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台南文化中心原生剧场
长大后，许多人怀念儿时能用新奇、纯粹的眼光看待世界。小孩被赋予多提问的权利与勇气，但随年纪渐长，被教导要提出有用的问题，并尽快找到正确解答。《十万个为什么》、搜寻引擎，甚至AI成了成长过程的指引。这样的便利与目的导向，悄悄夺走提问的勇气，也削弱了探索和接纳多种回应的可能。
然而，在面对一连串看似天马行空的问题时，诗人提供了另一种可能。智利诗人聂鲁达（Pablo Neruda）的《疑问集》向宇宙、世界及生命提出316个包山包海、难以穷尽的疑问，台湾诗人夏夏则在《一只猫会有多少问题？》中，以诗回应或再度发问，让疑问成为开展更多可能的契机。
延续这份诗意，即将在台南艺术节演出的《我，有一个问题？》（后简称《我》），策展人温慧玟以这两部诗集为灵感，邀请洪千涵创作这部无语言的亲子作品。《我》不是一本舞台版的百科全书，而是一首献给儿童、曾是儿童的大人的舞台诗。导演洪千涵从诗集的提问中「打开一趟问问题的探险之旅，让我们不要被标准答案给限缩或定义，记得自己还拥有提问的权利。」
Call out连线给小时候的自己
提到洪千涵，多数观众不会直接联想到儿童剧，但入围第1届台北戏剧奖的《小路决定要去远方》，正是她首次执导、并自2020年一路演至2024年的亲子作品。当时北艺中心节目部经理林采韵邀请她执导时提到：「就想像，做给小时候的你看吧！」
直到这次的创作，洪千涵仍常想到上面这句话，「如果是小时候的我，还会好奇什么？觉得什么好玩、刺激、甚至有点恐怖？」她想到自己有些调皮，常心想「不行吗？为什么不可以？」母亲的开放态度则让她能敢于尝试，例如下大雨时出门淋雨。这份小叛逆也延伸到《我》，洪千涵在剧场里大玩颜料，舞台上的大白布，随著恣意挥洒的色彩，逐渐展现意料之外的风景。
你问⋯⋯我不答！
在中文语境里，「问题」既可以是question，也可能是problem。在《我，有一个问题？》中，洪千涵并不是提出一个问题并尝试解决或解答，而是透过演出展现面对问题的态度。
「从小到大有很多限制，东西洒了就要赶快清理，但有没有可能觉得它很漂亮、多加几笔成为新的创作？」
从《小路》到《我》，从空台开始是洪千涵喜欢的创作方式。在观众眼前逐渐创造场景，一块大白布是最初的界线，当它逐渐松动，出现混乱或破坏、也可能是意外或单纯好玩，最终当画布被吊起来展示时，那些轨迹成为一幅新的作品。
「毕竟是创作，问问题的同时，好像也得决定要怎么演、怎么做。」洪千涵与表演者合作时，思索著如何在无语言情境中抛出问题，不给出答案、又保有聂鲁达、来自成人创作者们的生命厚度。「我一直在拿捏：到底是问题还是答案？」
观众看到的，会是面对事件的不同应对方式可能。「盘子打破了，可以帮它哀悼、或办一场告别式吗？」看似无厘头的提议，其实呼应洪千涵喜欢《疑问集》里的「每一个人的四，都是一样的四吗？」这些诗句很难被演出来，但它让读者想到，同一件事对每个人来说，从来不只有一种理解。
如果灾难变成游乐园！意外也能美丽？
「这幅画在画什么？」9月底的4场试演，来自台南各国小的学童进到原生剧场，成为第一批观众。每场都安排演后座谈，让儿童观众直接与导演交流，当洪千涵站上台，孩子习惯性地把她当成了「戏剧课的老师」，积极地想提问、对答案。
洪千涵则把诠释权交还给观众：「那你们觉得是什么？」有人勇敢说出想法、也有人替身旁同学代答。当被问到「为什么表演者不讲话？」洪千涵则反问「不讲话，那你们看得懂吗？」台下齐声回应「看得懂！」
演出中，观众席惊呼不断，还有人像球评般即时转播场上事件，身边都是同学，让这群观众更没有拘束地直接给反应。场上的颜料喷溅，伴随著惊叹、笑声与评论交谈，洪千涵在一旁也忍不住想：「天啊，现在是在游乐场吗？」
这似乎回应了她在访谈中对这个作品提出的一个问题：「灾难现场有没有可能变成游乐场？」舞台上使用日常物件，创造有趣惊喜，洪千涵形容这个作品「像一座广场，人们来来去去，留下各种痕迹——有好有坏，也有意外。我们如何欣赏这些种种所共创出来的作品？」
《我，有一个问题？》是给儿童的作品，也向大人提问，如同聂鲁达的诗提到「幼年的我哪儿去啦，仍在我体内还是消失了？」在这场问问题的探险之旅中，观众将走入一个自由的世界，从事实的角度、诗意的眼光，与各种可能的情况，重新看待生活中的每件事。
