶的怪物，反而引发观众的认同，进而产生怜悯的情绪。欧斯特麦耶强调，「扮演」与「伪装」正是莎剧中经常碰触的核心：我是谁？人类又是什么？
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四界看表演 Stage Viewer
给我钞票 其余免谈 俗化《莱茵黄金》神话 叶利尼克《纯金》批判资本主义
华格纳《指环》里影射的社会性、经济性，对资本主义的批判，其实早就被萧伯纳道出。在叶利尼克笔下，布伦希德面对佛旦不再唯唯诺诺地认罪，而是一针见血地点出佛旦在这个资本主义体系中所犯的一连串错误。叶利尼克的《纯金》在导演斯泰曼与指挥Markus Poschner合作下，三月初搬上柏林邦立歌剧院舞台，以演员、歌剧歌手，和舞台上的管弦乐团、声响合成器等，用简洁形式和贴近一般人生活方式的场景和语调，有力地表达华格纳《指环》隐射的批判。
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特别企画 Feature
从「姿态」出发 剧场变变变！ 国际舞台上的卡夫卡作品改编
对于将卡夫卡搬上舞台的尝试，向来是毁誉参半。然而作者笔下诡谲的生存场景，却一再吸引导演与编舞家，卡夫卡对人物姿态立体又怪异的描绘成为舞台艺术家关注的重点，也似乎暗示著卡夫卡的文学与剧场的连结。
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专栏 Columns
西边来的男人
七年前德国文化部决定把柏林剧院让三位新锐出来执掌，今年卅八岁的欧斯特麦耶是其中一位，可能也是最重要的一位。 他在西边长大，从小在军人家庭是个平凡小孩，他哥哥是演员，他们喜欢玩傀儡戏，他从小经营家庭小剧场，从来就是一个自己创造世界的人。他一直觉得社会不公正，他反对全球化运动，他从西柏林望向东柏林，卷著草烟，不疾不徐。